朱敬修合唱作品传统技法的运用

王家迎

（河南大学民生学院，河南 开封 475001）

一、民族音调在旋律中的运用

“‘民族音调’系指我国各民族的民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、民族器乐等音乐体裁中的音调。其音调结构篇幅，可为全部（乐段、乐套），或为片段（乐汇、语句）。”①我国传统音乐经过了几千年的衍变与发展，地大物博的土地上孕育着丰富多样的民间音乐文化。倚靠黄河而生的中原文化成为朱敬修合唱作品中创作的艺术源泉和重要的音乐语言。作曲家以多声部的艺术形式，将传统的民间音乐语汇结合在一起，创作出豫味十足的合唱作品。对于民族音调在合唱作品中的运用，可大致分为：以地方民歌、戏曲唱段为主题创编而成；在民族音调的基础上，进行创作。

根据地方民歌、戏曲唱段为主题的作品:音调单一，结构短小的民歌旋律，经过大幅度的主题发展、以多声部语言构成的完整合唱作品。例如混声合唱《姐跟情哥隔个墙》，作品主题取自同名信阳民歌，由四句原民歌旋律改编而成。女高音声部与男高音声部以八度呼应，在主题声部轻松欢快的进行中，其他声部以短音或主题放宽，旋律长音，进行点、线性的旋律呼应，此乐段描写了男女主人公之间相识的过程。

作品的第二部分，转为a小调，主题旋律由第46小节男高音声部旋律材料发展而来。男女声部之间采用变化重复的表现手段，使主题贯穿于各个音区，表现男女主人公浓浓的爱意。第三部分采用原主题中三度二度的音级关系，从女高音声部开始，结合河南地方性词语“丢那”（即迎亲时花轿上下晃动的象声词）形象的将二人成亲拜堂的热闹场景呈现在听众眼前。此作品运用四句民歌旋律巧妙地进行扩充与发展，主题贯穿整部作品当中，随着调式的变化，节奏的快慢以及复调织体的相互呼应，一部完整的叙事性作品自然而成。

以地方音调为基础创作的作品，此类作品甚多。如女声合唱《月奶奶，黄巴巴》以河南民谣为主题，中原方言为音调基础；《木兰辞》尾声合唱以北朝民歌《木兰辞》的节选为歌词，以古曲《木兰辞》的音调为起兴，融汇河南地方音调；《船过虹桥，尾声合唱》中的劳动号子的特色运用。《春景》中河南大调曲调音乐的改编创作等。

作品《纤夫汗雨》，选自民族管弦乐组曲《清明上河图》，第三乐章。为表现《清明上河图》中汴河航运的纤夫形象，作曲家选取黄河号子为其重要的音乐素材。歌词“张哥哥，李哥哥，大家着力一起拖。一休休，二休休，月子弯弯照几州。”选自于南宋诗词家杨万里的《竹枝词》序。其中“休休”一词是快乐的意思。诗词表现了船夫的辛劳和气概，也体现了他们在深重苦难的生活环境下，乐观向上的人生态度。歌词“脚踏着地哟、手扒着沙哟、抬起这头来…”选自河南三门峡传统民歌《黄河拉纤号》，表现出在与黄河风浪的搏斗的生活实践中，纤夫劳动的艰辛以及饱满的劳动热情等一系列复杂的情感。歌词中较多的号子衬词，“咳哟”“嗬咳”等。作品领唱声部朴实而具有口语化的旋律音调高亢自由，具领导性和号召力的旋律风格。

在《中国旋律风格》一书中，将具有河南风格的民歌旋律特点总结到：“1、河南民歌以徵调式和宫调式居多…2、在旋法上，常将一种特性旋法在旋律中反复出现…河南民歌中常同向连续进行…”。②如何将具有河南地域风格的旋律特性运用于合唱作品当中？在民族音调的借用中怎样才能做到作品的创新与发展？在朱敬修先生的合唱作品中都得以充分的认证和体现。

二、功能和声与民族和声手段的结合

作曲家合唱作品中和声的运用是以功能和声为基础与民族和声语汇相互结合。以功能和声为基础的作品，有《晨雾》、《啊，秋天的云》、《春风唱着一支歌》、《今日中国》等，以一些现实生活题材为主。以功能和声为基础结合民族和声手段结合的作品甚多。代表作品如《编花篮》。这首改编自河南民歌的合唱曲，前半部分运用的是民歌《编花篮》的主题，和声以五声性民族和声为主。

