声乐表演审美特征及其艺术实践分析

2018-01-24赵洪艳

北方音乐 2018年23期

赵洪艳

（长春师范大学音乐学院，吉林长春 130032）

声乐表演艺术艺术家们根据存在的事实进行的二次创作，是对事实的扩展，也对要表现的事物进行了丰富性的创作，在创作过程中应用了某些技巧。声乐表演艺术随着我国传统文化的发展一直延续到现在。声乐演唱，配以肢体表演，二者的完美结合，体现了声乐表演艺术。声乐表演技术发展至今，所表现出来的艺术价值往往被人们忽略，而声乐表演艺术中过于重视关于声乐的演唱形式和一些创作手法。这样一来，声乐表演艺术中的审美特征往往就被忽视了，声乐演唱与肢体表演的融合创作出来的艺术美人们就很难领略到了。

一、审美的心理需要

声乐表演艺术的审美特征与人们的审美需求相关。审美需求属于精神层面的需求，是社会性需求的一部分。人们在日常的生活中对艺术的欣赏不仅是满足个人的审美需求，也是进行感情交流的工具。人们通过声音来表达对生活的热爱，在优美动听的歌声中陶醉，是一种能动的自发的行为，不是被动的需求，因此，更能让人们流连忘返，在声乐表演结束后，继续沉醉在声乐表演的美好情境中。声乐表演艺术是一种被物化了的具体存在，是根据观众的需求进行的二次创作，因此，声乐表演的词曲内容、旋律和表演者的肢体配合都是通过精心设计后在观众面前呈现出来的，从这个角度来看，观众的审美需求一定程度上推动了声乐表演艺术的发展。观众的审美取向成了声乐表演艺术的导向，声乐表演艺术家们为了满足观众的审美需求尽力将作品进行演绎和创作。我国历史传承下来的许多经典：红脸表示忠义，代表人物关羽，黑脸表示刚正，比如包拯，白脸表示奸诈，代表人物曹操，这些都是我国观众在长期的审美过程中积累下来的审美观点。

二、声乐表演艺术的审美特征

（一）声乐表演的艺术形式审美

形神兼备是声乐表演艺术中表演者需要做到的重要表现内容，“形”指的是表演者通过肢体的配合对作品的演绎，“神”指的是表演者内在的心理表现，是对作品内涵深刻理解后的呈现。声乐表演中，想要达到完美的表演效果，必须做到两者的相互统一。表演者的形体有静态的表演，也有动态的表演，动静有机结合，相辅相成，才能呈现出完美的舞台效果。需要表演者在平常的训练中，加强自己的舞台肢体语言训练，当然演唱技巧的训练也必不可少，除此之外，最重要的是注重对作品内涵的深刻理解，融入自身的情感，才能将作品完美的呈现出来。

（二）歌唱情感的审美特征

情感体验是人们对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能影响人的认知，提高思维的能动性。在现实生活中，歌唱是有情感的艺术，重要的因素之一就是情感的审美。每个人对情感的表现方式不同，但是都会受到社会环境的影响。声乐表演艺术表达什么样的思想感情，反映什么样的客观事实，都表达着歌唱者美的心灵感受，有歌唱者自己的爱憎情感，正是有了歌唱者的情感在里面，才能打动观众，感染观众。歌唱者的情感一定要是真实的情感，避免虚情假意的情感，因此，歌唱者要将作品中的内涵挖掘出来，以现实生活为感情基础，进行艺术创作，刻画出源于生活又高于生活的艺术形象。

（三）声乐表演艺术形象的审美特征

歌唱者塑造的艺术形象是以人为主体的，一定要突出艺术形象的个性特征。人在面对生活中的不同事物时会表现出不同的内心活动。作为声乐表演者，情感在一定程度上要更加丰富、更加深刻，在歌唱过程中，在艺术形象的塑造过程中，融入自己的真实情感，让艺术形象更加饱满，生动，更加具有美感。声乐表演过程中，一定要将人物形象的个性鲜明的表现出来，塑造典型的艺术形象。社会生活的本质被个性鲜明的形象表现出来就会成为典型的艺术形象。典型的艺术形象反映的社会生活会更加的深刻，更加的大众化，被群众所接受。要想树立典型的艺术形象需要声乐表演者要有丰富的生活阅历，艺术虽然是高于生活的，但是必须以生活为源泉，艺术创作不是凭空想象的，而且要有自己独特的审美感受，要按照美的要求去塑造艺术形象，将形象的内在美用完美的艺术表现出来，满足听众美的需求。

三、声乐表演中艺术实践分析

（一）艺术实践中角色的变换

声乐表演者在表演过程中，会有不同的角色，而且各个角色之间的融合要求也比较高，这就需要表演者将情感与声乐作品中所要塑造的形象有机融合在一起。在表演前是一名演唱者，在表演过程中要很快融入到作品的角色中去，才能打动观众，获得完美的舞台效果。

（二）面部表情和手势动作的培养

在声乐表演过程中，表情和动作是演唱者演绎作品的有效方式之一。合理利用面部表情来增强现场表演的真情实感，有效的和观众互动，增强作品表现力。如果表演者在表演过程中，手势动作变化不大，可以通过面部表情将自己的内心情感表达出来。在表演过程中，表演者的手势动作要与作品展现结合在一起，提升作品的表现力。比如模仿性手势、象征性手势等都可以在声乐表演中发挥不同的作用，因此，需要表演者熟练地掌握各种手势动作。

（三）歌唱声乐的培养

声乐是艺术化的语言艺术，歌唱如果没有语言就会失去歌唱的意义，吐字不清的歌唱不会引起观众的兴趣，语言的表现力是歌唱艺术的关键因素。我国传统的声乐艺术表演中有“字正腔圆”的说法，只有“字正”了，才会“腔圆”，才不会让观众感到乏味。字音的训练过程是按照汉语的吐字、发音进行的，具有声、韵、调的特点，是中国民族唱法特殊韵味和美感的主要因素。另外，声乐表演过程中，表演者仅仅依靠发音技巧很难打动观众，很难和观众产生共鸣。只有在以往听觉经验的基础上，不断完善声音的形象，最重要的是将作品的内涵用声音表达出来，这就需要对作品有深入的理解，同时在演唱过程中将自己的情感融入到里面，表现出来的效果才能具有感染力，才能和观众引起共鸣。不仅满足观众视觉和听觉的需求，更能满足他们心灵上的需求。此外，歌唱审美特征中，音色的审美也是很重要的因素。漂亮的音色可以让歌唱锦上添花，使歌唱者的声音更加的具有美感。

（四）声乐表演的二度创作

随着声乐表演艺术的不断发展，如今的声乐表演对声乐作品的二度加工比较重视，经过二度创作的作品可以以全新的形式呈现在观众面前，再次创作的作品不仅融入了更多的现代化元素，满足了现代人的审美需求，还继承和发扬了传统的特色艺术文化。在创作过程中，声乐表演者除了塑造鲜明的音乐形象外，还要将自身的感情融入到作品中。情感是作品的灵魂，因此，二度创作的过程需要表演者将无声的音乐作品通过自己的理解转化为有声的艺术形象，在舞台上完美的呈现出来。