艰苦的办学历程 辉煌的艺术成就—— 纪念杨夏林诞辰100周年《杨夏林画集》序言

展现在我们面前的这本《杨夏林画集》是画集的主人翁杨夏林一生的办学经历及各个时期的代表作品。杨夏林 (又名嘉懋，1919—2004)是我国著名山水画家和美术教育家，他是厦门、福建乃至中国山水画一张靓丽的名片。如果没有他在1951年于厦门成立了“厦门文联美术研究班”和 1952年创办私立的“鹭潮美术学校”，厦门和福建的美术史可能就要改写。他和他的学校艰苦创业，历经沧桑，培养了大批的骨干画家和工艺美术家。

杨夏林是福州大学厦门工艺美术学院的奠基人，是美术界德艺双馨的楷模。杨夏林幼年侨居印尼爪哇岛，12岁回国，先后在家乡仙游和集美学校就读。抗战时期考入中国美术界的最高学府“国立艺专”，主修山水，师从傅抱石、李可染、黄君壁等名家。因杨夏林的优异学习成绩，得到恩师傅抱石和李可染的器重，毕业后执教于“西南美专”， 后又为该校国画系主任，年纪轻轻就担当重任，是才气过人的青年画家。杨夏林的山水作品多次入选重庆“当代名人书画展”，并和他的夫人孔继昭一起在重庆及各地举办画展，又与著名雕塑家傅天仇在南京、上海等地举办“画古画今”画展。艺术的生命在于创新，此时杨夏林坚持中西结合的山水画创作方向，传统的中国画特色加上不拘一格的构图及西洋画的透视，使画面更有立体感和真实感，实为雅俗共赏，为时代所接受，为大众所喜爱。

杨夏林在几十年的教学和绘画创作过程中，创作了优秀而又独特的“杨家山水”，自成一派。杨夏林的画，大气磅礴、用笔细腻、赋色明快、构图讲究，既接近宋代的院体画，又引进写实风格，进而突破了传统中国画限制，走出了属于自己的一条山水画新路。很长一段时间，很少有画家能画好福建的山山水水，也很少有画家成系列地创作八闽风光。杨夏林的系列山水画作品：鼓浪屿系列、武夷山系列、太姥山系列、黄山雁荡山系列、东山岛系列、榕树系列、大海系列、高山流水系列等等，开创了福建山水画的先河。这是杨夏林广泛深入生活对大自然的写生，而以榕树、大海、高山流水等为母题的创作，业已成为杨夏林的“杨家招牌画”。榕树生长于南方各地，在闽、粤、桂、滇、台湾等地多见，榕树又是风水树，庙前村后、山间道旁都有它的身影，然而历代画家鲜有画者。杨夏林抓住榕树发达苍虬根系及如胡须多变的气根，盘绕深扎岩缝的美妙动态，具有顽强生命力如龙似凤向外扩张的枝干，创造了自己独有的榕树山水图式，开创了为榕树立传的新路，连美国的媒体都称杨夏林为“中国榕树王”，可谓实至名归。大海是杨夏林创作的另一主题，一望无际、波澜壮阔、烟波浩瀚、汹涌澎拜的大海，极难描绘。古代画家少有临海而居者，无法凭空想象，所以古人乏有涉及。杨夏林身居鼓浪屿，大海岩礁是他经常研究的对象，加之杨夏林有很高的构图及造型能力，才能把大海表现得如此淋漓尽致，成为“中国一绝”“鹭潮一家”。

杨夏林从上世纪50年代开始就多有作品参加全画展和被中国美术馆收藏。在1956年参加全国画展的《鹭江渔火》山水画作品中，杨夏林以似宋体画的皴法，中西结合的画风，从特殊的角度把厦门、鼓浪屿、鹭江、榕树及渔舟呈现给世人，得到国内各地普遍赞誉。1962年北京的人民大会堂建成，福建厅的大型壁画任务落在杨夏林身上。杨夏林上山下海，走遍鼓浪屿的边边角角，画了厚厚一本写生稿，鼓浪屿的大海、榕树、岩石、洋楼等一一录入其中，北京人民大会堂福建厅《厦鼓风光》(鼓浪屿)大型屏风画的落成是杨夏林精湛技艺的最佳体现。他把一个崭新的《厦鼓风光》再一次在庄严的场合呈现在全世界而前。周总理就曾多次在福建厅接见外宾，并在《厦鼓风光》画前合影。

《杨夏林画集》的出版，展现了众多的历史资料及珍贵作品，为中国画坛增添了一笔精神财富。杨夏林是学校的骄傲，厦门的骄傲，福建的骄傲。如今，杨夏林创办的学校还在不断发展壮大，将来还会培养更多的画家和工艺美术人才。画家杨夏林，美术教育家杨夏林，遗留的双份财产弥足珍贵， 历史将永远铭记他。

中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长 徐里

2017年12月12日于北京