如何在中学音乐课堂中进行京剧讲解及分析——《国之瑰宝——京剧》高中音乐赏析

许 珂

（山西师范大学，山西 临汾 041000）

京剧被视为我国国粹，2010年11月16日被列入“世界非物质文化遗产代表名录”。对于当代青少年对我国文化的研究和了解有着重大深远的意义，笔者以人教版《高中音乐赏析》第四单元“国之瑰宝——京剧”一课为例，与读者分享如何在当代中学音乐课堂中进行京剧讲解及赏析。

一、带领学生了解京剧的起源

笔者作为一名教龄七年的中学音乐教师，在山西省临汾市1995年至2002年间历任高一阶段学生进行调查和投票。经统计，20%中学生了解认知艺术的途径均来自于学校课堂中音乐课、美术课，近30%来自课外兴趣爱好班，超过半数以上人群均是从媒体（电视、网络等）方式去获取并了解。而这三种途径对京剧文化的介绍和传播较少，或是方式较为单一，故学生对京剧乃至对戏曲的认知都较为贫乏，要开启学生赏析京剧的兴趣，就要让学生先了解京剧的起源，结合高中生中国近代史常识——“清末民初的文化”进行剖析讲解。

开讲之前，先须跟学生介绍：1.京剧虽为国粹，但历史相较于其他戏曲剧种并不能被称得上“悠久”，从京剧演员所被人承认以及京剧形成到成熟距今仅有150年历史。2.其次，要告知学生，不能直接从京剧名字中断章取义。“京剧”虽有个“京”字，却是一个多元化戏曲所融合而形成的剧种，先是清乾隆年间徽剧中“四大徽班”陆续进京，与汉剧的声腔、表演相结合，接下来的时期融汇秦腔、昆曲、弋阳腔、梆子等元素，最后加上京音化，从而形成了京剧。3.以上除京剧外所提到的剧种，起源和发展至少都从明代起，均比京剧历史悠久。4.京剧的鼻祖——程长庚，作为京剧第一代演员，道光二十五年间的知名老生演员。

对于京剧的起源、形成要以简练的的概括性文字进行归纳总结，方便学生记忆的同时又不失学习的兴趣。

二、了解京剧中生、旦、净、丑四个行当

生：要以课堂互动式提问来对四个行当有基本的认知并加深印象，如：“生”作为京剧中行当之一，是指所饰演角色为男性还是扮演者必须为男性呢？在众说纷纭之时，告诉学生民国初年，人称“冬皇”的著名老生表演艺术家孟小冬为女性，从而让学生明白京剧的各个行当不受扮演者性别、形象等约束，更多关乎于所饰演角色中的性别、形象。结合中国近代史中上海滩“流氓大亨”杜月笙的奇闻异事与学生们分享，并将孟小冬中年至晚年的所发生的故事和她的艺术造诣跟学生进行简述。故事之外，通过PPT课件带领学生认识小生、武生、红生、娃娃生等形象。通过发生在人物身上的轶事，既介绍了京剧的行当，又让学生对代表性人物加深了印象。

旦：再次引入孟小冬青年时期与梅兰芳先生的情感纠葛，结合课件图片介绍“旦角”中的正旦（青衣）、花旦、老旦、武旦（刀马旦）等角色划分和形象，如正旦（青衣）的水袖舞及角色代表孙尚香、秦香莲，天真活泼的花旦角色代表尤二姐，擅长打斗的武旦穆桂英，老妇形象的老旦（杨家将佘太君）。

给学生介绍京剧界四大名旦梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋的同时，还要凸显梅兰芳先生的较高地位和艺术造诣，这当中不仅包括其余三人对梅兰芳先生的仰慕崇拜，印度诗人泰戈尔、美国好莱坞喜剧之王卓别林特意来中国的登门拜访，也要讲到梅兰芳先生为拒绝日本人演出“蓄须明志”的故事，并留1分钟与学生对当下小部分明星艺人崇洋媚外的故事进行讨论。

接下来引出梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》《黛玉葬花》《霸王别姬》，并且播放《贵妃醉酒》中视频选段供学生欣赏，可以通过画面从故事主人公的服装、头饰、妆容等了解历史人物杨玉环的形象在艺术作品中的处理，再从唱词了解故事背景和人物情感（唱功将会在接下来的四门功课中具体介绍）。

净：通过歌曲《说唱脸谱》歌词，引入“净”的定义，如“黄脸的典韦，红脸的关公，白脸的曹操，黑脸的张飞”等，特指京剧中脸谱化角色，多为特定妆容，俗称“大花脸”。当然，在介绍“净角”戏曲中的形象时，也要区别于历史真实中人物的形象，告知学生戏曲人物形象基本都做艺术处理，不能当做正史去研究，举例如历史上三国时期张飞形象与《三国演义》等不完全符合。也可结合图片介绍一些戏曲中特定角色形象，如“力拔山兮气盖世”中项羽，“诛杀董卓”的吕布等。

