浅谈《搜尽奇峰打草稿》中的艺术观点

□李光耀 山西师范大学

《搜尽奇峰打草稿》是我国著名书画家石涛的作品，其中以淋漓的水墨形式构成画卷主体，以截断的艺术形式拓展山水空间，体现出画家遵从生活、道法自然的艺术情操。《搜尽奇峰打草稿》这一绘画作品，是对宋明以来绘画形式的总结，具有极高的历史价值与艺术价值。《搜尽奇峰打草稿》的“搜尽奇峰”是对生活的总结与提炼，“打草稿”并非指粗糙的艺术创作，而是对现实艺术形式的不断打磨，从现实的描摹中实现艺术超越，完成人与自然的统一。因此《搜尽奇峰打草稿》这一艺术作品，包含着人与自然和谐共生的理念，包含着“道法自然”的追求。

一、《搜尽奇峰打草稿》中的艺术观念

（一）内在认知与外在表现的统一性

《搜尽奇峰打草稿》是石涛在康熙三十年所作，这一时期石涛想要谋求政治方面的发展，但由于多方面原因不能施展抱负。因此他转而从艺术创作中获取人生感悟，《搜尽奇峰打草稿》即是在这一历史背景下创作的。从艺术的整体性而言，《搜尽奇峰打草稿》追求内在认知与外在表现的统一。整幅画运用大量的水墨，勾点出山川、奇峰、怪石、茂密林木、村舍瓦屋，看似疏离，实则墨点与墨点之间有着紧密的关联，这就是书画家内与外在统一性的表现。“师法自然”是石涛一直推崇的绘画思想，从自然中寻找创作素材，从对自然的感受中抒发意趣，这是一种由内而外的表现过程。从画卷层层叠叠的危崖、错落有致的奇峰怪石，以及蜿蜒曲折的山川溪流中可以看出石涛的意象化创作风格。他不拘泥于古法创作，不追求对物象表面形态的描摹，而是从自身情感中生发出山水画卷，形成画家内在品格与山川景物的高度统一。

（二）生活实践引领艺术创作的构思

艺术形象的创作源于自然，但又高于自然，这是石涛艺术创作的实践依据。“师法自然”最终也要回归到生活实践中，一味照搬现实的“写生”作品，不过是对生活世界的蹩脚描摹。画家只有在深入观察现实生活的基础上，才能准确把握艺术形象的创作原理，同时又不拘泥于原有的艺术形态，在现实基础上不断提炼升华，表达出画家主观的内心世界。在《搜尽奇峰打草稿》的创作中，石涛运用纵横飞舞的笔墨展现动感，以浓淡相宜的苔点来营造氛围，勾勒出磅礴气势。画面中有郁郁葱葱的山河，山河之外，一条溪水蜿蜒向远处流去，形成了一片留白。这种繁简结合的艺术构思，体现了画家高超的绘画手法，构图形成了强烈的现实对照。这并非艺术形象的现实再现，而是在原有的现实基础上的加工创造，是对现实的突破与抽象化。

（三）“天人合一”艺术境界的追寻

“天人合一”作为艺术表达的最高境界，在《搜尽奇峰打草稿》中得到了完美表现。石涛提出绘画应该从“心”出发，在《搜尽奇峰打草稿》中，他利用以水破墨和以墨破墨的方法来勾勒画面，形成一层覆盖一层的苍郁质感，笔法厚重却又不失灵巧，画面浑然一片却又气韵生动。绘画需要从长久的艺术实践中，从生活探寻中获得灵感。因此石涛的绘画创作并不是在否认古法，而是在古法的基础上吸收各家所长，形成自身独特的艺术风格。“天人合一”思想的传达，重点在于对现实事物的感性提炼，而不是简单地描绘事物的面貌。对现有事物想象式的加工，需要艺术家拥有高超的理解能力与顿悟能力，在艺术创作中被称为“无法而法”。

二、《搜尽奇峰打草稿》绘画观点的现实意义

《搜尽奇峰打草稿》是一种艺术创作观念，是从“心”出发、由内而外的艺术创作方式。石涛反对一味摹仿古人的绘画创作方式，提倡从生活中生发出真实的内心感受。这种关照内心与联系现实的艺术创作方式，是一种与时俱进的思想观念。因此，从《搜尽奇峰打草稿》中可以得出，艺术创作没有捷径，也永无止境，艺术创作来源于无数次的生活实践，只有实践才能出真知，只有创新才能谋发展。石涛这种勇于为艺术献身、敢为人先的创作精神值得敬佩，他的绘画作品对后世产生了深刻影响，是人类取之不尽的精神文化财富。

《搜尽奇峰打草稿》是石涛艺术创作中的珍品，其画作以生活与自然为参照，讲求从生活实践中表现艺术形象，这是其一贯坚持的绘画观念。《搜尽奇峰打草稿》表达出作者内心世界的淡薄，一山一水的描摹体现出石涛革新与创造的思想，也体现出其面对自然“神遇而迹化”的人格境界。他“师法自然”这一绘画创作理念，对后世绘画产生了深刻影响，成为众多艺术家毕生追求的艺术标准。