农村小学生音乐感受力的提升策略

郭 龙

（太仓市荣文小学，江苏 苏州 215400）

一、农村小学生音乐感受力缺失现象

请先看一个课堂片断：一次听课过程中，教师为了让学生感受乐曲的情绪和对乐曲的整体感觉，欣赏之前提出以下两个问题。问题1：乐曲的情绪如何？问题2：乐曲描绘了怎样的情境？当乐曲《G大调小步舞曲》响起时，学生却表现得不知所措，有坐着胡乱舞动的，有看着别人嬉笑不停的，甚至有的一脸茫然地看着其他同学，坐着一动不动，整个场面变得混乱不堪。针对五年级学生进行的音乐素养调查，其结果显示：30%的学生对音乐欣赏没有兴趣，根本无法进入到音乐所表达的情境中去；65.5%的学生比较喜欢欣赏，并能随音乐简单律动，但让他们说出所听、所想、所看及内心感受时，他们就变得一脸茫然，不知如何表达；只有4.5%的学生可以初步分析乐曲，体会乐曲情感。这一调查结果并不乐观，对音乐教育也提出了新的要求：努力提高学生的音乐兴趣，并将音乐感受的内心体验转变为学生喜闻乐见的外部语言，使学生在潜移默化中逐步提高对音乐的感受能力。

二、农村小学生音乐感受力的提升策略

（一）综合实践中培养音乐感知力

音乐感知力通常是指人们通过体验、感受和理解音乐的内心直观反映，运用多种方法把它表达出来的特殊能力。通过音乐综合能力训练和对音乐美感体验的不断累积，音乐感知力是可以得到提高的。

1.在表演中舞动音乐

小学生正处于身体成长的发育时期，活泼好动、精力充沛且善于模仿。在新课学习之前我会先设计编排几个能够表现乐曲形象的动作，让学生模仿，猜测我们今天的学习内容，满足学生好奇、好动、爱模仿的心理和生理特点。比如在欣赏打击乐《鸭子拌嘴》这一课时，我先做了一个小鸭子摇摆走路的动作让学生猜，他们马上就猜到是小鸭子，在接下来的教学中，学生跟着音乐表演者乐曲的各个章节。这种表演不仅活跃了课堂气氛，学生对音乐的理解和感受也更深刻。

2.在绘画中描绘音乐

音乐和美术作为艺术领域的两大板块，最根本的区别在于音乐是一种听觉感知艺术，而美术是视觉感知艺术。这两种看似无关的艺术门类，却存在着千丝万缕的连系。如穆索尔斯基的《图画展览会》便是根据已逝朋友的画作有感而作。在欣赏《图画展览会-牛车》时，我把牛车这一主题告诉学生，让他们听音乐并画出自己听到的是一辆怎样的牛车。孩子们开心极了，有的学生画的是夕阳下满载而归的牛车，有的画的是破旧的牛车，还有的学生画的是孤独的牛车在凄冷的夜晚缓缓地行走。从孩子们的画作中可以更清楚地了解他们对乐曲的感受，也可以把抽象的音乐更加形象鲜明地展示在学生眼前。

3.在描述中表达音乐

语言不仅是人类之间沟通的工具，也是我们表达情感和内心想法的主要途径。教师通过语言可以更直接、简单明了地了解学生对音乐的理解及感受，学生运用语言描述音乐意境，表达内心感受，获得审美愉悦。如在欣赏学习《苗岭的早晨》这一课时，我让学生先完整地听一遍乐曲，听完后用自己的语言生动形象地描述乐曲内容。学生尽情地发挥自己的想象，用语言描绘了一幅苗岭晨曦的秀美景色和苗族人们轻歌曼舞、辛勤劳作的热闹场面。

4.在演奏中感受音乐

《音乐课程标准》中把音乐课程的性质概括为人文性、审美性和实践性，可见音乐实践在音乐学习中的重要性。如在欣赏非洲民间音乐《非洲鼓魂》时，为了能使学生更好地融入音乐，认识非洲鼓乐，我设计的几个简单节奏为《非洲鼓魂》伴奏。当学生拍打着这些节奏为乐曲伴奏时，学生激动的表情和内心成功的喜悦，俨然把自己当成了一个非洲鼓手。

