分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

房 莉

（大连城市国际交响乐团，辽宁 大连 116021）

音乐是人们生活不可或缺的一部分，序列音乐是由西方音乐大师勋伯格以十二音音乐、整体序列主义概念为基础提出的作曲方法。该方法在使用时能够就音乐作品中涵盖的多种元素进行科学排列，发挥这些元素在完整的音乐作品中的作用，凭借其在作曲中的优势，逐渐在音乐创作领域中被流传开来。相比西方序列音乐概念，我国对该理论的理解更加广义，将所有涵盖了序列音乐原理，创作实现的音乐作品都看作是序列音乐。

一、序列作曲理论与技术的应用基本原则

序列音乐即按照将音乐参数按数学的排列组合编成序列的方法创作而成的音乐。音乐作曲人员在运用序列音乐作曲理论与技术进行作品创作时应当严格遵循相关的应用原则，才能切实发挥该理论与技术的最佳效益。具体来说可将其概括为以下几方面。其一，作曲家需将半音阶的十二个半音组成特殊序列，保证各个半音所处位置平衡。同时，为避免所作曲子仅存在一个调中心，作曲家应避免曲子中某段就只出现的一个半音进行重复使用。其二，序列音乐中的十二个半音对于作品本身都是至关重要的，作曲家不可随意忽略。但是当处于统一序列情况下，可遵循重复性原则，半音能够在接下来的音末出现前进行重复使用。其三，通常情况下，序列音乐在曲中的出现形式表示为倒影、逆行、原形以及倒影逆行等几种方式，可被用于曲中多个音高处。所以，序列音乐中的十二个半音在应用时都涵盖了四种不同的表现形式，最终形成四十八种音列。作曲者在利用序列音乐作曲理论与技术进行音乐作品创作时，只有严格遵循上述应用基本原则，才能保证曲子中的多个元素能够实现有机融合，且相互之间建立紧密联系，最终保证音乐作品创作的整体性[1]。

二、以《涉江采芙蓉》为例探讨该理论与技术的实际应用

（一）《涉江采芙蓉》序列结构设计

在我国首部序列音乐作品《涉江采芙蓉》中，作曲家灵活运用了多种序列音乐创作技巧，并将其与中国本土音乐创作文化相融合，实现了技术应用的本土化发展。从该作品的序列结构方面进行分析，可知全曲涵盖29个小节，并综合利用了倒影、逆行、原形以及倒影几种表现形式。为使得曲子中涵盖的十二半音出现缺失，作曲家严格遵循序列音乐创作技巧就其中的序列展开严格处理，相邻音之间未发生三全音现象，这样的做法能够有效淡化曲子中存在的音程影响[2]。

（二）《涉江采芙蓉》旋律创作

旋律是音乐作品创作的灵魂，作曲家往往会通过旋律来就作品情感进行表达。以《涉江采芙蓉》为例，作曲家利用序列音乐作曲理论与技术进行了旋律写作，将其中的人声旋律划分成13个小节，若存在两个升G调重复出现的情况，则在升G调之间插入B音。并且在整体的20个小节当中，作曲家也应用了多种形式的记谱法，将其转变成了升D调与降E调，实现了作品的整体音响效果水平的提升。另外，在人生旋律部分创作时，作曲家为保证作品的整体旋律都较为工整，更加直观、准确的传递该音乐作品的思想感情，其大量使用了四分音符、二分音符、八分音符等序列音乐作曲技巧[3]。

（三）《涉江采芙蓉》中的序列用法

通常情况下，作曲家在使用序列音乐作曲理论与技术时，所采用的序列用法主要涵盖了纵横法、分割法以及重叠法几种形式。在《涉江采芙蓉》这一音乐作品当中，作曲家灵活的应用了这三种不同的形式进行创作，丰富了音乐作品层次。例如，在前1小节到第5小节处，作曲家采用了纵横法，依次将原形音乐、逆行音乐进行排列，构成完整的二十四序列。而在曲子的第6小节到第8小节当中，作曲家运用分割法就三声部进行了转换，使其成为完整的原形作品。且在第12小节中，也同样运用了分割法实现了伴奏声、逆行表现形式的有机结合，最终构建出完善的逆行序列。此外，重叠法主要被集中运用在第16节到18节当中，完成了原形、逆行交织。

三、结语

随着人们对于精神世界的不断追求，音乐的理论和技术水平也不断提高。序列音乐理论与技术在我国的应用发展过程中，对于我国音乐创作产生了较大的影响，既能进行音乐创作前设置，同时还能就音乐作品的音高进行控制。音乐创作人员要想实现我国现代音乐的不断发展，就应当在创作过程中注重对序列音乐作曲理论与技术的灵活应用。而要实现这一点，创作人员应当更加注重作品序列结构设置，优化序列用法，并积极提升旋律写作水平，发挥序列音乐理论与技术的最大应用价值。

[参考文献]

[1]郑艳.序列音乐创作中的“结构对位”现象与形态[J].星海音乐学院学报,2014,01:99-106.

[2]卢彦辰.“古为今用,西为中用”之20世纪序列音乐在中国的发展-以罗忠镕《涉江采芙蓉》为例[J].大众文艺,2013,02:147-148.

[3]朱世瑞.勇气 风范 使命——萧友梅和黄自对中国作曲与作曲理论专业的启示[J].人民音乐,2015,02:13-16+64.