美声演唱中表情及表情分析的重要性研究

2018-01-24刘航

乐府新声 2018年3期

刘航

[内容提要]美声作为声乐中最重要的一种唱法，具有明亮、丰满、松弛、圆润特点，而“表情”一词在声乐演唱中具有重要的意义，这种意义在声乐艺术理论不断发展的过程中越发凸显，对此在本文中笔者将结合自身实践演唱经验，对美声演唱中表情进行分析，同时对美声演唱中表情的重要性作出以下阐述，希望能够为更多的美声演唱者提供借鉴参考。

美声是17世纪诞生于意大利的一种演唱风格，虽然传入我国的时间并不长，但是在我国的发展成绩却十分可喜，在美声演唱过程中，演唱者除了要掌握成熟的演唱技巧外，对作品的理解能力、感悟能力和情感掌控也十分重要，其中表情是演唱者与听众的心灵沟通桥梁，是美声演唱者更好演绎作品的工具，因此在声乐艺术理论不断发展成熟的过程中，越来越多的人认识到了表情在美声演唱中的重要性。

一、美声演唱中表情概述

“表情”一词从字面理解主要是指情绪的外在表现，如“喜、怒、哀、乐”都是一种表情，而在音乐中“表情”的含义则更加深远，涵盖了音乐本体所能表达的一切要素，在音乐史上凡是伟大的演唱家，除他们自身卓越的音乐才华外，他们都十分善于运用“表情”，由此可以看出，在音乐中“表情”显然并不只有表层的字面意思，在美声演唱中，“表情”是演唱者与作曲家某个瞬间情感共通的表现，是演唱者与作品浑然一体的表现，展现出了演唱者对歌曲的深层次理解，同时也体现出了演唱者对演唱技术的合理把控[2]成华. 戏曲演唱与美声演唱辨异[J]. 四川戏剧,2017,(05):154-156.。为了能够让更多人对美声演唱中的表情有深入的了解，笔者将对上述四个方面做出细化分析阐述。

首先“表情”是演唱者与作曲家某个瞬间情感共通的表现，在美声演唱发展过程中，美声唱法之所以能够延续至今，其实与伟大作曲家的经典名作流传是分不开的，正是因为有了这些拥有卓越才能的作曲家，后人才能在作品的传唱中，体会美声的独特魅力。我们不能否认美声演唱家天赋异禀的音乐才能，但是却可以试想，有哪一位优秀的美声演唱家不是靠作品发声而名声鹊起的，又有哪一位美声演唱家在美声学习中只发声而不练习作品。由此可以看出，在美声演唱家演唱音乐作品时，若是想要更好的表达作品，就必须要对作曲家进行深入的分析，了解作曲家在作词或者作曲时的心情，而不是一味的炫耀自己的技巧，在这个过程中，演唱者就会不期然的在某个瞬间与作曲家心灵实现融合，从而将自己情感宣泄出来，在这种艺术情感高度统一的情况下，“表情”就成为了一种记录形式，“表情”的出现也成为一种理所应当。

其次“表情”是演唱者与作品浑然一体的表现，无论是不同时期的美声作品，还是相同时期的美声作品，作曲家在创作美声作品时采用的风格与手法往往是完全不同的，在这里笔者举这样的几个例子，如舒伯特是我们比较熟悉的一个美声演唱家，他的演唱风格内涵可以分为几类，即流浪、大自然、情感、死亡、宗教等，而他在演唱《魔王》和《春之信念》这两首作品时，其中《魔王》是典型的死亡类作品，而《春之信念》属于大自然类作品，在分析舒伯特对这两首作品的演唱时，若是我们不从作品风格内涵加以区分，而将其与舒伯特“整体论”等同视之，那么显然是对“表情”的歪曲理解。或者福雷和德彪西都是十分著名的美声作品创作家，但是他们的创造风格却有本质的不同，如福雷的作品有迷幻的古典质感，而德彪西的作品则有一种迷人的妩媚，而这与两个人的创作气质有着本质的关系，福雷本是含蓄优雅的，而德彪西则更加热情奔放，美声演唱者在演唱两位作曲家的作品时，除要对他们的创作风格进行分析，还应该对具体的作品进行分析，而显然在这个过程中，“表情”就成为演唱者与作品浑然一体的表现[1]王莉娜. 美声演唱技巧与教学方法——评<声乐教学艺术与演唱实践>[J]. 中国教育学刊,2016,(07):129.。

