歌剧《丑角》中卡尼奥的选段《穿上戏装》之演唱技巧探析

2018-01-24郑迎龙

黄河之声 2018年17期

郑迎龙

（四川外国语大学重庆南方翻译学院，重庆 401120）

一、《穿上戏装》的演唱特点

《穿上戏装》是一首更适合于戏剧男高音演唱的咏叹调作品。全曲以a小调、e小调和#c小调这三个小调为调式基础，以悲愤的状态为情感基础，以近乎抓狂的发泄出的声音为演唱基础，以厚重的柱式和弦为伴奏基础，这些都充分展示了此作品的演唱特点。这不仅需要演唱者自身拥有雄厚的嗓音条件，而且对演唱者的气息能力、肌肉能力、情感把控都要有极高的要求，只有满足了所有的条件才能把这个作品完美的演绎出来。

二、《穿上戏装》的演唱情绪

《穿上戏装》是以悲伤、愤怒、自嘲、无奈、无助、痛苦、等多种情绪为一体的一首作品。不管是从歌曲的伴奏形式全都采用低沉的柱式和弦，还是三个小调调式的调性色彩转调，无不体现出整首作品痛苦、忧郁、惆怅、悲伤的情绪。全曲应该分为三个大的部分来理解歌曲的情绪变化，其中1-11小节为第一大部分，这一部分是一种悲伤加愤怒的情绪。12-27小节为第二部分，这一部分则是一种无奈和无助的情绪。28-45小节为第三部分，这一部分则以愤怒和痛苦为主。

三、《穿上戏装》的演唱技巧

（一）呼吸技巧及训练

许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸”，澳洲著名女高音歌唱家梅尔芭也说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的”。所以，在演唱咏叹调的时候，不能凭自己的感觉随意的进行气息的转换，这样会破坏作品的完整性和艺术性。歌曲的咬字、吐字、音色及音量都需要用正确的气息进行协调。换气要从容，表达情感要连贯，对于换气点的把握要根据歌曲的意境，作品的情绪进行。从作品的演唱开始至演唱结束，总计45小节（分段参见本文上一节）。作品的第一部分的情绪是悲愤的，因此，演唱者需要较多的气息来支撑演唱，使声音听上去圆润饱满，使之达到悲愤的演唱效果。第二部分是一种无奈和无助的情绪，本部分随着情绪的变化，加上本部分的音高普遍处于中低声区，演唱者应该减少气息量的使用，只需要自然的发声即可。这样一方面能配合本部分的情绪，另外也可以进行适当的休息调整，为第三部分的演唱做好准备。作品的第三部分是以愤怒和痛苦为主，也是作品中高音连续出现最多的地方。所以，演唱者在演唱时需要运用到大量的气息，以一种近乎疯狂的演唱状态和撕裂的声音状态来唱出“丑角”卡尼奥心中的怒气。因为本作品对呼吸的要求特别高，所以演唱者必须对呼吸进行专门的训练。首先应该对大量持续运用气息，和小量持续运用气息分别进行训练，使演唱者在演唱本作品时对呼吸的运用能够做到收放自如。其次还需要根据每一句歌词分别进行演唱，让身体记忆住演唱这一句时需要运用的气息量。最后还需要提高气息的总量，用慢吸慢呼，加上吸满-放完气息的方式，来提高总的气息量。

（二）高音技巧及训练

高音的演唱对于男高音来说一直是一个需要不断攻克的难题，咏叹调中的高音则是难在在较长的演唱中不断的进行高音的演唱。这即要求对高音技术把握得当，又要求演唱者有可持续演唱的能力。本作品一共有3个小字二组a，2个小字二组降a，10个小字二组g，平均每过十秒钟左右就会出现一个高音。而在作品的最后，在演唱已经处于比较疲惫的情况下，第三部分还连续出现了9个小字二组g以上的高音，对演唱者来说更可谓是难上加难。所以我们在演唱本作品时，应该注意将高音的演唱控制好，该发力时果断发力，该省力时果断省力。演唱者在演唱作品的第一和第二部分时，除了第一部分的小字二组的a，为了突出愤怒需要用大量的力气演唱以外，其他地方应该尽量用巧劲进行高音的演唱。这样到了第三部分时为了达到悲伤痛苦的演唱效果，更多的加力也不会感觉嗓子的疲惫。当然，演唱者为了能够达到完美的高音，高音的训练必不可少。首先，训练高音必须有信心，而且要敢于训练，即使出现破音或者高音不稳定或者嗓子稍微有点疲惫，也必须坚持练下去，否则嗓子的肌肉永远不能适应在高音进行演唱的状态，这样很容易导致在演唱中出现嗓子状态不稳定而破音。其次，训练高音应该要以高音直接起音和由低到高起音这两种方式分别进行训练。高音直接起音，先得习惯让嗓子自然的发声，然后提高爆发力，在嗓子稳定的情况下以腰腹的力量直接把气息顶出来，让声音能够在自然的情况下发出高音。而低到高起音的训练，则必须控制气息，保持好低音的演唱状态，在喉咙保持不动的情况下，持续增加气息，让嗓子自然的进行演唱。最后，训练高音还得注意演唱时的精神状态。演唱者在演唱时必须保持兴奋的演唱状态，所谓精神支配身体，演唱高音时如果精神处于萎靡不振的状态，这样是没办法进行高音的演唱的。