时代记录者——记俄罗斯著名版画家萨利尼科夫（1924—1982年）

□杨嘉冰 旅俄华侨

□Sosnovskaya N. 莫斯科师范大学

20世纪60年代，继梅什科夫为西伯利亚版画奠定了坚实的基础之后，又出现了一位风格显著，技艺超群的人物，他的作品极大地丰富了西伯利亚版画的表现空间，使人们对该地区的版画有了更加深刻的认识。同时，也使西伯利亚版画的地位得到了进一步的认可，并赢得了更大的声誉。他为西伯利亚版画做出了不可替代的贡献。他就是西伯利亚版画领域的开拓者萨利尼科夫•尼古拉•谢尔盖耶维奇（以下简称萨利尼科夫）。

1924年12月6日，萨利尼科夫出生于俄罗斯克拉斯诺达尔边疆区一个叫阿赫塔尔斯克的滨海小镇。从小他就养成了热爱自然的天性，对绘画非常痴迷，常常利用业余时间自学绘画。凭借惊人的天赋，在他未满16岁的时候，就考入了基辅美术专科学校。在校期间，萨利尼科夫刻苦学习，希望为以后的创作之路打下坚实的基础。谁知天不遂人愿，他入校学习不到一年——1941年，战争爆发了，他毅然投笔从戎，于1942年报名参军，很快来到了前线，一直持续战斗到战争结束的1945年才光荣退役。

为了响应国家的号召，同时也为了更好地寻求自我发展之路，退役之后他来到了位于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克市，并且终身留在了这块土地上。他很快就融入了克拉斯诺亚尔斯克艺术创作团队，在老一辈艺术家的教导下，重拾画具，全身心投入了创作当中。

可以说萨利尼科夫在艺术领域里的崛起是势不可挡的，在20世纪50年代前期，在老一辈艺术家面前，他还是一名谦逊的学生；但是到了1955年，当他的作品第一次参加边疆区第12届美术展时，就以其成熟的技艺和非凡的艺术价值引起了人们的交口称赞。渐渐地“萨利尼科夫”这个名字频繁出现在边疆的各个展览中。20世纪50年代，他主要以水彩，水粉和素描开启了自己的艺术之旅。那个时期，很多艺术家都钟情于麻胶版画的创作，无论是黑白还是套色麻胶版画，都特别流行，涌现出了一大批优秀的麻胶版画艺术家。所以，想在这个时期走出一条属于自己的路其难度可想而知，但他依然决定了自己未来所要从事的艺术形式—麻胶版画。

萨利尼科夫的艺术创作在20世纪60年代的西伯利亚地区可以说是一个特殊的现象。在麻胶版画领域，他有着不同寻常的成长经历。他的创作上承梅什科夫下启阿法纳西耶夫等人，为西伯利亚地区版画走向世界并得到高度认可做出了重要贡献。

萨利尼科夫热衷表现的对象正是被西伯利亚大开发时代特殊的浪漫主义唤醒的西伯利亚建筑工地上的年轻人和开垦北部荒原的年轻人，正是叶尼塞河畔城市里的年轻人和开辟原始森林道路的年轻人群体——这一切都是他亲眼所见，亲身经历的。准确地说，也是他自己的写照，因而，是他由衷地去讴歌的。

他在自己的作品中，舍繁就简，抛开了具体的情节性而致力于作品的概括性，舍弃了构图的琐碎末节而趋向于精准地表现作品的主题。对时代的敏锐感知，对自身的严格要求以及超凡的整合能力使他的作品在每次展览上，都以其独具的特色刷新着人们的感官享受。早在1961年，他的麻胶版画作品一经问世，就被选送参加了联邦的展览；而在1962年，又被选送参加了两次全国性的大型展览，1963年他因其突出的成绩而成为苏联美术家协会会员，这是对画家巨大创作能力的见证和肯定。

