林耀基小提琴教学法之我见——林耀基教学法实践运用初探

张 瑛

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

教学法是学好各学科的必备条件，从小提琴近400年艺术发展过程来看，小提琴教学法推动和帮助了小提琴演奏艺术的发展与传承。被誉为小提琴“采矿大师”、“金牌教练”的林耀基教授于1960中央音乐学院毕业后，赴苏联莫斯科音乐学院随著明小提琴教育家扬格列维奇深造学习，回国后他将苏联学派的先进方法结合实际，再以他富有激情而又充满灵感的独特教学方法，培育出大批优秀人才。1980年以后，学生在国际、国内重大比赛中获得40余项奖（其中金牌18枚），为我国小提琴艺术走向世界舞台做出了杰出贡献。他的小提琴教学法对于当代的小提琴教学有着重要影响，被称为是演奏、教学小提琴方法的范本。

一、林耀基小提琴教学理念：科学性和哲理性

林耀基教学法从小提琴演奏技术的训练到音乐作品的指导，都用最简明扼要便于理解的言语和比喻表达出来。他从多年教学经验积累，向大自然、向生活和同行们的学习中，不断地汲取营养，以先进的哲学思想不断总结经验，逐渐形成了一套独特的教学方法，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见问题。其教学理念将小提琴的演奏技术与音乐情感表达根据自然规律结合在一起，追求演奏状态自然与和谐，成为小提琴专业教学应用中不可或缺的教学精要。

林耀基在教学中经常引导学生发挥自己的想象力，塑造自己的风格。他常常告诫学生去向生活中的自然规律学习，不以任何艺术家为绝对模范对象，因为没有一种音乐风格是可以被复刻出来，从自己的生活阅历去感悟音乐，表达艺术情感才是表演艺术的价值体现。如果一味地模仿，会失去自己的创造力和个性，最终成为演奏的机器。林耀基的教学理念完全突破以传授小提琴教学以培养技术为中心的原则，作为教师，他以发展学生向大自然探索的演奏心态为主体，培养学生用科学的办法巧练琴，遵守并总结科学方法，找出自然规则。

二、林耀基小提琴教学应用：笔者的课堂实践数据

教学实践数据是对教学应用的最好验证方法，林耀基教学法对笔者的小提琴教学实践具有潜移默化的科学指导性帮助。以下从实例数据和应用效果对其进行分析。

（一）教学应用的必要性和可行性

这里笔者选取10名基本功程度一般的本科专业小提琴学生为对象，对林耀基小提琴教学法中的“要诀篇”进行课堂实践分析。笔者于2015年秋季学期开始，每周一次专业课，共一学年时间（40节课），分别对每位学生提供“要诀篇”内容，要求他们从“要诀篇”中体会和实践其中的左右手基本功的要诀、科学练琴的要诀。在未开始应用“要诀篇”前，有6位同学练琴会经常暴露左右手不协调的矛盾，3位在练琴时会遇到技术障碍，只有1位在练琴时不会碰到障碍，当6位学生使用“要诀篇”中的“有关双手配合的要诀”后，发现原来左右手配合障碍可通过口诀：“左手一把抓，右手分开拉，两手相配合，紧密不分家。”即先找准左手把位图，然后找每个手指相对应的音准，再记牢右手对应的弓法，两手互相配合，减小左右手不协调的矛盾。另3位的练琴技术障碍也从“要诀篇”中的对应口诀中一一得到改善和提高。笔者体会在“要诀篇”中如何做好左右手技术和科学练琴主要需要从以下几点思考：1、要用心思考找到精确的技术规格；2、做到冷静理智的去解决技术困难；3、要求自己在任何练琴环境中不能情绪化的乱练。由此可见，在林耀基小提琴的“要诀篇”中，帮助了学生在练琴时用科学的办法解惑。

对于基本功相对一般的同学来说，找到科学练琴的方法很重要。林耀基的“要诀篇”中另一口诀重视高效慢练是提高演奏水平的必要途径，他是这样比喻的：“练琴好比修建高速公路，修路的时候好像很慢，可是一旦修成合乎规格的高速公路，坐上直通车，那就不知道比走路快多少倍。”笔者对教学对象作业分别加上“高效慢练”的要求，通过慢练“手慢脑快”的准则，严格要求音准、节奏、发音训练，以上教学对象都改变了自身演奏状态，因为“慢练”了，心理和生理上不再紧张，反而左右手都更敏捷。通过阶段性的努力，学生学会合理有规划的练琴，重视基本功的运用和高效慢练的方法，使自己拉琴不再慌张，都在不同程度的提高练琴效率，减少练琴浪费时间的状态。

