绝境逢生：冒险类型动画电影基本构架浅析

孙韵岚

（大连东软信息学院，辽宁 大连 116023）

一、引 言

人类的冒险精神由来已久，从达尔文的《物种起源》中提到的“适者生存”理论、到西欧15世纪至17世纪中期的“扩张的年代”，无一不体现了人类种族的进化与发展是同冒险精神有着密不可分的关系的，而这种渴望探索新鲜事物的固有本能，没有因为自然界的选择而慢慢消退，反而变为人类这一高等生物根深蒂固的种族欲求力，由被动衍变为主动探索。早期冒险类型动画大多取材于儿童文学作品，如灵感来源于《格林童话》的《白雪公主》，又如根据英国作家路易斯·卡罗尔在1865年创作的同名童话作品而改编的《爱丽丝梦游仙境》（1951年动画版）。另一部分则是来自于对科学或历史未解之谜的幻想，这是由于科学与艺术在同一自然现象的大讨论中起不同着力方向的原因。

在科学界，人类对未知领域产生的好奇心理促进了社会科学的发展，解决的是事实真相的问题，而对于尚未解决的科学谜题和亟待开发的未知领域，便成为了艺术家寻找创作灵感的源泉。艺术的幻想促进了科学前进，科学对新领域的开拓又能够为艺术再创作提供素材，这也就有了以探索古文明为题材的动画电影《亚特兰蒂斯》。本文通过多部冒险类型动画电影的梳理，试图探究其中的基本构架以及相似的创作模式，以祈为我国动画电影创作、电影类型化的发展提供可借鉴的思路。

二、艺术趣味与悬念的设置

细数世界较知名的动画电影作品，例如《木偶奇遇记》、《玩具总动员》、《怪物公司》、《疯狂原始人》、《寻梦环游记》……我们不难发现，大多作品属于冒险类型或包含冒险元素。冒险类型电影的艺术趣味是搭建在迎合观众的猎奇心理之上，这种猎奇是对自我极限的开发和未知世界的探索，寻求一种感官的刺激。它不同于建构在复杂逻辑推理上的侦探片；不同于以天马行空的想像见长的科幻片；不同于借助动作组接吸引观众视线的动作片；更不同于解决两性关系的爱情片。冒险片重在一个“险”字，恐怖与惊悚类电影要体验的是来自惊吓的恐惧感，而冒险片让观众体验的是通过险中求生、绝境反攻后获取的胜利感，这是与恐怖片、惊悚片明显的区别。在绝境求生的过程中往往伴随着角色性格的蜕变，在生死刹那间主人公做出快速的取舍以帮助其发觉自己的本心。因此，冒险类型动画电影的主题大多在于成长、拯救、救赎、信念与自我价值的实现，颂扬人类智慧与种族自信。

在郝建老师的《影视类型学》一书中曾在惊险片和侦探片两大范畴中对“悬念”作以分析。他是这样总结两个类型中悬念的差别，“在侦探片中：悬念是对真相的好奇，角色知，观众不知。发现和思考，剧中的人物是想给你看。在惊险片中：悬念是由对主人公命运的担心引起；经常是观众知，角色不知。创作者要营造的效果是惊人和焦虑，是要吓给你看，死给你看[1]。”对于冒险片来说悬念的设置则介乎上述两种类型之间，其悬念是通过设置故事情节阻碍人物冒险进程完成的。让观众对人物命运及其是否会完成使命而担忧，但这种担忧既有别于惊险片中基于死的恐惧，又不像侦探片中可以拿来消遣的好奇心。

三、类型的再细分

该类型影片中最常见的子类型是以人物动机来划分的。其一是主人公出于自身心理渴望或物质欲望，由意识引领行动去探索一个神秘的空间、或达成某种夙愿的过程，既探险类型。剧情常依照探险观念的萌发、准备、启程、磨难、奋战、胜利归来的叙事线索发展[2]。如在《海洋奇缘》中，观众跟随着亦庄亦谐的半神毛伊，踏上寻找自我的旅程。其二是历险类型，与前者的最大不同在于主人公通常是被动进入叙事，既由一件意外事件为导火索，逼迫主人公踏上冒险征程，经历磨难、觉醒、奋战、最终回归的故事。其中较为经典的有皮克斯动画工作室制作的《海底总动员》《玩具总动员》系列等。

四、常见的剧作模式

冒险类型故事影片一般采取常见三幕式剧作结构，即危机的到来，踏上征途，危机的解决三大段落。常见的故事内容有几下几种类型。

1.寻觅宝藏。类似的故事内容常在早期的冒险类动画电影中出现，此类剧情大多与以下几个元素有关：隐藏巨额宝藏线索的地图、众人对主人公此次远行的强烈反对、恶劣的气候、凶残邪恶的强盗。常见的叙事内容是主人公偶然得到一份宝藏藏身之地的线索，并且遇到一群愿意陪伴他前往未知旅途的同伴，在经历了恶劣的天气、不明原因的阻挠，马上就要到达宝藏目的地时，陪伴主人公多时的朋友们便会原形毕露，毫不留情的把宝藏占为己有。当然故事的结局总会折射出现世效应——在经历了生死搏斗后，主人公侥幸战胜了强大的敌人，带着巨额财宝重返家园，恶人恶报，好人收获成功。由于主人公是主动进入故事叙事的，此类影片大多属于探险类型。随着冒险类型影片的发展，以前单纯代指金钱财宝的宝藏也拓展出了更深层的含义，例如为了验证科学知识真伪而进行的探险行为。