再次“表情”展现出了演唱者对歌曲的深层次理解，美声作品是国外传入的一种音乐艺术，因此作品语言有意大利文、德文、俄文、法文等多种形式，在演唱这些作品时，演唱者必须要做到唱调发音皆准，因此演唱者必须要明白每一句歌唱的意思，这样才能保障在演唱过程中，对作品的唱调、结构布局、旋律起伏等把握清楚，不然歌曲演唱的浑然一体将成为天方夜谭，由此可以看出，在美声演唱过程中，演唱者“表情”的流露，并不是一种浮夸的表现，也不是在哗众取宠，而是一个演唱者经过对歌曲的深层次理解打磨，从而做出的一种自然流露，是演唱者素质能力的体现。

最后“表情”体现出了演唱者对演唱技术的合理把控，演唱者在演唱声乐作品时，一定要对所选的作品进行全面的分析研究，如曲式结构的划分、作品调性布局、和声功能、表情术语、强弱符号、变化规律等，从而根据歌曲结构与和声功能对每一个乐句的呼吸位置作出标记。在美声演唱过程中，即使在伟大的艺术家也不会认为自己是天赋异禀的，必须要提前做好准备工作，从而确保在演唱过程中对歌曲作出合理的把控，而显然在这个过程中，合理的把控必须要建立在乐曲“表情”的全面分析的基础上，因此“表情”是演唱者对演唱技术的合理把控的重要体现。

二、美声演唱中的表情分析

（一）脸部表情分析

脸部表情是美声演唱过程中最常用的一种表情，狭义的理解面部表情就是通过面部肌肉表达内心情况的一种行为，如“愤怒”“喜悦”“紧张”等都是通过脸部表情体现的，而在美声演唱过程中，演唱者的面部表情必须要与作品的内涵、旋律及节奏保持一致，从而将作品更好的传达给观众。这是因为，首先听众在欣赏美声作品时，其实并不只是为了倾听音乐，而是要使自己全身心的融入到作品欣赏的意境之中，因此我们可以试想，若是美声演唱者用一个僵硬不变的脸部表情面对观众，观众是很难真正体会作品内涵的，因此作为一名美声演唱者，在不同的节奏变化中，如高昂、抵抗、浅唱等，都应该用自己的脸部表情展现给观众，从而及时感受观众所给予的反馈[1]冯宏. 美声唱法对我国歌剧演唱风格的影响[J]. 大舞台,2015,(12):131-132.。其次是美声演唱者是作品演绎的主体，而艺术作品要有自己的艺术特征，这种特征本身就蕴含在美声演唱者的表情之中，这其中就包括脸部表情，美声演唱者借助脸部表情的运用，可以让听众更好的感受作品情感的跌宕起伏，因此面部表情是美声演唱中十分重要的一种表情。

在美声演唱过程中，演唱者在运用脸部表情时，有以下几个方面是需要注意的。第一是角色的分配和剧情的需要，如在歌剧中，不同的角色性格也是完全不同的，这时脸部表情其实就承担着塑造性格的作用，如比较疯狂的角色人物，他们的面部表情往往比较夸张、多变，而受到歌颂的人物，他们的面部表情往往是从容淡定的，而一些市井小人物的面部表情则比较沧桑、苦笑居多。此外在同一个人物之中，根据不同剧情的需要，他们的脸部表情又会所所不同，如《托斯卡》中画家卡瓦拉多西这个人物在面对爱人和仇敌时，他的脸部表情显然是完全不一致的[2]彭芳. 美声唱法与通俗唱法的比较研究[J]. 大舞台,2015,(04):181-182.。第二是对角色有深刻的体悟，在美声演唱过程中，脸部表情并不只是喜怒哀乐的一种表达，同时也体现出了美声演唱者对自己角色的认可，如在演绎《松花江上》这首美声作品时，演唱者的脸部表情必须要饱含激情。