音乐感知力的好坏，不仅与人的个性和气质有关，还与个人的文化艺术修养密切联系。想要获得好的音乐感知力，还要积累丰富的音乐常识，提高文化综合素养。

（二）知识积累中培养音乐理解力

音乐理解力与音乐表现力紧密相互关联，音乐理解力是音乐表现力的首要条件，现阶段人们对音乐的理解有不少依然停留在对作品风格及背景的简单分析上，对音乐层次、色彩及情感的深层理解还远未触及。

1.音乐基础知识中积淀音乐理解力

万丈高楼平地起，基础知识犹如这万丈高楼上的一砖一瓦，想要让上层建筑更牢固，就必须要有坚实的基础。想要“读懂”音乐作品同样需要丰富的音乐知识做基奠，把音乐知识的学习渗透到教学各领域。如在学习歌曲《春游》时，由于歌曲比较简单，学生狠容易掌握。在学生学会的基础上适当加入力度、速度变化和对歌曲结构的分析，把音乐知识渗入到平时的学习中不断积累，为全面理解乐曲打下坚实的基础。

2.音乐文献常识中升华音乐理解力

由于音乐家生活的时代不同，人生阅历各异，他们的作品也都具有自己独特的风格。我们想要真正理解音乐就要对乐曲的创作背景及作曲家有足够的了解，从内心深处与作曲家达成“共情”。如在学习贝多芬的《F大调第六（田园）交响曲》之前，应先知道此时的贝多芬处于一种怎样的状况之下。这部音乐作品完成于1808年，是他代表作之一，更是贝多芬九部交响乐作品中标题性最明确的一部。当时的贝多芬双耳已经完全听不见，这部作品正暗示了他在这种状况之下对大自然的眷恋之情，是一部表达回忆之情的作品，是对乡村生活的回味，写情多于写景。总之，只有深刻地理解和把握音乐作品风格，才能真正表现作品情感，为想象力的充分发挥奠定基础。

（三）理解启发中培养音乐想象力

作曲家在创作构思自己的音乐作品时，会把自己对事物的感受通过丰富的想象力融入到音乐作品中，我们要有丰富的想象力才能真正走进音乐作品的意境之中，感受音乐家的艺术情怀。

1.深入理解中展开想象

一名优秀的音乐表演者不仅需要有想象力，准确把握音乐作品，同时还应具备丰富的艺术想象力表现音乐作品。欣赏者只有在全面深刻理解音乐作品的基础上，恰当想象，才能获得与作曲家和演奏者相同的内心感受。如在学习歌曲《我们的田野》时，先通过对创作背景和内容的介绍，让学生认识这首歌曲不仅赞美了风景优美的自然风光，还点出了正在为祖国建设、捍卫国家而辛勤劳动的人们，加深了对祖国的热爱之情。曲中每段歌词都是一幅秀美的田野风景画，引导学生演唱时发挥想象，身临其境，从心里体会作曲家的创作意图和内心感受。

2.积极启发下积累想象

学习是一个知识不断累积的过程，学生艺术想象力的形成同样需要教师的启发，从点滴开始，聚沙成塔逐步形成。当学生学唱第一首歌曲时，教师就应该对学生进行想象力的培养，纵然是单调的音阶，也要引导学生把其想成一种意境。如《七个小兄弟》这首歌曲中，将七个音非常巧妙地汇入旋律，且歌曲内容活泼生动，极富童趣，是一首非常难得的音阶练习曲。在学习时我让学生把音阶想象成阶梯，音阶上行时应怀着登山的激动心情演唱，感受音乐情绪的高涨，音阶下行时感受音乐情绪的松弛，还可以把音乐想象成波浪的起伏等。这样不仅能使学生的声音富有感染力，表演具有表现力，还可以让学生对基础的音乐技法充满激情。

总之，学生音乐感受力的养成是在长期积累和发展的过程中慢慢形成的。教师不仅要擅长激发和引导学生的创作思维，提高学生学习的积极性、主动性和创造性，经过长期的积累，才能在音乐欣赏中精确把握乐曲的内容与情感，获得丰富的审美体验和美感，树立终身学习的愿望。