声乐无限感的要素分析

2018-01-25万宝珣

北方音乐 2018年18期

万宝珣

（黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨 150000）

唱歌的人永远是现在进行时，而聆听的人永远是过去式，因为沉寂在歌曲旋律中的他更容易追忆似水年华的乌托邦世界。所以，唱歌、听歌、作曲、作词这个过程实际上就是语气与通灵、感动与追忆、感性与表达、理性与构建的过程，如果要唱得好就更需要注意情绪是语气的表达这个细节。声乐的无限感是区别声乐技术和声乐表达的，它只针对演绎者发出一种特殊的感觉，而这样的感觉就是演绎者为什么热爱歌唱的原因。

一、歌词

歌词是指一首歌曲中的文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词大多数都是押韵的，因此亦属韵文的一种，是一种文学体裁。当作词家以文学意义写出词的时侯，就赋予了词两层意思。一层是自身的音律性，一层是对过去或者即将发生和义理的阐述。从平平仄仄的出现，诗歌终于可以不用音乐入声，但是这里却给了诗歌一个全新的音律高度。这样的语言性发展，对声乐谱曲的进步也是不可忽视的。浯言总是以不变的形式描述理性社会，那么歌词所讲诉的寓意，在这里使得演唱者理性而抽象的理解这些文字，进而达到一种超越感观世界的审美，因此我们才把歌词作为第一要素。

二、旋律

旋律是音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机的结合而成。声乐曲目的旋律同歌词一样，也是作为第一要素出现的。而声乐作品的整体审美是对音效的审美，歌词在整个演绎过程中，是以一种高于艺术的形式出现的，因此我们在对旋律的理解过程中，必须作为认识音乐的动物，只要是乐音就会使我们感受到美，这里更多地借鉴上文关于大脑分泌多巴胺的缘由。另外，语言的语音发展，在对旋律的创作上给予了另外一层意义。语言的声律会有我们在日常中凝结的理所当然，因此语言的节奏和高低频率直接影响到作曲的技法。我们不能把激昂的语音写得小桥流水，我们也不能把青山隐隐写成巍峨壮美，所以旋律的创作也需要注意语言声律的发展带来的变化。

三、演绎者

声乐演绎者是声乐流7尺线最重要的一个环节，如果这个环节失败，直接会导致创作和聆听的终结。我们说声乐的无限感就是所谓的催眠，弗洛伊德出认为：“无意识状态是压抑的情感、回忆、欲望的宝库。而有意识的情感，可被大脑中不被人掌控的隐藏程序深深影响”。荣格却认为：“音乐启发了伟大的灵魂智慧，链接了人类灵魂和个体内心自我，使精神中有意识和无意识的部分成为和谐的整体，所以这个过程叫做个性化”。那么这对我们的演绎者有什么样的意义呢？我们首先把声乐演唱分为真正的演唱和娱乐的演唱，就是具有无限感的演唱。真正的演唱者在演绎声乐作品的这个过程中，他们已经融入到声乐作品的历史背景、剧情情节、人文思想当中去。弗洛伊德和荣格认为的对声乐演绎者的认识都是非常具体的，那么我们把这样的演唱定义为催眠。克拉克·赫尔在1930年证明了催眠与睡眠完全没有关联。催眠后，人们的大脑实际上是醒着的，但是精神却高度集中，也就是此刻被催眠的人有行动能力，但却无法决定做什么，而是会完全根据指令行动。真正的演唱者，在他演唱作品的时候，是不会记得自己演唱的歌词的，歌词是随着旋律对他的暗示，因而条件反射的演绎出来的过程。

四、听众

听众在整个声乐形成上，是最后的一个环节。他们会因为自身的水平高低，从而对声乐演绎者和声乐作品本身产生不一样的理解。有人在声乐形象上看见过去，有人感觉到了天地，更有人穿越时空，这些都是听众所感知的。因为音乐而喜欢上声乐作品的听众是直观的感受，因为歌词而喜欢上作品的，是因为词背后和听众自身的某种联系。如果词曲两者都有所感受，那就是欣赏者的无限感。