2.达成梦想。按照梦想的主体划分为，第一种是主人公儿时一直抱有的梦想，却始终不被他人理解或重视，终于有一天主人公决定踏上这条能够证实自我的寻梦之旅。而现实总是残酷的，一开始总是会遇到各种麻烦，阻碍角色前进的步伐，也正是这样的矛盾设置，指引着故事能够不断的发展下去，让观众思考主人公会继续向前还是甘心回头，沦落为那些低估了他能力的人在茶余饭后消遣的话柄。第二种是主人公为了完成别人的梦想，只身前往异地探险。在《飞屋环游记》中，卡尔和艾丽在儿时因共同喜欢蒙兹的探险故事而结识、相恋，结婚后她们为生活忙碌奔波，一直没能实现到南美洲“仙境瀑布”去探险的愿望。由于艾丽的病逝，使得年事已高的卡尔性格变得越来越孤僻。与此同时，他和爱妻共同生活几十年的房屋被规划为政府拆迁项目，不愿搬走的卡尔被看做是政府搬迁项目中的钉子户，卡尔为了完成与妻子的共同夙愿，用五颜六色的气球将自己和妻子居住多年的房子升上高空，打算开始执行早已约定多年却始终从未实现的梦想旅程。然而一位“偷渡客”——8岁亚裔胖男孩罗素为了搜集能够成为野外探险者协会高级会员的“帮助老人”徽章而误打误撞地卷入到了卡尔的独自冒险计划之中。

3.守卫家园。日本的动画电影擅长塑造拯救全人类的英雄形象，这种人物设定与欧美英雄形象有些许的偏差，影片剧情的设计上，表明营救全民族、守卫家园是主人公此次征途的目的，而对手往往又非同一般的强大，比如在《太阳王子霍尔斯的大冒险》少年英雄荷尔斯的敌人是邪恶的冰魔格林瓦和它的爪牙银狼。在欧洲、英雄主义是个人英雄情怀的表现，往往只是为了达成自己的个人目的、理想，在题材上也少了几分发人深省的教育意义，更侧重于表现娱乐性。日本电影创作则截然不同，原子弹爆炸给日本带来了沉痛的打击，这一惊天巨响也敲醒了一代日本动漫制作者与影视创作人员。二战后涌现出一大批表现残酷战争题材的影片，更孕育了一批极具分量的动画人，其中有宫崎骏、也有大友克洋，这两位动画界的泰斗级人物虽然在动画创作表现形式上有明显的不同，但是发出的“声音”却惊人的一致，那就是人们要和平、强烈反对战争。

从物质层面的寻宝，到思想层面的完成梦想，最后达到精神意志层面上的守卫家园、营救族人，我们可以看到冒险的动机得到了越来越高的升华，故事的主题也已经慢慢向自我价值实现、坚持信仰信念上靠拢，不由得使人感到发人深思，振聋发聩。由此看出，冒险类型动画可以是一种比较复杂的类型，它有时会承载战争、灾难等带有社会和政治意义的元素，尤其在日本的动画电影中常见。主人公必须带有强烈的民族热情，强化了动画片的教化作用和育民功能。

四、角色的设定

在不同的冒险类型动画影片中，都刻画了带有“缺陷”的角色形象。早期的冒险类型影片，主人公往往是思维缜密、机智灵敏、勇于探索的“怪诞”科学家、生物博士，或者是平日不起眼的小人物，在初登冒险舞台之时仍带有些许的怯懦与恐惧[3]。在《荣格与分析心理学》中写到“荣格用阴影（shadow)来描述我们内心深处隐藏的黑暗存在或无意识层面的人格特征。阴影的组成或是由于意识自我的压抑，或是意识自我从未认识到的部分，但大多是让我们的意识自我觉得蒙羞或难堪的内容......在心理分析的意义上，若是能够具有面对阴影的勇气，通过阴影的挑战，那么往往就可以从阴影中获取积极的力量。”通过镜头的蒙太奇剪辑，观众看待事物的角度是和角色相近的，在踏上冒险旅途中，角色和观众都不知道下一个悬念是什么，角色行为是观众心理的外化，通过角色在重要关口的选择，创作者将观众与角色捆绑在一起，这就犹如摔在一条绳上的蚂蚱，观众被迫要承受角色选择带来的或对或错的结果。而此时创作者就会不时的设置一些突发情景与难题，拨弄着观众紧绷的神经，这样也能够使受众切身处地的站在角色的角度审视自己身上的不足，伴随其共同成长。

综上所述，类型演变与发展是观众选择的结果，票房就如同是观众的一场民意大选，票房的好坏也直接关乎到导演或影视制作公司选择何种类型的影片投入再生产，而每一部动画影片在策划的前期就必须明确作品类型。冒险类型动画之所以可以赢得市场的关注就在于其所营造的前所未有的视觉体验，能够满足观众的好奇心理。反过来，以市场为导向，电影制作者会根据观众认可的口味来组织自己创作的形式、桥段的设计和采用恰当的叙事手法。因此，在我国的动画创作中，应该注意通过探索其艺术趣味与设置悬念，详细划分子类型，归纳与总结常见的剧作模式，刻画角色的形象性格等手段，总结冒险类型动画电影的特征。如此循环下来，不断促使行业创作者发挥想象，遵从或打破原有的类型方式，促进我国动画电影乃至影视产业的成就，加快国产动画电影逐步脱离简单的低幼化模式，融合多种类型元素，形成较为成熟、系统的影视视听语言。