修辞手法在舞蹈作品创作中的运用

吕 莹

(山东艺术学院舞蹈学院，山东 济南 250014)

一句话可以有一百种表达方式，而不同的方式，效果显然是不同的。语言的功能在于人际间的交流与沟通，而“修辞”的出现则是对语言功能与内容的丰富，它不仅起修饰作用，还强化了语言的抒情效果，使语言表达的更准确、更鲜明、更生动有力。修辞手法与舞蹈作品创作之间看似没有任何联系，实则不然。肢体语言的出现早于文字，舞蹈也是语言的一种，只是这种语言的表达存在着特殊性，它的物质载体是人体，以人体发声。既是语言，那就存在修辞的必要。既然“修辞”能使语言精美，具有感染力，那运用到舞蹈作品的创作中必然会达到同样的艺术效果。

一、何为修辞

(一)修辞的由来

“修”与“辞”本是两个词，它们的连用最早出现在《易·乾卦·文言》中，子曰：“君子进德修业。忠信，所以进德也；修辞立其诚，所以居业也。”在此“修辞”作“修治文教”之意。在先秦，关于“修辞”也有零星言论，例如庄子很重视寓言的效果；惠施十分重视比喻的手法等等。两汉时期的学者曾激烈的讨论《诗经》中的修辞手法——赋、比、兴。魏晋之后，不少文学作品都有论及“修辞”。

直至南北朝时期，刘勰在《文心雕龙》中亦谈了不少修辞手法，这时的“修辞”才与现代的理解相同。在《文心雕龙》中，不仅论及文章技巧，而且深入到心理活动和思维规律与语言生成的关系层面，不仅在当时，直至今天仍然具有十分重要的指导意义。他提出按内容、按情韵安排章句的主张，同时文章要重涵养，立风格，如此才能煽情动人，辞采焕然。宋朝陈骙的《文则》则可视为第一部“修辞学”专著。《文则》的诞生，是中国修辞理论研究的一次大飞跃，不仅在中国修辞学史上具有重大贡献，并且对后世修辞学也具有极大的影响力。在五四运动后，“修辞学”则摆脱了文学批评的范畴，成为一门独立的学科。汉语言文学中最重要的一部“修辞学”著作是陈望道的《修辞学发凡》(1932)，被学界奉为中国现代修辞学的奠基之作。

由此可见，修辞一直贯穿于我国文学的发展历程中，经历了由言语向文辞发展的过程。从《文心雕龙》开始，修辞便成为加强言辞或文句效果的艺术手法，它的诞生与存在为人们的语汇、演说等提供了更广阔的表达空间与想象空间。

(二)修辞的应用与启示

目前，修辞手法共计六十三大类，七十八小类。笔者将以常见的几种为例进行说明：

把两种相反、相对的事物或一事物的两个相反、相对的方面放在一起，相互比较，这种修辞方式叫做对比，也叫对照。[1](P119)对比可以深刻的揭示事物的本质特征，使语言色彩更加鲜明。如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，就是一种强烈的色彩对比，碧与红，形成一种视觉反差，会使人充满无限的想象；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，是一种社会贫富差距现象的对比，突显了世态炎凉的黑暗凄惨景象。

说话上张皇夸大过于客观的事实处，名叫夸张辞。[2](P104)夸张的重点在于主观的情意抒发，不重客观事实的记录，以此强烈的感情引起读者的共鸣，所以才会出现“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句。这两句充分运用了夸张的比喻和浪漫的想象描绘瀑布的形象“三千尺”夸张了瀑布的壮观，同时又把瀑布比作银河，既生动又贴切，令人感到意味深长。

在古典文学中也常常采用拟人这一修辞手法，将物拟为人，使其具有人的感情。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”就是运用了拟人化的手法，表达了唯有桃花依旧迎着春风盛开，今昔对比，物是人非，使读者徒增惆怅之感。

反复同样是一种重要的修辞手段，当人们对于事物有热烈深切的感触时，往往一而再，再而三地反复申说，通过一遍遍地重复达到强调的目的。同时，反复还可以加强语言的节奏感，增强韵律美。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”这首《桃夭》可以说是反复的代表，写法很是讲究，反复咏唱，看似只变换了几个字，实际上每段都有表达不同的内容。