（二）嘴型表情分析

在美声演唱过程中，直接影响演唱者发音的就是嘴型，对于美声演唱者而言，嘴型的大小直接影响咬字的准确性和发音的清晰程度，正确的嘴型对演唱技巧和情感表达都有很大的帮助。在美声演唱过程中，从技巧发音方面分析，最为标准的嘴型就是嘴横向撑开上颚，下巴自然放松下垂，演唱者的口型整体是竖张的，这样的嘴型可以使咬字更加放松，同时在发闭口音时，如在发“ī”“ē”时，演唱者的嘴不能咬的太死，避免出现一些尖锐的声音[3]钟韦怡. 藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴[J]. 大舞台,2014,(08):173-174.。而在美声演唱中表现不同作品时，嘴型也会相应的出现变化，如在一些民族歌曲作品中，像苗族、侗族的民族作品，由于居民的居住环境大多是在深山里，交流起来整体并不是很方便，因此在表现这些作品时，美声演唱者也应该展现出远处喊人的嘴型表情，从而彰显出作品的民族特色，而在这种嘴型的配合下，也会使美声演唱者的声音变得变得更加嘹亮、附有穿透力，但是值得注意的是，在进行美声演唱时，在注重嘴型情绪展现的同时，还要注重嘴边肌肉变化中对咬字质量产生的影响，避免因夸张的嘴型从而造成嘴边肌肉紧张。

（三）眼神表情分析

俗话说“眼睛是心灵之窗”，在美声演唱过程中，眼神表情的运用则更加重要，眼神是演唱者与观众互动交流、传情达意的重要手段，如在传统戏曲中，表演者的眼神运用是相当丰富的，有喜眼、怒眼、哀眼、恐眼、惊眼、病眼、贼眼、盲眼等，从而在不同的剧情变化中展现出眼神的变化，因此有人将这称之为“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，这是传统戏曲文化的精髓体现。但是戏曲眼睛的运用也存在着一定的局限性，如花旦在进行演唱时，眼神往往是含情脉脉的，但若是戏曲表演者没有将这种眼神表达清楚，眼神用过或者不及，可能就会将花旦演成老旦或者闺门旦，而在美声演唱过程中，眼神的运用整体的自由度则更高一些，不会像戏曲一样，受到戏剧脸谱的限制，因此演唱者可以根据人物或者角色自由的进行发挥，如在《西厢记》这一传统的曲目使用美声唱法进行表演时，美声演唱者眼神可以随着环境的变化而变化，可以表达为含情脉脉，同时也可以表达为热情奔放，并且还可以表达渴望，以此来传递善、恶、美、丑，由此可以看出，美声演唱者眼神表情，对舞台的感染力是有直接影响的[1]徐敦广.美声歌唱的中国阐释与实践——简评<名家谈艺:田玉斌与名家谈美声歌唱>[J].中国音乐,2013,(03):192-193,196.。或者在《安魂曲》这首莫扎特著名的音乐作品，帕瓦罗蒂与伯恩斯坦都曾演绎过，但是帕瓦罗蒂对《安魂曲》的表达是恢弘清澈的，而伯恩斯坦对《安魂曲》的演绎则是理智中有哀情的，显然他们在演唱这首作品时，展现出的眼神也是完全的不同的，但这不影响两个演唱版本的完美性，在美声演唱过程中，演唱者可以根据自己对作品的理解，从而变现出自己的眼神变化。

三、美声演唱中表情的重要性

在17～18世纪间，美声原理的“惟声论”十分盛行，如有人问罗西尼歌剧演唱中最重要的是什么，他回答“第一是声音、第二是声音，第三还是声音”，而在声乐理论不断完善发展的过程中，支持这种理论观点的人却明显不多了，如赵梅伯先生在《歌唱的艺术》中，就曾专门对“表情”作出强调论述，并通过多个层次对表情在美声演唱中的重要性作出论述。此外著名的美声演唱家帕瓦罗蒂也层说过“很多美声初学者，易出现句法处理不当的问题，促使整首乐曲受到了破坏，这样即使演唱者声音再好，对于歌曲的演唱也是不完整的”，这句话看似与美声表情没有什么关系，其实在进行句法处理时，表情就是其中关键性的要素，与整体演唱存在不可割裂的关系，由此可以看出，在世界级美声演唱大师的眼中，“表情”具有重要意义。

在进行美声演唱时，演唱技巧和个人音色无疑是一些不可或缺的硬件条件，是理解作品本身和深层次感悟音乐作品的必备要素，而“表情”在美声演唱中则可以理解为美声演唱者的台上极富张力的表现力，对歌曲展现出的外部特征。当“表情”是动作词时，表情是美声演唱者对歌曲情感的面部修饰和肢体语言表达，而“表情”是形容词时，表情又成为美声演唱者对于乐曲结构准确的把握和划分，是力度把握和训练完美结合的体现[2]万翔. 当前美声与通俗声乐演唱和教学实践的美学对比探究[J]. 大舞台,2010,(05):162.。对此赵梅伯先生曾经说过“歌曲是由乐段和乐句组成的，而表情可以将乐段和乐句的美丽曲线，从不同的角度展现出来，因此对于美声演唱者而言，只有明确何为“表情”，何谓“表情”，为何“表情”，才能更好的表达歌曲”，因此在美声演唱中，演唱者的表情运用十分重要。

