试析舞台灯光与舞台美术的关系

□杜旭昆 甘肃省歌舞剧院

在现代舞台的设计中，舞台灯光和舞台美术都属于设计师在原有基础上的二次创作，只有正确保障两者的独立性和延展性，明确分工，才能使灯光和美术相辅相成，从而呈现出更加完美的舞台效果，让观众能够产生耳目一新的感觉，满足视听享受。因此，在实际设计中，应该正确处理舞台灯光和舞台美术的关系，让灯光和布景更有效地结合起来，提升舞台的美术价值。

一、舞台灯光和舞台美术的定义

（一）舞台灯光的定义

舞台灯光分为两个部分，一个是给人提供照亮的灯光，另一个是为了突出设计感和舞美感而特地渲染的灯光。作为为舞台造型、人物、背景进行修饰的一种艺术形式，舞台灯光如果运用得当，可以大大增强舞台的效果。例如，在话剧演出中，舞台灯光是一种重要的渲染情境和人物情感的形式，可以将人物语言、表情中没有表达出来的东西呈现给观众，是一种重要的情感表达的辅助条件。

（二）舞台美术的定义

舞台美术作为舞台表演中的重要组成部分，其艺术部门主要是指整个舞台所呈现出来的艺术造型。舞台美术和舞台是相互依存的，没有舞台，舞台美术也不会存在。但是，美术作为舞台艺术形式的重要成员，可以使舞台的演出更加生动立体，为表演者提供有效的发挥空间，从而提升舞台的艺术价值。当下，随着舞台艺术的不断升级，舞台美术形式也多种多样。

二、舞台灯光和舞台美术的作用

（一）舞台灯光的作用

在舞台效果呈现的过程中，灯光是非常重要的部分。第一，舞台灯光可以为表演者和观众提供照明，表演者可以掌控整个舞台的走位和基本情况，观众也能看到表演者的表情和情绪。第二，舞台灯光还能为观众提供引导，使观众视线跟着灯光走，渲染氛围。在舞台表演中，时常会有表演者solo的场景，此时全场熄灯，只有一束光对准表演者，可以让观众聚精会神地融入舞台表演中，感受表演者的情绪。

（二）舞台美术的作用

首先，舞台美术可以使舞台中人物塑造和抽象形象更加生动具体，完善舞台效果。因为舞台美术是当下时间和异时空的结合，通过丰富场景、道具和人物造型等，可以使人物的形象更加丰满。同时，针对不同的演出，还需要做必要的景物效果处理，还原剧情场景，使观众产生一种身临其境的感觉。其次，舞台美术对叙事场景的渲染也极具冲击力，通过艺术塑造等手段，可以将场景、人物和事件信息集中体现出来，从而突出故事讲述的时效性，使观众感受到舞台效果带来的丰富情感。最后，舞台美术是抒发情感的重要渠道。通过造型和道具调节气氛，通过人物和场景造型来配合人物情绪，使情感的表达恰到好处，这样能一下子抓住观众的情绪，和舞台融为一体。

三、正确处理舞台灯光和舞台美术关系的方法

（一）注重灯光和布景的结合

首先，设计师应该保证创作的同步性。在设计舞台的过程中，设计师应该认识到灯光布景相结合的重要性，充分表达表演主体的情况下，强调灯光布景的协调性，使两者均衡起来，突出设计者的创作意图，使舞台的艺术效果更加丰富。其次，设计师还应该具备充足的想象空间。在设计之前，不能将目光单一地放在灯光或布景上，需要从空间布景、灯光布景等全角度分析舞台效果，有效解决灯光和布景位置冲突的问题，从而突出布景和灯光相互衬托的时效性，满足观众视听享受的同时，提升舞台魅力。

（二）正确处理光与色的关系

在舞台设计中想要突出造型艺术，就应该注重光和色的衬托效果，在刺激观众视听感觉的同时，使其能够更加投入于表演者的动作和语言中。但是，想要有效促进颜色和观众心理作用的融合，设计者还应该对舞台不同场景的不同色调进行把握，如暖色调是大团圆和恋爱的基调；冷色调则要以月光为主，突出舞台主人公的凄凉。舞台的光色表现也和艺术造型设计一样，需要设计者用相对夸张的想法和设计手法，突出整个舞台想要表达的情感。在灯光的设计中，应充分利用光和色感应的规律，创造性地烘托舞台气氛，以增强表演者的艺术感染力。在传达舞台气氛的过程中，设计者应该结合表演者的表演风格和情绪，用光感和色调突出舞台的呈现效果，在设计情绪爆发场景的时候可以让灯光和声音有效地结合起来，让观众感受到设计者想要传达的设计意图。

舞台效果的呈现离不开舞台灯光和舞台美术的有效配合，设计者在构架舞台效果的过程中，应该充分发挥想象力，注重灯光和布景的结合，正确处理光与色的关系，使造型和场景的布置能够贴合舞台主题，用气氛的渲染突出舞台效果，刺激观众的视听感受，使其感受到设计者想要传达的艺术价值。