汉代宴享图创作技法探微

文_高纪洋

齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院教授、博士后

内容提要：汉代宴享图像创作技法主要是依靠线和面两个元素加以表现，比战国晚期艺术作品中线条的表现力有明显增强。此类作品充分发挥线的表现力，形式多样，灵动流畅，显示出高超的艺术水平。从整体艺术风格来讲，带有浪漫的时代印记，富有动感和神韵。

汉代宴享图像主要是以石刻和壁画两种艺术形式呈现，所以其创作技法无法脱离这两种艺术语言特点。汉代宴享图像既是多种技法的灵活运用，又是线与面的巧妙结合，在墓室壁画当中还加入了色彩，形成相得益彰的表达形式。汉代的工匠，在绘制宴享图像时，难以脱离自身所掌握和习惯运用的艺术语言，又根据该表现题材自身需要，运用了一些独具特色的表现方法。

一、充分发挥线的表现力

汉代宴享图像充分发挥了线条的表现力，综合运用了丰富多彩的线条。这些线的风格各异，有曲有直，有疏有密，有刚有柔，有严谨有粗率，各种不同艺术格调的线条灵活运用，交织在画面上，塑造出充满视觉张力的艺术形象和富有层次感的画面。汉代宴享图像的表现有赖于先秦时期对绘画技法的探索，它的构图、造型、色彩等艺术语言都是长期艺术实践的结果，宴享图像在东汉晚期发展成熟。这种题材的作品综合了绘画、雕刻、色彩等艺术要素，主要是在线条勾勒出轮廓，安排好构图的基础上，对艺术表现对象进行雕刻或涂色，最终呈现为“拟绘画”或“拟浮雕”两类图像。这种图像除了运用没骨画法外，均着力于发挥线的表现力。这是东西方绘画发展早期的共有特点，并成为此后中国绘画发展中极具特色的地方。原始阶段的绘画往往采用的方法是勾线填色，这种方法在中国早期艺术中的应用范围非常广，多种载体都有体现。汉代宴享图像将先秦时期发展起来的“线描”加以改造，使它具有了一种全新的形态和审美价值。

汉代无论是画像石、画像砖，还是墓室壁画上的宴享图像，都很难回避线的应用，其差别在于是用阴线去刻画，还是用墨线勾勒。宏大场景中的物象，基本上都是用线条勾勒而成的。即便是剔地手法做成的浅浮雕画像石，其形象的刻画仍然需要用线去完成，靠线条去限定轮廓，展现造型，完善艺术形象。特别要用到线条的地方如车马、人物，它的形象的灵动和气韵的流畅，都要借助于线条才能产生这样的视觉感受。不只是依附于表现艺术形象线条才有价值，它自身的形式美也具有较高的欣赏价值。并且，由不同的材料和工具产生的艺术效果，也具有独特的质感和肌理等艺术美。汉代画工经过长期以来获得的对线条的组织安排及质地表现的技巧，准确把握并传达线条的骨、力、气、韵等审美意蕴。有些宴享图像采用的是阴线刻，线条细如丝发，刚劲准确，图像复杂，线条成熟、流利、圆润，有着丰富的表现力，以山东诸城前凉台孙琮墓、长清县孝堂山祠堂壁画为代表。

汉代宴享图像高水平作品用线运动感和节奏感都很强，线条行云流水，潇洒自如，刚劲有力。山东省东平县物资局一号汉墓宴享观舞图，四川中江塔梁子3号崖墓主人宴享图，陕西定边县郝滩乡汉墓的西王母宴乐图，郝滩乡汉墓的西王母宴乐图，画面以线表现各种瑞兽以及仙人，隐现于蜿蜒流动的云纹之中，充满欢乐而神秘的气氛。画面的线条变化多端，丰富多样，流畅而精细，用笔平稳有力。根据画面形象，线条又能够做到流转顿挫而富有节奏感，显示出高超的艺术水平。线条勾勒的形象涂以颜色，画面绚丽多彩。汉代宴享图像中表现出的线的生命力，已经显露出以线造型的典型特征。汉代艺术家在线条自身的变化之中，寻求线索蕴含的艺术生命，以及它丰富的美学韵味，与自然造化的神妙的最佳契合点，将外在的形态与内在的精神，以及作者的情感融合在图像之中，表现为汉代宴享图像中富有动感和神韵的线条，以及深具美感的艺术形象，耐人寻味的精妙意境。

汉代墓室壁画宴享图像，以线条为主要表现手段，墨和色作为一种辅助的艺术语言来运用，整幅画面当中线是骨架，决定整个图像的结构和形式。用线组合而成的艺术形象，既有线与线构成的韵律和节奏，又有线条自身的韵味，展现出一种独特的美。宴享图像丰富的题材内容，多姿多彩的艺术形象，遒劲坚挺的线条力度，透过壁画的线条之美呈现出汉代绘画强大的艺术生命。