通过以上的分析可以看到，修辞手法的运用会起到意想不到的表达效果，在语言的表现深度、力度等方面都与平庸的语言表达大不相同。同时，所谓好的表达，既要包括语言的准确性、可理解性和感染力，还要符合表达的目的，得体的、适度的表达。修辞手法在文章中就是起到了这种作用，它为表达的内容而服务。而以上这些都与舞蹈作品创作的特点不谋而合。在舞蹈作品创作中，最大的忌讳就是平铺直叙，不但会使观众产生视觉疲劳还不利于舞蹈内涵的表达。如何使舞蹈作品既新颖又具有吸引力，就不得不运用一些创作手法以达到动人的效果，当中就不乏修辞手法的运用，比如上文提及的对比、夸张、拟人、反复等等，但不得乱用、套用，一定要根据舞蹈作品的语境与所要表现的内容按需选取。

二、舞蹈创作中的修辞手法

在舞蹈创作中，对比、夸张、拟人、反复是较为常见的几种修辞手段，它包含在舞句、舞段，甚至整个舞蹈作品的谋篇布局中。每一种手法的运用都有其独特的表现方式，下面就结合具体舞蹈作品来进行分析阐述。

(一)对比

我们常听到一句话“舞蹈是流动的雕塑”，“流动”即是“动”；“雕塑”即是“静”，因此在舞蹈创作中，少不了动静的对比。“在舞蹈作品中，什么是动，什么是静显而易见。这是因为舞蹈动作是诠释动与静最直观的方式。一方面，观众可以从舞者所处的形态来分辨动、静，另一方面，舞者所塑造的人物形象在作品中的状态在某种程度上也传递出了动与静的信息”[3]。

这里所说的动静对比是人物形象塑造时的动静对比。在舞剧《洛神赋》第一幕的登基中，作为太子的曹植，身份显贵，这种显贵就由他静坐出场来表现。这一坐，长达六分钟，没有任何的动作。如果放在平时，一个演员在舞台上静坐六分钟，其结果可能会令人质疑，令人抓狂。在此处，既符合人物身份，又有侍从、大臣两个舞段的烘托，恰到好处。曹植是意气风发的，怎么突出他的意气风发呢？由侍从的卑躬屈膝、小心翼翼来烘托他的高高在上，而后是众大臣前簇后拥、谄媚恭迎的舞段，更是衬托了他的气势，为后面的转折埋下伏笔。这其中的每一个动作、每一个调度都是为了突显曹植的尊贵而设。在这里的动静对比就是由于人物形象的特点决定的，这个动静对比只能属于曹植，因此它是独有的、不可替代的。同时它会放大对比双方的特性，这就是对比修辞所产生的艺术效果。

对比作为一种修辞手法，十分适用于舞蹈创作，不仅是动静对比，舞蹈创作中，对比的运用无处不在，如动作的幅度对比、力度对比、空间对比，节奏的快慢对比，舞蹈的构图对比，动作与音乐的对比等等。对比的层面不同，带来的艺术效果自然也会有所不同，而这些对比手法的运用，其目的除了加强视觉效果以外，更重要的是为了舞蹈作品内容的表达与呈现提供更丰富的、更有新意的表现手段。这些手段的运用，也必然会带来表现形式上的创新与突破。

(二)夸张

在刘勰的《文心雕龙》中有《夸饰》一文，专论夸张手法的运用。不仅说明了夸张在文学创作中的必要性及基本原则，还说明其艺术价值。舞蹈有其独特之处，它的物质载体是人体，它的语汇言说由人体表达，这时的人体就需要夸张的呈现。“舞蹈界对夸张的定义，是一种编舞的技法通过强化艺术形象的本质特征或者对动作、表情、情绪的着力渲染来达到一种引人注目的出奇制胜的效果”。[4]

