浅析声乐演唱中的二度创作

黄丽丽

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029）

歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。声乐演唱表演艺术中的二度创作是充分理解作品所蕴含在其中的情感，对作品中的意境以及人物进行重新体会，进而再创作，用二度创作的方式而赋予了作品崭新的艺术生命力。

一、什么是声乐演唱中的二度创作

（一）声乐演唱的概念

声乐演唱和其他表演艺术一样，一般都借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造，就声乐来说，它是以音乐化的语言与形体动作来进行表演的。声乐演唱是一门艺术，从艺术的形式上来讲声乐演唱是演员与听众之间情感交流的过程，通过声乐表演，演唱者将歌曲本身所蕴涵的情感通过自己的方式表达给观众，并展示声乐作品的艺术魅力。

（二）二度创作的概念

演唱家把纸上的符号变成活的音响，这才是具备音乐艺术特征的本体。无论是歌唱、演奏还是指挥，总是在充分理解作品的精神实质的基础上展示作品的内容，他们在对作品进行加工处理时予以发挥，不可避免地融入了自己的见解，既有与作曲家目的性的认同，也必然加入了主观的创造，是先欣赏后创作，声乐演唱自从与声乐创作相分离，作为对第一度创作的成果——声乐作品的演唱，活得它的独立品格以来，一直被人们称作二度创作。

二、二度创作在声乐演唱中的重要性

（一）通过二度创作有利于提高声乐演唱水平

二度创作不仅提高演唱者自身的音乐修养与素质，还有利于提高声乐演唱中的演唱水平。在声乐演唱中，不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，不仅锻炼了声乐演唱时的心理素质，还提高了声乐表演能力，表情、感情等也更加的丰富。

三、度创作中的基本原则

（一）真实性和创造性的协调统一

二度创作是在尊重原来作品的基础上进行的，对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。二度创作给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在作曲者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创作型的处理。通过演唱者的演唱，把歌曲的曲调、内容、情感升华为生动的艺术形象展现给观众，即用歌声把声乐作品介绍给观众厅。能够让作品在演唱时令人耳目一新，过目不忘。

（二）历史性与时代性的统筹兼顾

所谓的历史性，指的是声乐作品在特定的历史时期和风格特征。我们要把握声乐作品的历史性和风格特征，并且通过对歌曲的一些分析再现它的思想性和风格特征。所谓的时代性，指的是演唱者所处的时代特征。所以，强调声乐演唱中的历史性与时代性的辩证统一，就是要寻求两者之间的平衡关系，找到一个适当的平衡点，能够让演唱的风格多变。演唱风格的多种多样，正是声乐艺术二度创作所追求的目标。

四、二度创作在声乐演唱中的创新发展

声乐作品的创作过程可分为两个阶段：第一阶段是作曲家在五线谱上进行的音乐性创作，也就是一度创作；第二阶段是把留在五线谱之上的声乐作品通过演唱者演绎出来，也就是二度创作。一度创作是二度创作的基础，二度创作是一度创作的激活与升华。声乐作品二度创作包括可词曲意涵、曲式结构、艺术风格、艺术修养、应用技巧、表现形式等诸多方面，是演唱者融入个人思想、情感和个性而对声乐作品进行艺术再创作的过程，只有通过二度创作，声乐作品的词曲意涵、艺术意境，演唱者的一些应用技巧、表现形式等才能得以向观众展现。二度创作不是机械地、呆板地、简单地描摹或重复一度创作，而是一种对一度创作生命力激活的过程，是对作者创作思想的重新领会，对原作品内涵的一种深刻的解读与把握。

二度创作在声乐演唱中的创新发展就是要通过长期的、不断的学习积累，体验与尝试不同的生活，让自己首先变成一个丰富的人，这样唱出来的歌声才能引起与观众的共鸣。

五、结语

二度创作对于声乐表演乃至其他艺术表演门类的本质约定是不可抹煞的。无论对于何种音乐存在的形式。二度创作都是一种根本性的、恒常不变的属性，富有极大的创造性。二度创作具有多重涵义，不同时期、不同民族和地域的表演者和听众群体，构成了二度创作的多重实践性。探讨二度创作的本质属性，表面上看起来是声乐表演本身的属性问题，实则指向了人类音乐的发展方向，二度创作正是在不断造新、不断否定的过程中，将人类的音乐创造力推动向前。