二、线与面的巧妙结合

汉代宴享图像主要使用了画像石和墓室壁画两种艺术语言，它们都有各自多样的表现技法，宴享图像就是两种形式语言的灵活运用。画像石的雕刻技法主要分为“拟绘画的”和“拟浮雕的”两类[1]，这一观点由滕固先生首先提出，影响较为深远。俞伟超在滕固所做的两大分类基础上，分为六种技法。[2]杨伯达参照《营造法式》中“雕镌制度有四等，一曰剔地起突，二曰压地隐起华，三曰减地平笈，四曰素平”的记载，将雕刻法分为七种。[3]李发林在《略谈汉画像石的雕刻技法及其分期》中将雕刻技法分为八种，后来又在《汉画像石的雕刻技法问题补谈》一文中增补为九种。[4][5]信立祥在《汉代画像石综合研究》中，把画像石雕刻技法归纳为“线刻”和“浮雕”两大类，在每一大类之下，又分若干小类。[6]对此问题发表观点的专家，依据不同的分类方法，总结出了不同的雕刻技法名称，甚至同一种雕刻技法名字也有差异。分类及命名复杂化的背后，却推动了人们对于雕刻技法的深入探究，各种观点的碰撞促使研究的深化。总的来讲，现在学界公认的权威说法为线刻、凹面线刻、减地平面线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕六种。汉代墓室壁画的绘制方法相对比较简单，以墨线勾勒为主，随类平涂各种颜色，笔迹肆意多变。汉代的宴享图像，基本上根据艺术表现的需要灵活运用了各种技法。

出土于沂南北寨的画像石宴享图综合运用了多种雕刻技法，以减地平雕兼阴线刻的数量居多。这种刻法先是铲去一层背景，保留要刻画的形象，凸起薄薄的一层，在凸起的部分雕刻细细的线，以表现出细节，线的运用灵动、自由而活泼，背景则较为粗放。也有相似的雕刻技法，先在磨平的石头上用阴线刻画艺术形象，然后将轮廓外的背景铲低，从而使物象凸起一定的厚度，这种方法也有的称为平凸刻、减地平面阳刻。这种方法一般在物象之外的背景遗留不规则铲印，实质上图像为浅浮雕，但又增加了刻画局部的线刻。这不像高浮雕一样铲地较深，物象浮起的厚度非常高，也不同于高浮雕局部的凹凸起伏和明显的层次，二者在立体感上还是有很大差别的。各种雕刻方法的选用，与所在的建筑部位也有较大关系，目的在于用完美的雕刻和细腻的线刻，与建筑完美融合在一起，显示出画工精湛的艺术水平，实现实用性和艺术性的最佳结合。曲阜城关镇旧县村庭院人物画像，雕刻技法则为深剔地平面线刻，剔地较深。这种技法一般用于画面物象较多，但轮廓外面积小的情况。

汉代墓室壁画种宴享图像，表现技法主要是勾线与填色。一般程序为，先用红色的线起稿，然后用墨线勾勒轮廓，再往轮廓内填充不同的颜色，或者用色彩涂刷表现对象的造型，然后勾线并刻画细部。所用色彩除了沿用之前的红色、黄色、黑色、白色等颜色之外，还加入了赭石、褐色、青色、绿色、橙色等，使得画面的色彩对比性明显增强，呈现出华丽多彩的效果。如洛阳朱村墓主人宴享图，该图以流畅、平稳的线条勾出，在线的勾勒上已具有相当高的水平。宴享人物和舞蹈人物用流畅的线条勾出，人物形象优美，造型准确。有些宴享图像在轮廓的基础上，人物面部和服饰等细部加以晕染，使画面形象更富有层次感，细节变化也比平涂要丰富，人物也显得厚重。此外也出现了与没骨法相近的涂色方法，步骤是先用颜色在一定的形象轮廓捏上色而不勾线，这种画法在河南堰师辛村汉墓壁画中有不少地方体现出来。如此壁画墓中所描绘的人物场景，左下角一个袒胸露乳的人，左右有人搀扶才能站稳，其他人则正在宴饮和游戏，右下角有非常醒目的两坛酒，暗示出画面表现对象的主题。这幅壁画人物及器具都直接上色而没有用线勾勒，这样就突出了色彩的丰富、热烈。所涂颜色的浓淡关系显示出很强的表现性，整幅作品色彩沉稳，搭配合理，人物飘逸自然，画风粗犷率真，有很强的艺术表现力。

从汉代宴享图像中线的整体艺术风貌来看，相较于战国晚期艺术作品中线条的表现力有明显增强，汉代人对线的应用能力有较大提高。但是把汉代宴享图像放置到中国美术史的背景下去看，会发现无论是线条还是造型上，它并不是非常成熟，尤其是加入墨和色两大因素之后，更会显示出壁画中的宴享图像仍然处于中国绘画发展的早期阶段，比后世的宴享图像艺术水平还是低一些，线条仍然显示出质朴的特色。从汉代艺术的时代风貌来讲，宴享图像不可避免地要带有浪漫灵动的时代印记。宴享图像中飞扬的线条表现出浑厚质朴的风格、深沉雄大的汉代气象，以它的力量和气势把“气韵生动”注入墓室壁画，诠释了汉代的美学风格。