由山东艺术学院舞蹈学院创作的舞蹈作品《喜饽饽》，就是应用夸张手法的典型代表。一群丰乳肥臀的主妇们用一双双勤劳的巧手，揉出了一个个又大又香的喜饽饽。丰乳肥臀就是这群主妇们的最大形象特点，因此，舞蹈编导借鉴山东秧歌的元素，首先是对腰、胯、臀部动作进行了夸张。山东秧歌具有粘、拧、抻、韧的特点，腰胯动作丰富，符合山东女人在揉面、和面时的动作外形与动作劲力特点。整个舞蹈作品就是以此创意为出发点，将动作进行了夸张的处理。作品开头由一个“圆”呈现，一个主妇站在“圆”中正在用力的揉着白面，而白面就由群舞演员的臀部组成，并随着主妇的用力来回拧动，显然是将动作的重点放在腰、胯部位。另外一个令人印象深刻的舞段，是主妇们在舞台前区站成一横排背对观众，向五点钟方向行进，在行进中不断拧动腰胯，以加大臀部的动作幅度，通过这样夸张的动作来体现山东女人的能干与勤劳。此外，为了突出臀部动作，舞蹈编导在服装上也进行了夸张。众所周知，舞蹈演员对形体是有严格要求的，需要身材苗条、体型纤细。而在这个作品中，所追求的则是肥臀，臀部一定要圆润。为了达到此效果，舞蹈编导将裤子做肥做大，同时将臀部进行填充使其看起来更加夸张，配合腰胯的拧动以达到夸张的艺术效果。

由此可见，舞蹈编导通过对动作与服装造型上的夸张，使舞蹈作品的形象更加生动，动作更为直观。夸张作为一种修辞手法，不管是在文学作品中还是舞蹈艺术中都有着不可或缺的重要作用。夸张技法的运用往往会带给观众意想不到的惊喜和另类的美感享受，不仅能更好的烘托作品的情绪，更是塑造了一系列生动的艺术形象，与观众产生内心深处的情感共鸣。

(三)拟人

舞蹈作品的创作题材十分丰富，除了人物形象塑造，当然也少不了动物、植物等的表现，因此拟人也是重要的创作手法之一。“在我国舞蹈艺术中，有不少运用缘物寄情、托物言志的手法，以花、鸟、鱼、虫、山、川、风、月为表现对象，但却寄喻着舞蹈家的情怀、志趣的舞蹈”[5]。可以说拟人这一修辞手法是作者移情作用的一种体现。“舞蹈艺术拟人化手法的运用与文学拟人化手法的运用以及由此产生的艺术效果是一致的，不同的是，文学的拟人化是通过语言的修辞达成的，而舞蹈艺术的拟人化则是通过人的肢体语言的形象塑造、音乐、服装、道具等创造出形神兼备的艺术形象。所以拟人能够成功的创造主客体融合的艺术境界，有着极高的艺术审美价值”[6]。

舞蹈《爱莲说》取材于北宋学者周敦颐的同名散文，舞蹈运用拟人化的手法塑造了一朵圣洁的莲花形象，以歌颂中国传统女性的洁身自爱、清丽脱俗。在这个舞蹈中，巧妙的突出了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、盘腕、小五花等动作来体现，这些动作的特点正好与所表现的莲花形象相吻合。其中的主题动作为单腿跪地，小五花在胸前绽放，后腿勾翘与上身后仰，构成一朵“莲花”的造型，惟妙惟肖。另外，在拟人化的舞蹈作品中，服装对于形象的塑造也很重要。当舞蹈形象要寄托在某种动物或职植物时，在身体形态不能充分展示此形象时，服装的造型设计尤其重要。舞蹈《爱莲说》的服装在腿角、袖角、腰间的剪裁设计都为荷叶状，特别是在旋转时，服装产生的效果犹如花儿般绽放，像是一朵盛开的莲花在风中摇曳。

拟人化的创作手法在舞蹈创作中也尤为常见，这与中华传统文化的审美方式密不可分。同是借物抒情、借景抒怀，舞蹈在表现时就具有一定的特殊性。首先需要抓形象，它们各自具有什么特点，怎样用身体来表现，都是形象塑造时的重要问题；当形象成立时，舞蹈编导想要通过这个形象表达什么，又是一个重要环节，也就是前面所提到的移情。当这两者都完成时，这个富有情感的动、植物形象才能塑造成功。

(四)反复

反复即是强调，舞蹈创作中的反复分为积极反复与消极反复两种。积极反复是有内涵变化的，是一种由量变到质变的过程，最终以表达编导的意图；消极反复只是重复，没有任何意味的改变。下面以舞蹈中的积极重复为例进行阐述。

