德彪西小提琴奏鸣曲演奏分析

孟凡森

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

一、德彪西小提琴奏鸣曲的创作背景

德彪西的音乐虽然有着古典音乐的影子，但是在风格上仍然与传统的古典主义音乐和浪漫主义音乐有着较大的差别。传统古典主义音乐的结构乃至主体内容相对较为严谨，更加具有思想深度且逻辑性更为完善；而浪漫主义音乐则充斥着细腻而又恢宏的情感元素。与之相比，德彪西对于音乐的革新性便体现于其作品中所体现出来的天马行空的幻想、朦胧而又模糊的情愫、以及飘忽的旋律。这些因素奠定了德彪西所有作品的主体基调，本文所述的《小提琴奏鸣曲》亦是如此，而这种音乐风格则被后世称之为印象主义音乐[1]。

相较于德彪西的其他作品，如钢琴曲、歌曲等，室内乐作品的数量相对较为稀少。但是其对于室内乐的创作经历几乎贯穿了他的整个作曲生涯。德彪西的室内乐作品主要有四篇，其中除了《弦乐四重奏》创作于德彪西创作生涯早期之外，剩余四篇均创作于1915-1917年——德彪西人生的最后几年，《小提琴奏鸣曲》也正是其中之一。如果说《弦乐四重奏》让世人看到了德彪西的作曲才华，那么《小提琴奏鸣曲》则让德彪西将自己的作曲天分全部凝聚到一起，谱成流传百年的经典乐章。

《小提琴奏鸣曲》创作于德彪西晚年时期，因此其几乎综合了德彪西创作生涯中的全部作曲经验，这也使得该曲在作曲技巧上无可挑剔。但是当时正处于一战时期，动荡的时局对德彪西的心境造成了极大的影响。且德彪西已经罹患癌症多年，身体更是每况愈下，这对于该篇乐谱的完成带来了极大的困难。故而德彪西在创作时虽坚持将其完结，但也难免掺杂了部分在病痛折磨之下的愁绪。可是他并没有将这些情绪掺杂在作品之中，而是通过作曲这一行为来表达自己对战争的抨击以及对生活的热爱。德彪西的“反战三部曲”——《英雄摇篮曲》和《无家可归的儿童的圣诞歌》等正是完成于这段时间。除了钢琴曲之外，《小提琴奏鸣曲》也是如此，在欣赏该曲时听众会发现，德彪西所做的情绪渲染非但没有让该曲以悲观、绝望作为整体的基调，反而更凸显了德彪西在奏鸣曲中所要展现的顽强、喜悦与对希望的追逐。这也正是《小提琴奏鸣曲》得以流传至今仍经久不衰的一个重要原因。

二、德彪西小提琴奏鸣曲的演奏分析

《小提琴奏鸣曲》创作于德彪西晚年时期，因而在作品风格上兼备了现代与古典的双重风格特征。对演奏进行分析可以发现，该曲在和声结构方面明显流露出了新古典派系的特征，各个章节之间的协调性被着重凸显，而德彪西早中期作品中的那种随意、自由的风格特征略微收敛，但仍能听出德彪西显著的个人作曲风格[2]。

从该曲的曲式上进行分析，我们可以发现构成《小提琴奏鸣曲》的三个篇章在速度上属于典型的奏鸣曲速度顺序，乐章的调性也是传统奏鸣曲的变化方式。以第一章节为例，我们可以发现在乐章的第一章节所使用的是“活泼的快板”来作为整篇乐章的开端。这使得在乐章开篇处的和弦听起来更加的具有美感，且容易使听者内心为之触动。尤其是使用声音温和的钢琴作为背景衬托，更加能够调动起整个乐章的氛围基调——乡愁、悲哀。但是需要我们注意的是，该部分演奏在节奏与和声的调性上都具有着独特的风格，并不直白爽朗，而是模糊的、缱绻的[3]。节奏以及和声调性的转变与轮换，使得后续的演奏不断积蓄力量，过程缓慢却又切实存在。该段尤以数处小提琴双音的曲谱最为突出，演奏效果极为凄迷旖旎。

而演奏进入第二乐章时，乐曲所具有且体现出来的情绪不再模棱两可，而是变得更加的鲜明、明朗。此时旋律的主题开始向着欢快、明亮、充满幻想的方向发展，并且程度也在不断加深。钢琴的弹奏不再如之前一样温婉轻柔，而是更多的使用了小音符，利用其丰富、醇厚的声部来衬托出小提琴声线的奔放。同样，在该曲的最后一个章节，由于谱写工作完成较早，反而更加的契合前两个章节的主体内容。在这个章节中，先是由钢琴来带起跃动的节奏，再通过小提琴作为温柔的补充。值得注意的是，此时小提琴所具备的情绪恰好与第一章节相照应，或者说第一章节的提琴演奏正是为了迎合末章的内容而创作的。在整个乐章中最为引人注意的便是小提琴打断独奏的部分，其音域跨度高达三个八度，直接从低音区跨越至高音区，在倾听演奏时极为震撼，却又不显得过于炫技。价值钢琴鼓点式敲击所营造出来的温暖氛围，成为了提琴演奏最好的点缀。

三、结语

通过上文叙述我们可以看出，德彪西在《小提琴奏鸣曲》中，除了体现出法兰西音乐的风格之外，还利用精炼而又简洁的音乐结构、具有冲击力的色彩对比来绘制出一幅引人入胜的画卷。在欣赏该曲时，听众除了能够感受到美妙的音符之外，甚至可以看到德彪西脑海中的景色、嗅到的方向以及所沉溺之中的美好回忆。德彪西在自己生命的尽头完成了该曲，而且将此曲献给自己的妻子，我们便能够看出，这篇乐章不仅是他对音乐领悟的集合，更是他对于自己人生的回顾、战胜病魔的决心以及对生命、对家人、对整个世界的爱与希望。