用哲学思维指导书法实践

文︱冯才权

哲学与书法，书法与人生，这是一个沉重而有价值的话题。28年前，我自从夏天的谷场捡到一本破烂的上海《书法》杂志开始，便被当中颜真卿《勤礼碑》端庄而雄强的楷书所迷惑，开启了我的书法学习之路。至今虽未有大成，但自己与自己比，进步了许多，也渐渐把书法当成了人生的一种精神皈依。人们常说，“练书法要有悟性”。所谓“悟性”，是指在练书法过程中，要勤于动脑，善于掌握和运用书法的“理论”。

当然，书法的理论（或法则）很多，从哲学的角度讲，我对贯穿于书法学习过程的体会有五点：

第一、书法艺术与相关边缘学科的关系

任何事物都会与其他事物相互关联，书法也一样。书法艺术是一门属于视觉审美范畴的学问，而且是带有综合性的学科，它与历史、文学、美学等学科有着紧密的联系。我们知道，历史上的大书法家，像王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、黄庭坚、苏轼等，他们不但是书法的专家，而且在历史学、文学等方面有很深的造诣，其中不少人是当朝的官员。按现在的话说，他们还懂得或精通“领导科学”。当代中国公认的“书圣”毛泽东，更是革命家、哲学家、历史家、军事家、文学家等等。

因此，要练好书法、并有所成就，就得博学多才，在学习书法理论的同时，也要学点历史、文学、哲学、美学等方面的知识。

第二、书法理论与实践的关系

初学书法的人急于求成，往往注重埋头练字（实践），而忽视书法理论的学习。其结果常常会“事倍功半”，费了很大劲，书法水平却难以提高。

其实，书法实践和其他实践活动一样，“没有正确理论指导的实践，往往是盲目的实践。”因此，要练好书法，就需要边学书法理论边练习写字，在书法理论指导下，进行书法实践活动。假如时日，便能取得事半功倍的效果。

按照“实践第一”的观点，学书法当以练字（实践）为主。然而，我的体会是要以理论指导实践，方能摆脱“任笔为体”或“无介不书”的尴尬。这也是专业与业余的分水岭。当然，字外功的广益多师也是十分重要的。

第三、书法作品的局部与全局的关系

就一个字来说，字的整体是“全局”，而字的每一笔（点、横、撇、竖、捺、弯、勾、挑等）是局部。局部写不好，全局受影响。如同人的脸蛋一样，脸蛋漂亮，是因为脸蛋的各部位（眼、眉、鼻、嘴、耳等）长得好。

因此，初学书法，一定要掌握“用笔”的法则，在字的每个点画上下功夫。同时，也要注意，在写每一笔的同时，也要考虑到这个字的整体布局，使每一笔服从于每个字的全局。

若以一幅作品为整体，那么每一个字便是局部。这便涉及到章法的“密不透风，疏可走马”及“天头地脚”的“计白当黑”等问题了。

所以说，笔法、章法、墨法是一幅书法作品完整或成功与否的“三要素”。纯度、深度、厚度是一幅作品的格调雅与俗的标准。学习书法者，必皓首穷经地遵循这些法则，才能避免少走弯路。

第四、书法学习的量变与质变的关系

这是一个继承与发展的问题。有的初学者临帖练字不认真，觉得太“拘束”，有的功夫不到家就想脱帖“创作”。其结果，书法水平停滞不前，或提高缓慢。

我们应当懂得，书法名家的字帖，是书法的“精品”，代表了书法家的最佳水平。这是书法家人生智慧、经验和书法阅历、功力的结晶。我们在严格临帖、刻苦模仿的过程，就是认真学习书法家书法经验的过程，也是一个由量变到质变的过程，实际上是在走书法的“捷径”。

因此，学书法切勿轻视临摹。当然，临摹到一定程度（基本上搞清了书法家的书法脉象、路数及真谛），要敢于创新，按照自己的个性思维去发展，冬练三九，夏练三伏，终能登堂入室。不然，书法水平就会停滞不前，缺乏创新的时代生命力。

第五、书法艺术的继承与创新的关系

传统，是古今碑帖，凡存世的甲骨文、篆隶、楷行、章草、民间残纸等，皆是自仓颉造字至今，祖先把汉字提升为书法艺术的创造性贡献。我们要以参禅朝拜的虔诚来审阅，取其精华，去其糟粕，强化共性，弱化个性，才能“百丈竿头，更进一步”。

很多民间书友，因无专业老师的指导，只“死守”古帖描画，而“囫囵吞枣”，这也是“徒得其形，难入其室”的一种误区，很危险。

创新，是读帖、思考或经历过千千万万次的失败之后的一种阵痛与体验，是水到渠成的自然情感，而不是形式、拼贴或其它手段的“标新立异”。一般而言，我们要弱化功利性地学习书法，要把书法当成一种人生精神的寄托与修为，这便是幸福的。若要强求所谓的“创新”而“自欺欺人”，那是对书法或书法史的不尊重，也是对艺术规律的一种逆悖。

如是，传统与创新，是一种相互促进，相辅相成的关系，非一日之功。