（二）教学应用的实践效果

在实践林耀基小提琴教学法“要诀篇”的指导教学下，这里采用两“预”两“要”的教学应用解决学生在练琴时容易出现的问题：先从头到尾一遍过再从头改正，练琴总是手指跑到脑子前面，在动手之前没有先思考，就漫无目的的拉琴，尔后又重新返工的现象。两“预”两“要”的口诀：“内心歌唱预先听，两手动作预先量，多于动作要去掉，紧张因素要扫清。”此口诀第一句要求练琴时首先要用心去预先听音准、节奏、声音、音乐情绪，和准确的理解音乐内容，动两手前思考右手的弓段、弓压、弓速，左手的音准、换把、建立明确的双手目标。第二句要求在发音之前减去多余的动作，不走弯路，用最“省力”的办法去从容演奏。教学对象在应用这两句口诀后，分别解决和克服左右手拇指因技术难点紧张的生理因素，不同程的排除在表现音乐时，双肩“越拉越紧”不敢放松的技术障碍，提高了他们的上台从容的气魄和自信心。

其次是对“匀、准、美”基本标准的实践，用此原则帮助学生解决在练琴时不知道练成什么水平的情况。“匀”是对速度、音色、美学的一种表现形式，即乐器和演奏者身体动作协调自如所产生的声音状态；“准”指音高和节奏的准确度，是对左手的音准控制和左右手协调配合的约束标准；“美”是指发音时不产生其他杂音或噪音，把音调控制在一定范围内的音色之美。那么“匀、准、美”在练琴基本功训练中，应成为一个技术标杆和验证练琴质量的考核标准，同时林老师提到用节拍器、录音机辅助和检验“匀、准、美”练琴准确度和真实感。用此原则帮助学生解决练琴技术无目的、停留在初级找音、很难把技术的把握性练“精”、练琴不愿意听的练琴障碍。“匀、准、美”的技术标准准则相互产生内在联系，诸如从初级到高级的练琴晋级模式，笔者在教学实践过程中，用此准则中是否使用了节拍器、录音机等辅助设备做了数据分析，得出了明显的对比结果。

为保证参加实验的学生所练琴的时间基本一致，笔者根据学生的年级，从上述的10位教学对象中随机抽选6名同一年级的学生为研究对象，布置同一首《克莱采儿42首练习曲》中的第32课进行有计划的慢练，找到“匀、准、美”的标杆，限时三周练琴时间，分为两组，第一组用“匀、准、美”的标准练琴，慢练，第二组用“匀、准、美”慢练，并且配合用节拍器和录音机自己反复听、反复录、反复改。三周后，第一组学生中只有1名学生回课做到“匀、准、美”的技术标准，准确率为80%，而另两名因为靠耳朵听音准的误差率较大而导致失败，准确率只有50%，第二组学生中3名在使用了辅助的节拍器和录音机的情况下，平均做到“匀、准、美”的技术标准90%。根据他们自己的练琴回顾分析，在练琴开始使用节拍器和录音机是“抗拒”和“难受”的，抗拒节拍器总是不跟着自己心里的拍子走，而自己听录音的过程是痛苦的，原因是和内心预想的实际效果差距实在太大。由于有了心理准备，再反复使用节拍器、录音机回放，对自己练琴的真实状态有所掌握，渐渐发现练琴变的简单了。笔者检验学生使用“匀、准、美”的技术标准和辅助的设备，了解教学对象练琴的基本情况，通过练琴、录音、回放、掌握练琴时不准确的地方，圈出来再练，提高练琴的精确度。由此可见，“匀、准、美”的技术标准辅助节拍器和录音机可很大程度的提高效率，学生自己在练琴过程中就可解决音准、节奏、声音的技术目标，从而达到事半功倍的效果。

三、结语

林耀基小提琴教学法遵循自然规律的运用，通过科学性、哲理性的高度诠释小提琴教学演奏的科学理念。此教学法对当代小提琴艺术的发展无疑做出巨大的贡献，林耀基小提琴教学法曾为世界培养大批小提琴艺术工作者，作为大师的学生，承继恩师的教学思想，继续发扬林教授的高效、实用性强的教学方法，对他的教学体系进一步地深入研究，继续探索教学和演奏事业，为我们下一代学生延伸、总结出更多具有实用练琴的规律，从而推动我国小提琴教学水平的整体提升。

[参考文献]

[1] 杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京:人民音乐出版社,2004,1.作者简介：张瑛（1988-），女，湖北武汉人，武汉音乐学院，讲师，博士，主要研究方向：小提琴演奏与教学。