贝加摩游历——析德彪西钢琴作品《月光》

孙 锐 吴 明 泽

（长春师范大学音乐学院，吉林 长春 130032）

一、创作背景

《月光》是德彪西写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第三乐章，《月光》的创作一是源于德彪西作为康塔塔《浪子》获奖者的获奖奖励，在意大利公派留学时，对贝加摩地区的深刻印象所创作，二是这组作品创作灵感是诗人魏尔伦《月光》中“去参加欢畅的假面舞与贝加摩舞曲“这一句，诗中的舞者在皎洁的月光下尽情舞蹈，这种神秘、诡异又欢乐的气氛。

《月光》属于德彪西钢琴作品中最为著名的作品，虽未德彪西早年时期的创作作品，但是运用了色彩及其丰富的和声、精美的旋律、细致的节奏，显露出印象派的特点，是一首优美而明朗的乐曲，这首曲子冲破传统，大胆革新，使得作品具有朦胧神秘意境，给人无限遐想。

二、音乐本体分析

印象派代表德彪西的音乐强调音的音响色彩，和声成为最重要的表现手段。通过增加或削减和声进行的功能性来增强事物的色彩性。大自然各色事物的表现得到极其丰富的和声和情景色彩。以德彪西《月光》为例，来分析德彪西艺术表现手段。德彪西在此领域迈出了一大步。

《月光》全曲使用“A-B-A三段加尾声”的结构。即：A(1-26小节)+B（27-50小节）+A（51-65小节）+尾声（66-72小节）。这种形式虽然具有较多的浪漫主义色彩，但以显露出印象主义特征。主要表现在以下几个方面。

（一）旋律与节奏特点

德彪西的《月光》属于早期时候的作品，所以还继承了浪漫派善于抒情的创作手法，整个曲子起伏婉转、优雅动人的样式，乐句短小干练而又充满诗情画意。

在《月光》中使用8/9拍，节拍的密度大，使用动感不强的复节奏节拍，使得音乐出现平稳，缓和之感。《月光》是属于ABA曲式结构，在A段中，作曲家使用弱起节奏，8/9拍给乐曲增添了宽广的抒情气息，波光粼粼的月色景色油然而生，从曲子的第15-26小节两次空泛的高音与低音，像一轮明月冉冉升起。最后四个分解和弦好像月光在水中的倒影；在B段中，出现乐器的高潮部分，使用优美的旋律和分解和弦构成，色彩性比A段更鲜亮，节奏交织的手法构成了奇特景象；最后又回到A段，呼应收尾结束乐曲；第三段A是第一段（A）中部分的变化再现：右手的音区移高，左手使用分解和弦，音乐色彩更明亮，十六分音符的节奏不时出现，点缀了朦胧中的光亮。

（二）和声特点

这一特点是德彪西音乐最为突出的创新之处，也是印象派音乐最重要的特点，削减和声的结构性为加强乐曲的色彩性。把突破陈旧的和声音响作为首要目的，和声成为最重要的表现手段。大自然各色事物的表现得到极其丰富的和声和情景色彩。

《月光》浓郁的降D大调，作曲家在刚开始主和弦出现后立即使用了附属和弦，造成色彩变异，营造出一种变幻莫测、神秘的氛围，在谱子第一句的八小节中，除第一小节是一级和弦外，其他全为七和弦及其转位，多次使用副三、副七和弦，和声功能减弱营造出朦胧的月光景色。

（三）触键应用特点

演奏《月光》时，这首印象派韵味十足的曲子展现梦幻朦胧的情形，需要手臂力量传递到琴键，用指腹触键，手指几乎贴键来获得优雅如天鹅绒般顺滑的演奏。

在《月光》A段第1-8小节中，左右手虽全为三度音程，但两手需处理的音色不同，左手起伴奏作用，音色需较轻但是要支撑和声效果。右手为旋律，音色清晰透亮似皎洁月光。

在《月光》复三部曲式的B段中，旋律轻快，犹如月下精灵欢乐嬉戏的场景，左手琶音系列需要更加轻盈地触键，保持右手旋律的歌唱性，同时左手要衔接流畅自然。手指在琴键上轻盈跑动，手指灵活加手臂带动。

（四）踏板应用特点

《月光》这首作品中力度标记很丰富，P、MP、PP以及PPP占很大一部分，为了使音乐的层次更清楚，需要使用到左踏板：弱音踏板。弱音踏板不仅可以使力度听起来更弱，更重要的是使音色发生变化，营造出朦胧、虚幻的场景。弱音踏板使用的同时手指也需控制下键的力度，两者结合才能弹奏出所需要的弱音，而且也需要根据音乐的变化调整踩下的深度。

踏板的应用更好地解决了这一问题，对于印象派音乐作品起到关键的作用，德彪西把踏板灵活的运用到乐曲中，踏板的改变和乐曲情绪风格紧密联系在一起。通过踏板的使用，凸显《月光》淡雅的色调，描绘出夜色茫茫，月夜下的美妙情景。

《月光》着重于用色彩手法创造音响，丰富内涵，德彪西对传统音乐的创新：削减和声进行的功能性，提高作品的色彩性；着重调式的表现力，用典型的复三部曲式结构；继承了传统音乐的多声部复调的写作织体，又发展了印象派特点，作品更倾向描绘物体的瞬间光色，不注重物体的清晰轮廓，强调一种梦幻的，朦朦胧胧的意境；音画性，“月光”这个标题就会浮现出一幅画面：月光透过树叶洒在平静的书面上，音符一点点勾勒出画中景象，用和声渲染色彩，作品《月光》衍射出了印象派的审美、美学观念。