芭蕾舞剧《波莱罗》是一出独幕的交响芭蕾，莫里斯·拉威尔为其创作了《波莱罗舞曲》。舞蹈描述了在西班牙的一个小酒店里，一位少女在桌子上翩翩起舞。开始时，她只是缓缓地跳动，舞姿轻盈、优美，音乐富有生气，给人明朗、安静的感觉。随后，舞蹈动作继续反复，一点点地变化、一点点地展开，音乐的力度也逐渐加强、逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，令人着迷。人们开始情不自禁地随着少女的舞动拍打节奏，与少女一起欢舞，而音乐的旋律仍然没有大的变化，在动作与音乐不断地重复了九次之后，舞蹈在狂欢的气氛中结束了。这个舞蹈作品的成功，与反复是有很大关系的。在笔者看来，舞蹈动作由小到大、由简到繁，层层推进，其本身的反复就带来了力量与变化，而音乐的反复又与舞蹈同步推进，将整个舞蹈作品推向了极致。整个舞蹈的主题动作单一，节奏统一，但舞动起来的那一刻就将人们的视线牢牢地吸引，这就是反复的力量。当你看过舞蹈后，主题动作就会在脑海里挥之不去，观众会自然而然的与它一起呼吸、一起舞动，仿佛有一种强大的生命力在滋生，令人不得不叹服它的神奇。

三、修辞手法在舞蹈作品创作中的艺术价值

(一)丰富舞蹈创作的手段

“舞蹈创作手法是舞蹈编导们在进行舞蹈创作时运用的一种方式方法，是对各种编舞技法的运用和掌握”[7]。修辞手法同样是舞蹈创作的方式方法，它们的运用可以更加丰富舞蹈创作的手段。众所周知，修辞手法共有六十三大类、七十八小类，除了上文重点分析的对比、夸张、拟人、反复几种，其实还有许多修辞手法可以运用，例如抑扬、摹绘、婉曲、示现、象征、暗喻、借喻、衬托、排比、层递、用典、引用等，这些修辞手法同样适用于舞蹈的创作与表达。修辞在狭义上指文字修辞，广义上则包括文章的谋篇布局、遣词造句的全过程。这就说明修辞手法在舞蹈创作中不仅可以运用到动作的编排上，还可以在舞蹈作品的整体结构上有所把握。因此，修辞作为一种创作方法，为舞蹈作品的创作提供了更多行之有效的方式方法，使舞蹈编导获得了更多的创作途径，以丰富舞蹈创作的手段，达到更为理想的表现状态。

(二)提升形象塑造的能力

在舞蹈创作中，形象塑造是十分重要的一部分，除了抓形象、找体态外，运用什么样的手段进行塑造形象是一个值得思考的问题。舞剧《洛神赋》运用动静对比突显了曹植的身份显赫；舞蹈《喜饽饽》运用夸张的臀部动作刻画了一个个勤劳的主妇；舞蹈《爱莲说》则运用拟人化的手法表现了中华传统女性的高贵品质。这些剧目，在塑造形象时都运用了修辞手法，这是由于修辞手法本身就蕴含着一定的文学艺术效果与审美情趣。如果舞蹈编导能够深入研究修辞手法并将其合理运用于舞蹈艺术创作中，必然会使每个舞蹈作品的形象特性及其所要表达的思想感情变得更为鲜活、更为生动。形象活了，舞蹈作品的观赏性同样会得到大幅度的提高。

(三)深化舞蹈寓意的表达

优秀的舞蹈作品必然具有一定的寓意及深度，也许不会直白表达，但却让观众在欣赏时有所感悟，也许这就是所谓的“言有尽而意无穷”。修辞手法的运用同样会使舞蹈作品的寓意更加深刻。正如之前所分析的舞蹈作品《波莱罗》，就是通过反复的修辞手法激起观众的审美感受，在这不断的反复中，不断地推进、不断地强化，使观众仿佛感受到了火焰、感受到了生命的力量。这是一种心灵的碰撞，每每看过，总会热血澎湃，许久不能平静。这是反复带来的力量，也是修辞带来的寓意，这种寓意的表达更为深刻，更为触动人心。

结语

综上所述，在舞蹈创作时运用修辞手法可以更好的把握作品的谋篇布局，使作品的内容丰满、形象生动，以表达编导与演员的情感意蕴。如此，舞蹈作品必然会新颖独特，具有引人入胜的艺术魅力，使许多难以言表的心理情感、精神境界、审美内涵，都可以在舞蹈作品中得到淋漓尽致的表达。目前，修辞手法在舞蹈作品创作中的虽有使用，但对此进行系统梳理与总结的研究不多。在笔者看来，修辞手法可以看作是舞蹈编导的一种技法运用。因此，研究此课题，有助于这个问题的梳理，最理想的效果是逐渐形成相对完整的创作方法，有效指导舞蹈作品的创作。