谈吴碧霞歌唱艺术的魅力

阮凯丽

（新疆师范大学，新疆 乌鲁木齐 830001）

一、吴碧霞简介

我国著名的抒情花腔女高音歌唱家、教育家吴碧霞，是中国声乐界一朵艳丽的奇葩，她凭借自己清澈、纯净的音色和超群的演唱技巧，多次在国内外含金量极高的知名比赛中荣获大奖，并得到国内外评委和专家的一致认可。吴碧霞生于湖南常德一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是花鼓剧团团长。从小受到艺术熏陶的她非常热爱音乐演唱，1990年，凭借先天优势和父母的培养，吴碧霞以第一名的成绩考入了中国音乐学院附中。1993年获得音乐家协会和文化部联合主办的声乐银奖；同年7月，太平洋影音公司签约发行第一张专辑《中国妞妞》。当结束三年的附中生活，吴碧霞在专业方面的进步非常大，并且以优异的成绩被保送到中国音乐学院。进入大学以后的吴碧霞先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授，她勤奋努力，格外珍惜向教授们学习的机会，并积极参加各项比赛。经过多年系统的声乐训练，1996 年，吴碧霞参加了全国声乐比赛并获得一等奖，这是对她声乐成绩的认可。吴碧霞的刻苦学习终于有了丰硕的回报，从2000年开始，吴碧霞先后获得了许多国内外著名的音乐奖项，如在第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”中获得了第二名，在第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”荣获第一名等。为了表彰吴碧霞对我国音乐发展所作出的贡献，国家授予了她“德艺双馨艺术家”称号。

二、吴碧霞民族唱法的特点

（一）戏曲、曲艺、民歌是民族声乐的源泉

吴碧霞的歌唱方法中具有浓郁的戏曲特征。从小接触中国民族戏曲的吴碧霞，将京剧中的手、眼、身、法、步。充分运用于民歌之中，使表演更具有表现力和感染力。吴碧霞将每首作品的情感表达。肢体表达放在首位，认为情感和肢体表达是一个作品的灵魂表现。吴碧霞演唱的汉乐府民歌《长相知》，将中国戏曲唱法与民族声乐唱法相结合，唱出了昆曲一唱三叹、千回百转的古典韵味，将中国传统戏曲的味道融合其中。她在11届“天凡之音”研修班中提到：声乐演唱要注意咬字和归韵，处理好字头、字腹、字尾间的联系。她还大量练习说词——在正常说话的音色中把声音“立起来、哼着念歌词”。演唱时，鼻咽通道打开，她形象地描述唱歌时的状态为“啃苹果”。吴碧霞将说词部分处理得清晰、自然，音色甜美圆润。这是她将作品所表达的故事诠释得更加形象逼真的重要方法。

（二）借鉴西洋美声唱法的演唱艺术

我国的民族声乐讲究音色明亮清透、情感丰富细腻，表演风格自然、质朴。随着时代的发展，声乐艺术与时俱进，学者们在继承发展中国传统民歌的过程中，开始借鉴美声的发声方法。吴碧霞在扎实民族歌曲演唱功底的基础上，努力学习了西方声乐科学的发声，在演绎民族歌曲时将民族唱法与西方声乐发声原理相结合，使音色清亮通透，加强了共鸣感。吴碧霞保持了在民族唱法中对咬字清晰的要求和纤细的声线，同时借鉴了西方美声共鸣腔体的运用，使她在演绎中国作品时声音集中、圆润、通透。这让她的演唱有了自己的独特魅力和风格——声线如行云流水，通畅连贯。

西方美声唱法讲究用高位置演唱，气息管道立体通畅。在我国，不少声乐学习者认为美声只注重于声音，声音高于一切。致使不少人演唱时咬字含糊不清，这使不少人学习正确的歌唱方法走了不少的弯路。在这一点上，吴碧霞有她自己的诠释。花腔是西洋声乐的一种发声方法，通常是声乐的点缀修饰。吴碧霞在演绎花腔女高音作品时演唱融入了西方的美声技巧，她将中华民族独有的神韵与西洋花腔相结合，形成了中国花腔唱法。吴碧霞在《苗岭的早晨》的演唱中就运用了美声唱法的花腔技巧。她将我国民族声乐中咬字清晰的特色与美声高位置的花腔技巧相结合，用明亮通透的音色，让听众感受到苗岭早晨到来，鸟儿喜悦的鸣唱。

三、吴碧霞歌唱艺术中的魅力体现

（一）歌曲风格的表现

自2003年开始，吴碧霞在国内外举行了近30场个人独唱音乐会，在她的音乐会上，她既演唱了《包楞调》《洗菜心》《春江花月夜》和《八月十五月儿明》等中国声乐作品，也演唱了《舞曲》《弄臣》《霍夫曼的故事》《夜莺》等颇具难度的外国声乐作品。吴碧霞演唱的中国声乐作品风格多样、特色鲜明、声音流畅；而演唱的外国作品则高音甜美圆润、声音轻盈明亮，骄傲地向人们展示了一个抒情花腔女高音的高超演唱技艺，以及对各种风格的声乐作品的把握能力。吴碧霞各种中国声乐作品的演唱，都是在科学发声基础上注意每一首作品个性风格的典范。她用湖南话演唱的《洗菜心》既有湖南花鼓戏韵味，又有湖南民歌趣味，演唱生动活泼，个性鲜明；她所演唱的《八月十五月儿明》极具有曲艺说唱风格；在《长相知》的演唱中更是突出了古典韵味。吴碧霞所演唱的各类作品无论是中外艺术歌曲还是中外歌剧，无论是创作歌曲还是风格浓郁的各类民歌，其用声都非常科学和精美，咬字行腔得心应手，她的歌唱是声随心发、身随心动，将所有该表现的和该倾诉的都表达得淋漓尽致。

（二）表现形式的多样化

对于一个声乐表演者来说，除了良好的歌唱能力之外，对于各种表演形式的利用和驾驭，直接决定着自己所塑造的舞台形象是否能被观众所接受，是否能给观众留下一个深刻美好的印象。对吴碧霞来说，中国传统的戏曲和演唱都是歌、舞、乐三者交织在一起的，没有脱离了舞台形象，只靠声音表演的形式，而是通过对于音乐形象外在形式的模仿，获得本质上的神似。这就要求演员在演唱中做到姿势、眼神、手势、形体等多方面的协调配合，不能只顾“唱”，而不顾“演”，不但要演，还要力求做到准确、传神。这其中应当抓住的关键点是：第一，作品的思想内容是什么，如何用情感表达歌曲的基本情感；第二，作品的风格决定着表演的风格；第三，要根据作品描绘的情景确定演唱的意境。只有充分抓住上述三点，才能最快、最佳的进入到表演状态。表演没有唯一的艺术评价标准，只有将自我对于作品的认知贯彻到作品的表演中，具有深刻内在的人性，才是真正的表演。表演不是简单的模仿，而是一个创造性的过程，对于声乐艺术来说，表演就是一个全新的创作，在不断的创作中实现歌曲的艺术价值。

四、结语

吴碧霞的声乐演唱之所以有其独特的魅力，正是因为她在中国民族声乐演唱中敢于不断地主动思考、探索，寻找不同之中的相同之处。对于中国民族声乐学习者而言，在声乐演唱学习的过程中，应该学习吴碧霞这种广泛接触不同风格、不同类型声乐作品的精神。不仅使我选择歌曲的风格类型不受限制，自身演唱方法技巧更加丰富，也使我们勇于突破自己，发掘自己的无限潜能。