四、美声演唱中表情培养方法

（一）注重表情与演唱风格和音乐创作统一

在美声演唱过程中，表情的运用具有重要意义，而对于美声演唱者而言，若是想要更好的运用表情，注重演唱风格与音乐创作风格统一是十分重要的，对此笔者将对这两个方面进行细化分析。

首先要注重“表情”与音乐演唱风格的统一，美声作为声乐演唱的重要组成部分，美声的唱法是比较学院派的，在演唱的过程中，演唱者的笑肌往往是充分的抬起，同时下巴自然的放松，面部的表情自然兴奋舒展，虽然很多听众会感觉美声演唱过程中，演唱者的面部表情比较单调，但是也不能否认美声演唱者眼神最富深情，如帕瓦罗蒂是我们十分熟悉的一个意大利美声演唱家，他在演唱《军中女郎》这部作品时，我们透过帕瓦罗蒂庄严、肃穆的表情，就可以感受到那种爱国热情和众志成城之心，极富有感染效果[3]王林. 美声、民族、通俗三种唱法演唱的把握和转换[J]. 大舞台,2010,(05):28.。而反观流行唱法，流行唱法也是声乐演唱的一种重要表现形式，相比较美声唱法，流行唱法无疑更加随意，脸部表情、口型、眼神等似乎只有符合作品即可，或者符合演唱者当时的心情即可，并没有特别固定的表情模式，但无论是哪一种作品风格或者是演唱手法，创作者为作品赋予了特定的形式内容，而演唱者要做的就是将自己的演唱与作品在二度创作的过程中合二为一，而在这个过程中就包括演唱者恰当的表情运用。

其次要注重“表情”与音乐创作风格相统一，所谓音乐风格并不是普同意义上的音乐艺术美，而是创作者在创作过程中，将文化、宗教、时代信息等融入，从而形成的一种特定创作风格。如在古典主义时期，在进行音乐作品创作时，十分讲究音乐的严肃和肃穆性，为此在进行美声演唱时，演唱者也不能过于夸张的展现自己的表情，因此我们会发现演唱古典音乐作品的演唱家表情并不丰富。而浪漫主义时期的音乐，整体的音乐形成更加多变，同时更加富有自我表达意识，因此在演唱浪漫主义时期音乐作品时，演唱者可以使用多种表情从而更好的表达作品，将听众引入到作品的情境之中。此外中西方的音乐作品又有所不同，如西方的音乐作品比较立体，十分注重生效，其中《奥涅金》、《卡门》、《那布果》都有这样的特点，而中方的音乐作品则比较综合，受到地理、宗教理念、民族特色影响比较严重，如《雷雨》、《满江红》《松花江上》等，都体现出美声作品的综合元素，在美声演唱过程中，演唱者必须要了解这种特定的文化背景，才能将自己的表情运用到位，从而展现出作品的独特韵味，因此将“表情”与音乐创作风格相统一是十分重要的。

(二)强化演唱者艺术素养培养

在美声演唱过程中，演唱者是歌曲演唱的主体，同时也是表情运用的本身，因此强化美声演唱者艺术素养培养十分重要，具体而言，笔者认为作为一个美声演唱者，应该具备两种素养，一是文化素质、二是心理素质，下面笔者将从这两种素养进行细化阐述。

首先提升文化素质，文化素质是美声演唱者在后天文化知识积累和实践活动中提炼出的，同时也是美声演唱者表现出的一种内在气质。如在美声歌曲演唱过程中，将歌词所表达的情绪内化表达就是文化素质的体现，对于美声演唱者而言，文化才是基础，美声艺术也只是展现文化的一种手段，从而将语言以旋律和情感的方式展现出来，因此美声演唱本身就是浓缩文化性质的，两者之间是密不可分的，对于美声演唱者而言，拥有良好的文化的素质，可以促使自身更加准确的理解作品本身蕴藏的情感，从而通过正确的表情将这种情感传递出去。如中方美声作品中，很多作品都是由文学作品改编而来如《满江红》、《雷雨》、《沁园春·雪》，在演唱这些具有文化底蕴的作品时，若是演唱者本身缺乏文学素养，将无法对作品作准确的表达[1]贾棣然. 浅谈“即兴演唱”[J]. 中央音乐学院学报,2009,(04):116-123+141.。以《沁园春·雪》演唱为例，在演唱这首作品时，要站在伟人的气势气度上，将歌曲音域的宽广和恢弘展示出来，同时要强化对诗歌本身的理解，在借助自己的表情将听众带入到富有张力的艺术意境之中。总而言之，个人的文化修养决定了美声演唱者的歌曲艺术表达方式，为此今后美声演唱者，不但要强化自身的演唱技能训练，还应该博览群书，丰富自己的文化底蕴，这样在运用面部表情时，才能确保自己的表情更加的贴合作品，更加的动情、动人。

