声乐教学中“半声技巧”的运用探究

2018-01-23孙晓峰

黄河之声 2018年14期

孙晓峰

（江西科技师范大学，江西南昌 330013；泰山学院，山东泰安 271000）

声乐技术是基于人的生理结构的发声部分进行训练，而每个人的生理结构、发音技术、审美水平、思想修养等方面都是不同的，为此要针对自身选择合适的声乐演唱技巧，发挥出自身特点。半声技巧是声乐演唱技巧中非常重要的一种，它是让歌唱者先深呼吸然后柔和的吐出气息，发出全声的一半，声音似小却非小，发挥歌唱者的自身优势。

一、半声技巧用于声乐教学优势

（一）保护声带

声带作为发声的主要器官，我们要对其进行有效的保护。部分歌唱者不管自身结构是否合适高音域，在声带的极限下发出高音，最终导致声带的严重破坏，影响自身在歌唱界的发展。歌唱者通过半声练习吐字、发声，控制声带进行良好调节，保护歌唱者的声带，提高歌唱者的演唱水平，也解决了歌唱者过分用力歌唱，浪费大量的身体能力而演唱效果不佳的问题。

（二）提高音准

半声方法的练习主要是能更好的控制气息和共鸣腔体的稳定，从而较好演绎歌唱作品的能力！更快的掌握声乐技巧，气息的正确吞吐会影响声音的准确度，歌唱者在吸气和呼气时要做好协调，达到呼吸的平衡。在实际的表演中，部分演唱者因为控制不好气息，吞吐量不够，继而发出错误的声音，大幅度降低了表演的观赏性。“半声技巧”的训练能够提高演唱者的音准，让其从不正确的声音状态中解脱出来，结合配乐，找准主旋律，完成优美的演唱。

（三）演唱优美

在歌唱表演中，歌唱者的自然状态发声、清晰的吐字、高质量的音质、正确的情感表达都是声乐优美的关键因素。“半声技巧”的训练使得歌唱者身体和心灵得到了双重的放松，提高声音质量，在不同的音区发出合适的声音，表达音乐思想内容，刻画音乐形象，将听众带入音乐之中，直击听众的内心与灵魂，表演出优美的演唱。

二、半声技巧在声乐教学中存在的问题

（一）训练机制单一

声乐演唱要求表演者进行正确的情感表达，实现生理与心理的和谐统一。生理的正确发声和心理的准确活动都会对歌唱者产生正确的推动作用，实现其自身的音乐能力。演唱训练是各部分训练相互作用的结果，缺一不可。训练歌唱者时，只对其心理或者生理进行单一的训练，无法达到促进演唱者进步的目的。歌者如果没有敏感的听力及优秀的表达能力或者是音乐素养的水平较低，都会影响声乐的演唱。

（二）教学方式孤立

声乐教学法是多种多样的，但是教学者在使用过程中，只认识到了一种教学方法的好处，就一直延续这种教学方法，孤立的教学方法让歌唱者只能通过单一的方式进行训练，不利于歌唱者的多方面发展，延长了演唱者在一种教学方式摸索的时间，浪费了歌唱者的大量精力，降低了演唱者的学习效率，无法获得更好的教学效果，也不利于教学者自身的发展，制约了声乐的发展。

（三）过于注重形式

声乐作品内涵的正确表达可以增强对观众的代入感。演唱者有时为了展示其自身的高超技巧，私自改写乐谱，破坏了音乐的美感，不利于表达音乐的内涵。演唱者在对作品进行诠释时，没有结合自身特点和作品的中心思想，表达不出作品的情感，无法将观众带入音乐当中，让表演大打折扣。

三、声乐教学中“半声技巧”的运用

（一）构建全方面的训练机制

在声乐教学中，教学者要紧抓学生的情绪变化，教导其正确的音乐理念，教授正确的发声技巧，将学生的心理、生理状态调整到最优，才能促进学生生理、心理全方面的发展。因此，要构建多元化的训练机制，训练学生的对声乐的听力，对声乐理念的表达力，对声乐感情的领悟力，提高学生的音乐素养，让其在演唱过程中不受生理和心理的约束，从而更好地完成表演。

（二）发展多元化的教学方式

教学者要注重多种教学方式相结合，不能因为只看见某些声乐教学法的弊端就对其进行淘汰，忽略了其有用的地方，限制了该教学法的发展。多元化的教学方式要求教学者要采用多种教学法相融合，在发挥单个教学法的优势时，同时发挥多个教学法的结合优势，节省教学者的教学时间，提高了学生的学习效率，促进了多种教学法协调发展，共同促进声乐的发展。

（三）发展有内涵的歌唱表演

教学者要培养学生的理解能力，帮助学生理解声乐中的内涵，体会作者的情感。声乐中重点突出的就是对情感的表达，给予听众美的享受，学生有内涵的歌唱表演尊重了作词家、作曲家对作品的辛勤劳动，也表达了自身的音乐艺术修养。要教授学生要结合实际运用半声技巧，量力而行，避免处于出现盲目使用，打乱音乐作品结构，降低音乐舞台效果的现象。