本曲采用的D徵七声清乐调式，极具河南地域特色。作曲家为了配合五声旋律的特点，采用非三度叠置的“五声式和声”，以宫音代替变宫音，构成5125的“琵琶和弦”，这种四五叠置的和弦与西方的功能和声形成对比，更能突出作品的民族性与地方性特征。作者在改编过程中，也不局限于民族和声的运用，对于西方功能和声也有运用。作者为了使中间段落与前面形成对比，在中段使用了西方古典和声进行，在和声运用方面既有主到属的正格进行，又有重属和弦这种色彩性和声的运用。民族性的合唱作品，将三度叠置结构的功能和声与民族和声中四五度以及二度音程等非三度音程相结合。既保持了民族元素，又有多重、丰富的和声效果。两者的有机结合使作品风格的民族化更为鲜明。

三、复调手法的运用

朱敬修先生合唱作品中，采用了大量的复调织体。相对独立的复调旋律与主旋律相辅相成，使作品具有极强的层次感和极为协和的音响效果。复调手法在朱先生的合唱作品的运用主要体现为：支声式、模仿式与对比式三种形式。

支声式复调广泛应用在具有民族音调作品当中。支声复调类似于合唱作品中的齐唱，有时因为作品要求对同一旋律进行织体变化。在作品《卖翠花》中，运用了支声形态的织体。支声复调出现在女高音声部。支声复调的出现使旋律出现片段性的分层进行。旋律分开后不立即复归同音，而是以对比形态持续了三个小节再作汇合的支声形态。此乐句中，分层未持续很长时间，以反向、斜向以及同向的方式构成和声音程。从而形成了旋律声部“加花”的民歌特色。旋律生动活泼，刻画了卖花女能言善道的艺术形象。

在模仿复调的运用中，自由模仿更是合唱作品中尤为突出的特色之一。模仿声部进行多样式、灵活的非严格性模仿应答。在巧妙的声部结构安排中，不仅保持了作品主题的统一性，并且带来了音乐的鲜活之感。合唱作品《月奶奶，黄巴巴》开头部分，采用了自由模仿的复调手法。女高音声部为起句，女高音声部与女中音声部之间以一小节的时间差相接，形成起句与答句之间的相互模仿呼应，答句与起句相比，女中音声部提取女高音声部旋律中的骨干节奏，进行自由模仿。温柔而又稍慢的高声部，如哼唱般的“摇篮曲”调，中音声部在保持节奏的模仿下，旋律较小的变动。旋律轻柔甜美，形象的描绘了母亲抚慰孩子入睡的画面，自由模仿的复调旋律犹如摇篮时的动荡感。

对比式复调，每个声部相对独立，不论是在节奏、音调及其他方面都具有较大的对比。作品《醉花阴》女高音声部开始采用了对比式复调手法，根据歌词结构，可分为两部分内容。“瑞脑销金兽”句，领唱与合唱三个声部，分别以不同的节奏断句处理，仿佛是诗人对诗词的多遍吟诵，每次都蕴含着不同的离愁别绪，犹如词中流露出的阵阵叹息。后一部分“佳节又重阳”，以领唱声部为起句，合唱两声部八度同时进行对起句形成情绪上的对比，起句上以短时值节奏为主，对比部分以二分长音符衬托。领唱声部重点在于诉说思念之情，合唱声部更多在于情感上的叹息之意。所以，对比复调手法融入作品中，将作品的音调与情感多方位、多角度的综合表达出来。

对于合唱作品来说，复调的运用是不可缺少的重要作曲技法。通过对朱先生大量作品的深入研究后，可以看出作曲家对于复调手法的娴熟应用，擅长于创作中自由配置纵横交错的声部对位，以及性格鲜明的旋律表达。以复调手法为主要特色的代表作有《啊，秋天的云》、《卖翠花》、《晨雾》等。将复调手法综合的运用到作品当中，丰富了音乐内容的表现力，让听众感受到既不单一又很新鲜的多层面体验。

民族性是朱敬修先生作品中的最重要的特色。在合唱作品的创作中，作曲家始终以推动河南音乐发展为目标，选取人们耳熟能详的河南民歌作为创作素材，运用合唱手段对河南音调完美诠释与升华。作品既洋溢着浓郁的河南地方风情，又饱含着黄河文化的神韵。他的合唱作品对河南，乃至中国合唱发展起到了深刻积极的影响。

注释：

① 姜宝海.论民族音调分析与歌曲创作[J].浙江师大学报(社会科学版),1995,03.

② 杨瑞庆.中国风格旋律写作—域性旋律和族性旋律[M].人民音乐出版社,2002.