浅谈黄梅戏唱腔技巧如何与民族声乐唱法互补

○ 吴 伟

传统戏曲包含了大量的演唱技巧，在戏曲中每个人物形象都具有其独特的演唱方式，由此可见，传统戏曲在表现形式上是丰富多彩的。然而，没有技巧的演唱往往容易使嗓子疲惫，甚至连一场演出都坚持不下来。所以，这就需要借鉴正确的民族声乐发声方法，只有掌握了正确的发声方法，才能使演唱更加动听。

一 、民族声乐与中国传统戏曲的关系

中国传统戏曲发源于古代西乐及百戏，在经过众多朝代人民的改编和创新，唐宋时期是鼎盛时期，在发展过程中演变成不同的剧种，像元明杂剧与宋元南戏之类的以及明清传奇小说等，剧种多达360余种。京剧、越剧、黄梅戏、川剧等最具有代表性。虽然民族声乐和传统戏曲的唱腔和风格不同，但是在演唱形式上有很多相通之处，在演绎上也都追求词曲的优美、唱腔的醇厚、吐字的韵味等等。所以民族声乐和传统戏曲是有很多可融的地方。

二、传统戏曲的演唱技巧以及风格

(一) 做到字正腔圆

传统戏曲唱腔要字正腔圆，要求演唱者深入体味词曲所要表达的感情，并通过自己的演唱去感染观众。传统戏曲对演唱者的音质要求很高，演唱者需要具备干净透亮的音质、声线饱满，在演唱过程中要做到吐字发音精确无误，呼吸的节奏还要符合发音的要求。怎样去控制嘴型和声腔，怎样去运用丹田气控制发音的抑扬顿挫，都是对演唱者唱功提出的要求。尽量控制短字头与长韵母，以确保戏曲与表演互相适应。字正，强调发音时的口腔形状及位置准确无误，且应具备相应的力度。腔圆，则是母音共鸣时的位置务必准确无偏差，保证发声圆满，演唱者需要锻炼好自己的肺活量和声带的持续力量，这样才能保证发音能够保持气息的顺畅和平稳，使得唱腔的演绎更有张力，感染人心。

（二） 风格韵味

传统戏曲的演唱对情感的表达和故事的述说要求非常高，戏曲追求的是曲子的演唱技巧的表达和曲子述说的生动演绎。整个戏曲文化所表达的风格韵味都是含蓄内敛，有深厚的底蕴和感情的。我国的戏曲类型高达几百种，每一种戏曲的演唱技巧都非常有讲究，有的戏曲风格似疾风，整首曲子听下来大快人心，有的戏曲风格似春风，听完一曲心目通透、沁人心脾。

三、中国民族声乐的现状及借鉴运用

我国现代的民族声乐在受到社会潮流、西方文化的冲击后逐渐丢掉最珍贵最本色的东西，中国的传统音乐与外国的传统音乐在本质上最不同的是底蕴，为了能够在国际上赢得一席之地或者取得一定的成就，我国的民族音乐逐渐趋向流行音乐的风格。为了迎合大众的口味，取得更好的效益而放弃了真正的技巧和演绎。而传统戏曲讲究唱念做打、声情并茂，一举一动都十分讲究。所以，民族音乐要想发展得更好，就要吸取戏曲演唱技巧的精髓，既要看到两者之间的差别，又要看到两者之间的共性。民族声乐借鉴传统戏曲应当恪守“取其精华，去其糟粕”的理念，而传统戏曲则要借鉴民族唱法的正确发声方法以及气息的运用，使得唱腔更加顺畅，声音把握的更美更动听。这样才能更好地在传承的基础上创新，在创新的过程中传承。

四、结语

传统戏曲在演唱过程和发展过程中积累了丰富的技巧和方法，从而创造了多种艺术风格和韵味，彰显了我国的戏曲文化的博大精深。在新时期下，对于民族音乐来说，应当充分借鉴和学习传统戏曲在演唱过程中的技巧，而传统戏曲要充分借鉴民族声乐演唱的正确发声方法，进一步的增强传统戏曲唱腔的活力，使黄梅戏艺术能够不断地适应现代社会的需求。