其次是提升心理素质，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，在进行美声演唱时，考验的不仅是演唱者的音乐技能素质，更是考验演唱者的心理素质，如很多美声演唱者即使平时训练的很好，但是在实际演唱过程中，还是很容易被现场所引导，因此更无法使用自己的表情去配合表演，由此可以看出，在美声表演过程中，美声演唱者心理素质的好坏很多程度上直接决定了演唱效果。具体而言，从广义上我们分析心理素质，主要是指在美声演唱中的直觉、想象和临场心理等，其中直觉是美声演唱者的职业本能，是美声演唱者在进行作品演唱过程中对音乐作品的直接敏感能力，我们可以把他称之为一种天赋，但与后天的学习也是分不开的，如长时间的识谱训练、节奏训练、音准训练等，这可以让美声演唱者更好的把握音乐作品，从而对作品形成敏感的直觉。而想象则是美声演唱者自身对音乐的一种构想，它是丰富多彩的，由于想象不同，因此美声演唱者作出的表情也千差万别，但不能否认的是，一个美声演唱者他的想象力越丰富，那么他在演唱表演中的表情形象也更加丰富，而为了能够不断的培养的这种想象力，美声演唱者要学会在生活中汲取营养，同时强化对作品的揣摩，并在不断的演唱实践激发自己的想象力。而临场心理对于美声表演者而言，就是心理的调节能力和控制能力，对音乐表现具有重要意义，在美声演唱中，怯场的演唱者比比皆是。而衡量一个美声演员的心理情况的重要标准，就是他们的舞台表情，这是骗不了人的，演唱者的紧张情绪所展现的表情会尽收在现场观众的眼底，为了能够克服这种怯场心理，美声演唱者就要对自己的表情进行训练，如先要将自己的全身心的投入到音乐作品之中，忘掉台下的观众，沉浸在美声艺术创作之中，从而在自己创造的表达意境中正确的运用表情。此外要有严谨认真的表演态度，要明确即使是像帕瓦罗蒂这样的大师，在美声表演前也要进行充分的准备，不然也会出现纰漏，因此每一个美声表演者必须要端正自己的态度，同时不能对舞台有过高的期望和幻想，尽量的减少自己的压力，这样才能克服怯场心理，从而在美声演唱过程中，将自己的表情运用的灵动自如，为演唱表演效果加分。

（三）注重表情与形体动作的结合

形体动作主要是指姿态、肢体动作等，其中姿态是人体的造型，在美声演唱中无论是面对普通观众还是评委，姿态是对美声演唱者的第一印象，因此在美声演唱中，演唱者必须要保持一个挺拔自然、积极向上的姿态。而肢体动作则是一种无声的语言，是美声演唱中十分重要的辅助行为，美声演唱者能够用好肢体动作，可以实现画龙点睛的效果，而若是用的不好则会出现画蛇添足的效果。而美声艺术是一种舞台艺术，也就是指不只是听觉艺术，也是视觉艺术，对此捷克著名的美声表演艺术家亨利·费尔迪南曾经说过“表情是唱歌的灵魂，而形体动作是唱歌的神韵，两者结合可以实现形神兼备的效果”，因此在美声演唱过程中，注重表情与形体动作的结合十分重要，这样才能实现更好的表达效果。如在进行美声演唱时，表情与形体动作都有为歌曲表达服务的作用，而在实际演唱过程中，只有将两者合二为一，才能保障作品情感表达的一致，从而将歌曲中的情感更加鲜活的表现出来。但是显然在进行美声演唱的过程中，有一些演唱者有一些不良的习惯，如喜欢在演唱的过程中用肢体打拍子，或者眼神游离等，这就很难保障表情与形体动作高度合一，而为了能够避免这种现象，在美声演唱时，要认真的体会作品所表达的情感，对角色的心理活动进行揣摩，同时无论是练习还是上台表演，都能做到由感而发，全神贯注的融入到角色之中，这是表情与形体动作有效结合的体现。