萨利尼科夫于艺术实践上第一次重要的成功来自麻胶版画系列《汗泰卡水电站》中的一部分作品（《这里将建起汗泰水电站》（1964年）、《铺路》（1964年））等。系列中的每幅作品都以别样的视野，对当时传统劳动题材作了全新的诠释。对人们在严酷的大自然面前所展现出来的勇气和力量，他表现出强烈的惊叹和真挚的热爱。这个时候，虽然他还没有展示出他在以后作品里那种大尺度的宏伟，但也正是透过这些作品，他那惊人的天赋——把诗意和形象的内在饱满性完美地融为一体的过人能力初露端倪。

这一系列作品得到如潮的好评之后，他受到了极大的鼓舞，随后，他接连不断地创作了一个又一个笼罩着强烈浪漫主义光环的劳动者形象。当他更进一步了解河运工人、安装工人、水电站建设者、地质工作者的时候，他觉得在一幅作品里无法全面地表达出他们的劳动之美，这样，就又出现了很多其他系列作品。对于每个表现对象他都为其寻找到了新的造型方法，这就使得他那些描述同时代人的作品更加光彩夺目。这些作品中的每幅都成了融思想的完整性、造型方案的独创性、题材的新颖性、对构图和色彩的深入探索为一体的典范，例如《围着圆桌》（1966年）、《穿过原始森林》（1966年）、《伐木工人》（1966年）以及《斯利兹涅沃木材流送工作人员》（1966年）。他的优秀套色版画作品之一《围着圆桌》（1966年），当这幅作品在展览上第一次被展出时，就被公认为西伯利亚版画史上最优秀的作品。作品构图简洁大胆，色彩明快。画面展现出在茫茫原始森林中，工人们顶着严寒架设高压电缆的场景。作者截取了一个特殊场景：在工作间隙，工人们把巨大的电缆线轴翻倒过来当作桌子，围绕“桌子”吃饭，画面采取了圆形构图的方式，使整个画面更加完整，更好地突出了主题。画面只有寥寥数人，也没有刻意去描绘劳动的场面，却从侧面把劳动条件的艰苦，工人的热情，团结奋斗的气氛烘托出来了，生动刻画了乐观积极、关心时事、不畏严寒的当代年轻人形象，也间接地反映了时代的精神。因此，作品一经问世，就引起了整个社会的共鸣，产生了极大的轰动。

尤为值得一提的是创作于1966年的套色麻胶版画《西伯利亚的田野》，该作品在1968年罗马国际版画展中，荣获联合国教科文组颁发的铜奖，为西伯利亚，也为萨利尼科夫本人赢得了国际声誉。作品简洁明了：整个画面是无边无际的，伸向远方的赭石色田野，地平线尽头耸立着头顶披戴积雪的绵延群山。极具特色的构图方案，稳定的色彩组成，这一切创作出了内涵深厚、极具说服力的西伯利亚的概括的形象。其综合性，生动性，强烈而宏大的空间感，独一无二的韵律让人们更加能体会到作品展示出来的广袤无垠，雄伟壮丽。

还要补充的是，对于每幅作品，他都进行过多次的探索，经常放弃了大量事先准备好的构思，去尝试不同的解决方案，始终坚持以作品主题的纯粹性和突出性为主要原则。他还经常重返同一课题，对过去常常在展览上出现过的方案（使用过的构图或者题材），不断地重新去尝试，以追求更好的表现力。《围绕圆桌》《西伯利亚的田野》就属此类。

20世纪60年代初，他开始从事麻胶版画的创作时，采用两种形式并进的方法-黑白的和套色的，而且都取得了不俗的成就。但进入20世纪70年代，他的创作完全转移到套色麻胶版画上来了，对色彩的运用更加娴熟，在强手如林的苏联版画家中脱颖而出，形成了独具特色的个人风格，达到了与同时代其他版画大师比肩的艺术高度，也确立了其自身在西伯利亚艺术史中的位置。其中最著名的就是《叶尼塞河的河运工人》系列作品，其主要描绘的是在西伯利亚那条长年奔涌的河流上水手和渔夫们的繁重劳动，人在风景中扮演着重要角色，河流的形象与人物的形象相互映衬，互为表里。代表性作品有《叶尼塞河之春》《渔汛之前》《叶尼塞河的汛期》《大丰收》等，这些作品衔接在一起，组成了一幅徐徐展开的，生动而真实的河运工人生活工作的画卷，如同一组劳动者的赞歌，充分展示出了作者的情感和思想。

