中国古典舞表演动作的节奏特征分析

□冯 柳 沈阳音乐学院大连分院

随着我国经济发展水平的不断提升，人们的生活质量得到很大改变，审美的角度和观念也发生了很大的变化。相较于形式千篇一律的现代舞蹈，中国古典舞的表演更能突显出气势恢宏的场景和画面，同时也将古典舞中独特的魅力风格和特色等淋漓尽致地展现出来。然而，在实际学习和排练古典舞的过程中，很多舞者往往不能很好地掌握古典舞表演动作的节奏，致使在表演古典舞时缺乏感染力和舞蹈表现力，进而导致古典舞风格韵律的展现受到影响。因此，非常有必要对古典舞表演动作的节奏特征进行分析，从而使中国古典舞的表演能够具有独特的风格韵律。本文主要就古典舞表演动作的节奏特征展开分析和阐述。

一、影响中国古典舞表演中动作节奏的因素

（一）音乐

在古典舞的表演中，古典音乐本身带有一定的节奏，并且节奏有轻重缓急之分。古典音乐的节拍包括四二拍、四三拍以及四四拍等，不同的音乐节拍会使舞蹈节奏出现轻重和缓急以及快慢等不同情况。随着音乐节拍的变化，舞蹈动作的节奏也会不断发生变化，继而形成慢而不断、快而不乱以及动中有静、静中有动的变化节奏，这些快慢动静的节奏变化就使古典舞表演极具审美特征。古典舞蹈的动作实际上是动静结合以及虚实相生的一种构图模式，例如，当某个舞蹈表演结束时，最后一个舞蹈动作会处于静止或者缓慢地静止的状态，观众能够感受到古典舞蹈的节奏韵律美，而此时舞者的情感也会逐渐弥漫在舞蹈的整体中。

（二）呼吸

古典舞蹈表演中的呼吸可分为自然呼吸以及艺术呼吸。其中，艺术呼吸是在自然的基础上将人与外界进行结合，从而达到“天人合一”的境界。古典舞蹈中的“提”“沉”“腆”以及“移”等动作都需要利用呼吸来达到最高境界，使古典舞的优雅和流畅表达出来。在古典舞的表演中，不同的呼吸动作适用于不同节奏的舞蹈动作，较快的呼吸主要用于跳跃或者小而快的舞蹈动作中，而较慢的呼吸主要用于节奏较慢以及上下起伏的动作中，从而形成平稳流畅的动作境界。

（三）情感

在古典舞的表演中，舞者的情感与舞蹈动作相互关联，所以情感是古典舞蹈意境表达的关键。一般来说，幅度较小或者更为夸张并且节奏较快的舞蹈动作能够表达出欢快的情感，而悲伤忧郁的情感则通过缓慢的动作以及反复回旋进行表达。在表达勇敢坚定的情感时，舞者的舞蹈动作常常是非常有力的，并且具有极强的节奏感。例如，在刻画和表演林冲这一人物时，舞蹈表演者为了表达其悲愤的情感，其出场的步伐节奏进行了快慢处理，慢抬腿的动作给人一种铿锵有力的感觉，而踉踉跄跄的步伐动作又能够将人物内心的凄凉和悲伤淋漓尽致地展现出来。

二、古典舞蹈表演中动作节奏的处理

（一）合理运用韵律化动作

在处理古典舞表演动作时，韵律化动作是较为常见的一种处理方法。具有规律的动作容易使人产生较强的节奏感，在设置舞蹈动作的过程中，倘若能够结合音乐的节拍来进行反复以及连续动作的设计，长此以往，舞者就会形成有规律的重复记忆，舞者就能够通过人的形体运动以及动作连接等来体现舞蹈节奏。例如，在形体变化的过程中使整体缩成一团，而后突然打开并慢慢伸展开来，收缩感以及不同节奏地有效融合使舞蹈节奏的变化特色凸显出来。

（二）有效组合动作内容

在古典舞的表演中，有很多动作是组合在一起进行表演的，并且动作时快时慢，这些都需要根据人物的情感以及表达的需要来进行设计。在组合动作内容时，编排人员常常会利用“满”“赶”以及“闪”等动作来处理舞蹈节奏，利用有节奏感的步伐将舞蹈的艺术形象展示出来，利用舞者肢体动作的快慢来体现人物的情感和情绪。

（三）恰当利用动律元素

古典舞蹈中的静态动作是对动态舞蹈动作的补充，所以在设置舞蹈动作时应注意动律元素的应用。古典舞蹈动作的变化起伏不是单一形式的，需要与其他动作进行有效结合，从而使人物情绪和舞蹈内容等表达出来，使古典舞蹈的动态特征得以展现。

总而言之，古典舞蹈表演动作的节奏是整场舞蹈中的关键因素。对于古典舞来说，舞者应很好地把握古典舞蹈的动作节奏，使每一个舞蹈动作都能够跟随节奏点进行变化，对古典舞蹈人物的情感以及舞蹈内容等进行完美诠释，从而使古典舞的风格韵律以及审美特征等淋漓尽致地展现出来。