浅谈良好歌唱习惯的养成

王 威

人的嗓音可谓世界上最奇妙的乐器，优秀的歌唱家要想永葆歌唱能力，艺术生命更加长久，不断攀登艺术高峰，就必须具有开阔的人生格局、深厚的文化修养、非凡的艺术造诣，在二度创作中诠释作品精髓，塑造饱满的艺术形象。

“美声”，特别是歌剧艺术，凝聚了西方文化的精髓。在很多人看来，唱歌似乎是一件非常容易的事情，并非高不可及，专业领域的从业者不计其数，但仅有极少数人能够成为真正的歌唱家。究其原因，歌唱是一种特殊的职业，不仅需要合适的声音条件，身体机能的高度协调、坚韧的意志品质、深厚的艺术修养等也缺一不可。德国当代作曲家斯托克豪森曾说：“若要使歌唱成为艺术，必须拥有高尚的情操，并把自身对生活的热爱和信心通过歌声传达给听众。”探寻歌唱艺术之路是一种伟大而艰苦卓绝的攀登，一旦到达某个高度，在你眼前将会呈现无限的风光与壮美的景致。那么，养成良好的歌唱习惯就显得非常重要。

关于审美

对处于学习阶段的人来说，养成良好的歌唱习惯首先要注意审美，即演唱者要有正确的判断能力以保证自己的声音得到正确的发展，这必须由演唱者根据自己的感受去分析；其次是有个好的向导——教师，才能逐步建立审美分辨力，眼界有多宽，审美就有多高。从音像制品到音乐会、歌剧演出现场的欣赏观摩，都会直接提升审美分辨力。如果我们没有很好的审美能力，只是对歌唱家的音色、速度、节奏做出评判，甚至只关注高音能唱到多高，沉浸在基本的演唱技巧带来的愉悦，就无法对作品有更深刻的体会，也就无法感受到作品的内涵给人的启迪。此外，作为歌唱家，也要有自我剖析的能力，对自己的声音技巧、情感处理和作品的理解都要有所把握，这也是艺术造诣的一个具体体现。

关于呼吸

呼吸是歌唱的原动力，需要歌者循序渐进地进行练习，没有秘诀，也没有捷径。初学者可以每天拿出时间来专门做呼吸练习，用坚实的横膈膜控制对气息加以支持。练习先从哼鸣开始，然后由弱到强，用最自然的声音开始唱，用气息托着声音才能放松和不挤压。每天的发声练习应该包括五个元音（即“a 、e、i、o、u”），练习时间在十五至二十分钟为宜。

关于语言

在学习新曲目时，要先准确地朗读歌词，尤其是意大利语、德语、法语等外语，要对歌词进行逐字逐句的理解，知道每个单词的语境，并能准确把握每个单词在演唱时所需要的语气和音色。学习时，要习惯于对自己的演唱录音，客观地发现其中的不足，这样演唱起来才能有的放矢。

我在担任多部瓦格纳歌剧女主角的过程中，每一部都面临着德语学习的严峻挑战，这也是我学习瓦格纳歌剧最难的一个环节。众所周知，瓦格纳乐剧是用古德语演唱，为了完成好角色塑造，我开始系统学习德语，掌握发音规律和基本语法。同时，这几年我对于意大利语、法语的学习也投入了很大的精力，虽然学起来比较吃力，但这个工夫值得付出。这种学习有助于我正确断句、理解歌词的含义与语言节奏，增强了演唱的艺术感染力。歌者对语言知识掌握得越多，对演唱越有帮助。我就是在德语的学习中，了解了每句台词的含义，掌握了人物关系，逐渐体会到语言表达的深层含义与演唱节奏、旋律之间的关系，真正做到了人物、剧情和内在情感的同步推进。所以，在语言上下功夫，是职业要求，也应该是自我要求。从事美声唱法的歌者最好能掌握英语、意大利语、法语和德语等多种语言的发音规律和基本语法。

关于身体

歌唱是个技术活儿，也是个体力活儿。对于歌者而言，演唱时能量消耗很大，这就要求歌者具备相当好的身体素质，健康的身体是完成高水平演唱的必备条件。在我的艺术经历中，短时间内背谱、练唱、排练，几乎是在身体透支、精神压力巨大的情况下登台，这种焦虑状态已成为常态。但我通过长期以来摸索出的一套自我疏导及嗓子科学养护的方法，使自己在各种极端情况下，都能够正常发挥演唱水平，圆满完成各项演出任务。从学习声乐艺术到从事歌剧演唱事业近三十年，特别是近些年来，我在高强度的排练和高密度的演出中深深体会到，纵使上帝给了歌者得天独厚的好嗓音条件，如果不注意合理使用与科学保护，都将造成不可逆转的损伤，影响艺术水平的发挥，甚至提前终结艺术生命。因此，如果条件允许，最好通过健身运动来保持良好的体力，比如游泳、慢跑、步行、健美操、瑜伽、器械及拉抻运动等。

关于习惯转换

常言道，“声由心出”。作为歌者，如果平时不注意心理素质的培养，积极主动疏解内心的压力和焦虑，也许会危及艺术生命。如何保持旺盛的热情，科学的发声，在歌唱中抒发自己的情感，准确、完美地表达音乐作品的内涵，这个摸索过程其实就是日常行为习惯向演唱习惯的转换过程。

歌唱技术问题解决好了，并不一定能造就真正的艺术家。因为良好的歌唱技术和技巧只能代表歌唱家艺术表现力的一个方面，而其他方面也很重要。比如歌手的个性、对观众情绪的反应能力和观众对歌手的接受程度。一名优秀的歌唱演员在舞台上无论角色大小都要全力投入，真挚的情感、投入的演唱，与角色情感交融成为一体。要想达到这个境界，就要求歌者排除心理与生理上的一切干扰，摈弃那种程式化的舞台动作，积极调动自己的全部知识和艺术积累完成作品的二度创作，使自己塑造的角色和观众实现密切的交流与互动。对于歌唱家而言，每个人都希望自己的演唱能得到观众的认可和赞赏。要做到这一点，固有的歌唱能力已经不够，自身对作品的理解、感受及审美积累对演唱水准和艺术品位的提升至关重要。

歌唱是再创作的过程。每当接到主演歌剧或者声乐套曲的大型任务，即使只是单首艺术歌曲时，不论多忙多累，我总会让自己沉下心来，认真做好案头工作，仔细搜集资料信息，了解作品的创作背景、创作过程，挖掘作品深刻的思想内涵。在学习、准备歌剧的过程中，尤其要学会如何分配体力，要多思考、多想象，而不要过多地练唱。

在舞台表演中，我们要向前辈大师们学习，做到精力集中，目的明确，信心坚定。精力集中，意味着要把全部的情感和声音投入到演唱中；目的明确，是指通过语言、声音、色彩、动作等手段将人物的性格、情绪准确地表达出来。当歌者精力集中、目的明确时，演唱和表演才可发挥自如。唯有此，歌着才会保持长久的歌唱能力和艺术生命，高质量地完成对音乐作品的诠释，塑造出鲜活生动的艺术形象。