浅谈话剧演员如何塑造舞台形象

○ 宗 妍

一、综合把握戏剧动作

话剧相较于别的剧种而言，其在肢体语言上的使用水平更高。话剧的演绎是整合使用肢体表达的各种手段，并且这也是戏剧中对人物塑造最直接的方式，其必须根据剧情的改变而改变，和剧情相融合，自然而不生硬，可以进行即兴演出。舞台演出和影视作品最大的区别，就是舞台演出是不能够重复的。表演者必须思考如何让观众欣赏到最好的演出，并且让他们受到感染。这要从以下几个方面进行把握：

（一）表演者在获得剧本以后，要从整体上进行把握，完整地阅读剧本，掌握其本质思想，同时和相关参与者开展研究和讨论，从而对角色进行综合了解。表演者要能够对角色形成更加细致的感情，并把感情融合到肢体表达里，从而让表演更加细腻和自然，以此提升演出水平。

（二）表演者如果想要表演得更加自然，就要将表演和动作进行融合，让其互相补充，以此让剧情完整起来，并自然推进。

（三）戏剧必须随着时代的发展而革新。尤其是现代社会信息量不断增加、传播方式更加多样化，大众对于新事物的看法也在持续革新，因此如果戏剧不进行革新，就无法满足观众的需求。必须通过创造性的想法对戏剧进行革新，使得其肢体表达更具有活力与新意，让相关肢体表达更具有个性。让戏剧不断革新，并且将日常的活动模式以及肢体表达融入戏剧之中，让表演更加自然，使得观众能够接受，感到亲切，有代入感。

二、言语动作

戏剧进行演绎的一个基本方式，就是台词以及肢体的表达，与阐释戏剧的情节、进行串联、展示角色特点、呈现戏剧矛盾等息息相关。语言对于戏剧演出而言是一个关键的方式。舞台语言表达的关键手段，涵盖了重音、停顿、语调等内容。举例，将下面的语句通过不一样的暂停能够传达出不一样的含义：

哥哥批评我不对。

1．哥哥批评/我不对。——哥哥指出我错了。

2．哥哥批评我 /不对。——哥哥说我，哥哥错了。

对台词进行归纳汇总的时候，就必须了解角色要表达的想法，节奏不能够过于随意。语言必须做到具有韵律，并须关注具体的台词、说台词的方式、说台词的原因等，让其统一。话剧表演的过程里不可以使用电视剧的语言形式，要不然重点发音无法被关注。通过对比体现出语气的轻重，而非仅仅是通过重音的表达。在重音的时候必须强化，同时用语调来体现角色的感情。

三、与观众交流

戏剧最大的优势以及特点，就是表演者以及观看者一起处于相同的区域内。观看者在欣赏戏剧的时候，能够欣赏到将生活进行汇总、提炼、具有代表性的、升华以后的艺术。表演者的演绎，一定要从观看者的角度出发，要以感染观看者、让其信服为目的。表演者在舞台上表演的时候就是进行第三次对角色的创作，一定要情绪饱满，不能够出现错误，不能够更改，不能够出现暂停以及重复，必须表现出最好的水平，从而让观看者也融入其中。的确，唯有和观看者互通，方可让艺术彰显魅力。表演者对角色的演绎，必须追求和观看者所欣赏的审美相一致的艺术之美，如果观看者不认同，那么就算表演完了，也是不成功的。表演的方式非常多，归根到底就是必须和观看者的需要相一致。所以，表演者在创作的阶段，必须关注观看者的需求和想法。

四、舞台调度与舞台节奏

表演者创作的阶段，不管是其心理或者行为，都在所有台词中进行传达，同时语言传达也必须符合剧情和角色，并且面部表情要符合角色需求，要让角色塑造得更加精细，更具有吸引力和感染力。如此能够体现更高的艺术水平？表演者一方面必须按照韵律演绎人物，并且让其具有自身的节奏感；另一方面必须感知并把握整个剧情的变化。由于对实际生活的所有细节都非常关注，并且记住其特点，因此在演绎不同情节以及不同人物的时候，要能够很好地把握，同时这也是必须引起关注的一点。另外一定要由乐曲切入，跟随音乐进行情绪的传达，使其具备显著的节奏感。演员要全神贯注，将自己置身于角色和剧情中，随着乐曲来进行演出。乐曲激发演员的感情，演员就将自身的所有感情传达出来，使得其和乐曲相一致。总的来说，演员必须全神贯注地进行表演，必须配合多种艺术形式，尤其是和乐曲的配合；必须和生活实际相联系，有层次地进行传达；必须把控住表演的脉搏，表演者一定要表达出人物的主要特点，让整个演出都产生节奏感。把握自身人物的韵律和该话剧的起承转合、高潮尾声的脉络，把握关键、进行比较、掌握韵律和节奏、掌握遣词用句这些内容。让整个剧情更加跌宕起伏，同时连贯自然，表演者和人物必须和现场的布景形成呼应，并和观看者形成互动。戏剧韵律至关重要，把握好了这一点才能够演绎好自己的角色。

五、性格的塑造

人相较于其他生物而言，最大的特点就是其本身具备更多元化、更敏感、更多重的个性。表演者演绎角色的时候必须完全展现其个性特点，突显其独有的特点，也就是变成这个人物，进一步地掌握剧本中所阐述以及描绘的角色的想法以及个性特点，研究其精神以及思维方式。一方面必须掌握人物的个性特点，另一方面必须关注个性的多样性和多重性，掌握角色独特的肢体语言、表情特点、语言特点、外形以及习惯。表演者每次塑造人物的时候都必须进行突破。如此的特点必须在表演的方方面面上都得到展现，同时要具备独有的特点。这就是这个人物的灵魂。不管撰写话剧的作家怎么设计剧情，或者导演如何阐述剧情，表演者都必须在深层次中进行领会，并且将其在舞台上呈现出来，并且是唯一的、非同质化的。同时舞台上所有的人物都必须是独特的，具有内涵的，和别的人物有着差异。一个人物成为该人物和其他的人物是没有关系的。但是没有人是完全相同的。因此表演者在塑造人物的时候必须打造一个独有的灵魂，按照自然特点来演绎出该人物，使这个灵魂成为世界上独一无二的的性格形象 。表演者在塑造角色的时候，第一必须发现自己和人物的相同之处，把自身所处的情况尽可能地去接近人物所处的情况，详尽地探索该人物，从其内心切入，了解他的想法和个性，由此发掘人物和自己在感情、阅历上的相同点，从自己走入人物，由自身的感知来掌握人物的感受，以此赋予人物以灵魂。让表演者能够感受到融会贯通的感觉，以此得到更大的表演上的启发。