单簧管基础练习中的气息与吐音问题

2018-01-24郑弘崔佳悦

黄河之声 2018年4期

郑弘崔佳悦

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

一、气息的运用及控制

单簧管是木管乐器中的单簧气鸣乐器，因此气息是单簧管发音的动力。演奏单簧管，依靠的是演奏者的气息，而呼吸又是气息的动力源泉。正确的呼吸方法，对于单簧管的演奏非常重要。生活中人们的呼吸是自然而然的，没有刻意性。单簧管的演奏却不一样，它要求演奏者掌握一定的呼吸技能，并使其与乐曲的演奏完美的结合在一起。

气息的运用决定了演奏时音准和音色。想要很好的运用气息，关键在于腹部和横膈膜的支撑。横膈膜通过向下用力压迫腹部，来增大胸腔对于气息的储存量，从而获得演奏所需的气息。横膈膜是位于胸腔和腹腔之间的一块肌肉，没有感觉神经。感受横膈膜对于气息的支撑时，身体要放松做深呼吸，感受腹部、肋部及胸廓向外扩张，不要有耸肩的动作。呼气时要缓慢均匀，利用横膈膜与腹肌同时收缩增加腹部的压力使气息均匀的呼出。换气时要放松一下膈肌再吸气，这样能保证有效的吸气，演奏会更轻松。发音练习时，要做大量的渐强渐弱训练。体会横膈膜支撑腹部的感觉，自然熟练的控制气息，使音色更加优美。

二、吐音的方法及练习

单簧管的演奏技巧种类繁多，并且十分复杂。其中吐音则是单簧管的一项必不可少的技巧，是演奏单簧管作品的基础，因此，掌握良好的吐音技巧，才能使演奏者更好的掌握不同时期作曲家所作不同风格的曲目。

（一）吐音演奏方法

吐音演奏法各种各样，其中有两种方法是最常用的：第一，用舌尖碰哨片的顶部。第二，舌尖贴到下牙，舌头拱起来去碰哨片。绝大多数成功的演奏家们常用用舌尖去碰哨片的顶部的方法。无论哪种方法，都有其必须遵守的原则。一，下巴和喉咙保持不动。二，口形和口腔保持不变。三，气流和气压保持。即一样的演奏口形、演奏感觉，一样的音色，吐音时给更多的气量和更大的气压。也就是说，开始发音时并不是用舌头去触及哨片，而是将舌头从哨片的顶端移开。总而言之需要注意：1、用舌尖去碰哨片的顶部，舌根保持不动，舌尖的动作要小而轻。2、舌尖碰哨片和离开哨片的动作要放轻松。3、口形和口腔保持不变，保证气流的畅通。4、舌尖接触哨片的面积要小，舌尖与哨片之间距离要短。5、气流和气压保持不断。6、舌尖与指的动作要协调一致，保证舌与手指之间协调性。

（二）演奏吐音时出现的问题

在吐音时会有发音迟钝，没有弹性，音色不统一等问题。很多初学者吐音时舌头带动舌根运动幅度过大，导致脖子、喉头、下巴同时运动，这样吹出的音发出（diu）或（dai），以及其他混杂的声音，不轻快、干净。所以吐音时要注意：1、舌头的动作不要太大，舌根和喉咙不能随之而动。2、吐音时下巴不能随之而动，保持正确的口型。3、口形别太紧，舌头接触哨片的面积别太大，不能阻碍哨片的振动。4、吐音时气量和气压充足，气息需要支撑。5、吐音时舌与指的动作协调，保证影响音质和速度。

（三）吐音练习

单簧管是用气流使哨片振动而发音的，因此，气流和舌头的配合是掌握这一技巧的关健。我们的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的形状与大小都不一样，而且每个人含笛头的多少也不同。所以在吐音练习的时候也会有不同体会。有几种练习吐音的方法：

1.不用乐器的吐音练习

在开始练习吐音的时候，先不要拿乐器去练习，利用唱的方法练习舌头的动作。一般常用的音节是“du”、“di”、“tu”、“ti”。前两个音节，舌头的动作软些。后两个音节，舌头的动作稍硬。练习的时候选择自己适合的音节，达到舌头灵活运用的标准即可。练习时要保持舌根不动，利用舌尖去动发音。

2.使用乐器的吐音练习

吐音练习中，音阶和琶音是种非常好的练习方式，从低音到高音，能很好的练习舌头。使用乐器练习吐音时，因为含了笛头，舌头的位置就有变化。这个时候注意舌头要平放，不能有口形、口腔和喉部的变动。舌尖碰触哨片时，舌尖与哨片的接触面积要小。吐音开始之前，舌尖是接触着哨片的顶部的，先有气压，然后舌尖迅速离开哨片，发音就开始了，而后舌尖去碰哨片的顶部，将气流截断，发出断音。注意嘴唇不要有任何的变化，气流和气压保持平稳，足量的送出，用气息带动舌头。刚练习的时候，一定要慢练，把节拍器调整到合适的速度，一拍一个音，再一拍两个音，再到三连音、四连音。这样练习一段时间后，可以慢慢调快速度。