丑：京剧中的“小花脸”，以玩笑的形式告诉学生，“丑”更多是对京剧中幽默、诙谐、讽刺角色的设定扮演，并非完全由“颜值”决定。虽然很少在戏中扮演主要角色，但合格的“丑角”演员多具备很扎实的舞台功底。如“矮子功”——京剧演员需要扮演身材短小的人物形象（如《武大郎卖烧饼》《扈家庄》中武大郎、王英），身着宽大衣服，表演过程中全程蹲下表演京剧中的四门功课唱念做打，难度极高，以上为武丑。还有文丑，如“蒋干盗书”中的蒋干。

三、了解京剧中唱、念、做、打四门功课

唱：随着近年来相声大师郭德纲尽心致力于相声的复兴，诸多外行人士也对相声也有了皮毛的认知，如相声的四门功课：说、学、逗、唱，对于京剧这门传统艺术也不例外，要告诉学生有区别于京剧。相声中的唱指的是演唱“太平歌词”，而京剧中的唱指的是唱腔，即唱功。对这门功课的讲解尽量与教师本身所掌握到声乐方面常识与京剧唱腔进行对比，寻找相似和不同的地方。可在课堂上演唱《茶花女》选段《饮酒歌》（用中文演唱）与京剧选段《打渔杀家》演唱进行对比，采用提问式让学生进行回答，如咬字方面的区别？发声位置有何不同？气息方面有没有相似之处？通过学生积极发言以及教师引导，最后得出结论：咬字方面美声更接近普通话发音。虽二者发声点以及声音的位置都需在特定的腔体（美声术语中的“管道”）内发声，但美声位置方面多讲究面罩式唱法，还要有胸腔共鸣。很显然京剧唱腔位置相较于美声会更高一些，需将位置向头腔内走，对于胸腔要求不多。相似之处就在于都需要有足够的气息作为支撑，京剧演唱方面有很多长音需要足够气息，美声作品在高音区的很多处理方面也必须保证足够的气息。

念：这里指的是念白，与唱相互补充与配合，由于该地区“普高”大多学生都无戏曲常识和功底，所以这里无需向学生去细化讲解念白的分类以及更多专业术语。时下，将“说”与“唱”相结合的“嘻哈音乐”非常受青少年的喜爱与争相学习模仿，将这种音乐形式与京剧中的“念白”进行比较来学习，会更容易激发起学生的兴趣和印象。示范举例：嘻哈音乐，可播放流行歌手周杰伦演唱的《本草纲目》进行欣赏（尽量避免国外的黑人嘻哈音乐，较多暴力、色情、消极思想充斥其中，不利于青少年身心发展）。京剧念白，可欣赏京剧《说岳全传》第三十九回《挑滑车》中的“看前面黑洞洞，定是那贼巢穴，待俺赶上前去，杀他个干干净净”几句念白。这段相对于学生较为熟悉，曾出现在热播电视剧《大宅门》主人公白景琦口中。欣赏完毕与学生得出共同结论，相较于京剧念白，嘻哈音乐节奏感更快、更为激烈。

做：京剧中的“做”可以理解成“作”，指京剧中的动作。这种解释虽不官方，但更容易让学生理解。如京剧演员中对身体语言的训练，演员在舞台上塑造角色时“手、眼、身、步”的各种程式等。

打：“打”指的是武打，之所以从“做”中抽离出来是因为：京剧中的“打”将传统武术在舞台上与舞蹈相融合，以一种更具表演性的形式为观众所展现出来。武生、武旦相较于其他角色更注重“打”，如功夫巨星成龙、洪金宝、元彪，香港著名武术指导袁和平都为武生出身，均为京剧大师于占元的徒弟。尤其是成龙，将中国功夫带入美国好莱坞，推向全球，更收获众多世界影迷及中国功夫爱好者，这是离不开早年成龙学习京剧的经历的。

四、分析和总结

2016年4月25日，著名京剧大师梅派传人梅葆玖先生去世，5月3日习近平、李克强等党和国家领导人在梅先生追悼会上敬献了花圈，以表哀悼之情。2017年5月14日，著名戏曲演员邵天帅等众多演员在“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会上表演了戏曲节目《群英荟萃》，让世界了解更多我国戏曲的文化并将其推广。

京剧有着极高的研究价值，对于当代青少年的文化传承有着重要意义，笔者建议将京剧文化渗透到中小学生课堂当中，由浅入深的进行探讨和研究。音乐老师更应联合学校在学生当中开展“曲艺社团”工作，将学生感兴趣的当代流行文化与戏曲相融合。不仅限于京剧，要让当地戏曲文化（如晋南地区广为熟知的蒲剧、眉户剧等）进入音乐课堂，让学生感受传统曲艺文化所散发的魅力。