通过对这些作品的分析，还可以发现一个显著的特征：通常他作品中的人物形象都不是很多，他甚至在描绘大型建设工地和工厂的作品里，都不描绘很多人，而总是精心地、有选择地提取出典型人物的典型形象，以少驭多，以简驭繁，以此准确地表达出自己的思想和情感，常常是将所表现的人、事、物融为一体。而且，在色彩的运用上也有相似之处，萨利尼科夫的作品通常设色鲜明，对比强烈，往往用寥寥几种颜色就达到了层次分明而又活泼灵动的色彩表现，质朴清新中透着沉稳。

进入了20世纪80年代，他除了继续以往的题材之外，也开始了对人生的多角度思考，创作了一些具有更深层次象征意义的作品。典型代表是《泉》：画面延续了一贯的简洁以突出特色，充满朴拙的、浓厚的民间艺术色彩，与作者进入生命的最后阶段所追求的返回到人的自然本性的思想感情相呼应，这在萨利尼科夫一生的创作中是个不可忽视的也是耐人寻味的转变。令人感到惋惜的是，正在他创作的高峰时期，他的生命却过早地结束了，给这种新的探索画上了令人遗憾的休止符。

在不同的时期，他偶尔还采用石版画、铜版画技术进行创作。凭借高超的技术，他在从事石版画创作时，尽力避免出现以前的创作痕迹，为解决新问题去努力寻求新的造型手段。在这一理念的指导下，他的石版画作品也同样显得纯熟而精致，动人心弦。但是他还是把主要精力放在套色麻胶版画的创作上。

纵观他一生的创作，可以看到，他所有的作品都是与克拉斯诺亚尔斯克边疆区有关的。20世纪六七十年代，那是一个热火朝天的西伯利亚大开发的时代。所以，他作品的题材涉及的都是发生在这块富饶地区上那些令人瞩目的事件（汗泰水电站系列，萨扬—舒申斯克水电站系列等），每个系列，他都持续创作了很多年。同时，西伯利亚的极地风情和普通人的生活也令他赞叹不已。对这类题材的表现一直贯穿着他的整个创作生涯，为他的艺术生涯增添了闪亮的一笔。可以看到，即使生活中最平常的景物和人在他的刀下也会变得充满诗意，充满崇高的内在精神。例如，他的套色版画《花楸》（1966年）、《在温暖的大地上》（1971年）、《猎人》（1978年）、《寒冷的一月》（1979年）等就是运用这种他自己最擅长的技法展示出自己的艺术思想的：赋予城乡、人物以高度简括的形象，以及城乡、人物与美妙神奇的大自然那种紧密相连、牢不可破的关系。他充分发挥了他善于抒情的天分。

他是一位有着独特世界观的艺术家，他追求的是运用最简单的场景达到最典型的概括。在整个创作生涯中，他尝试着去了解生活的本质并且把它们转化成惊人的艺术形象。在所有的作品中，他都坚定地追求作品的内在容量，努力创造出充满内在张力的，极富内涵的形象,展示出艺术家那充满激情的、积极的、实事求是的性格。

除了艺术创作之外，他还积极投身于各类与艺术相关的活动当中，先后担任过各种职务：1975年至1980年担任“社会主义的西伯利亚”区域展展览委员会委员，边疆区展览委员会委员，边疆区美协理事会理事；1981年担任克拉斯诺亚尔斯克美协管理委员会委员；1968年、1972年、1976年、1981年先后四次参加俄罗斯联邦艺术家全国代表大会。

他一生的作品是对他所生活的那个时代的真实而鼓舞人心的精神的精准摄取，他的艺术与他所生活和为之奉献的时代互相呼应，总而言之，他的创作对西伯利亚乃至俄罗斯艺术的发展具有极大和极长远的意义。