音乐的审美与情感体验

梁静梅

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

音乐能够帮助人们有效的抒发情感，同时可以提升人们的审美和欣赏能力。事实上，整个音乐审美过程具有动态化的特点，音乐审美与情感体验之间存在密不可分的联系，在音乐审美活动中，二者呈现出相互渗透的特点。各种心理要素是音乐审美活动的中心，因此音乐审美活动是一个心理过程，这一心理过程具有丰富性、复杂化和完整的特点。

一、音乐审美与情感体验概述

作为一门表演艺术，只有在一系列实践活动的基础上才能够将音乐的美感展现出来，实践活动包括演奏和演唱等，整个实践活动中要求表演者全身心的投入，在受到音乐美的熏陶下将歌曲更加精彩的表现出来，在音乐表现中实践音乐的审美活动[1]。

与此同时，音乐也是一门情感艺术，歌声中真正能够打动人的是其中蕴含着的情感，演唱者在实际歌唱的过程中，需要运用各种歌唱技巧以及自身的声音特殊，才能够准确的将情感表达出来，构建出内心的意境，并在思想上同听众达成共识，促使听众闹钟也浮现出歌曲中所描述的意境。每一首不同内容的歌曲所表达的意境是存在差异的，因此在表现时需要应用多种情感色彩，这就对演唱者的基本技巧和情感控制能力提出了更高的要求。演唱者在对歌曲的风格、情感色彩以及基本情绪产生深刻认知的基础上，综合应用各种歌唱技巧、自身的文化艺术修养等，所演唱出来的歌声就可以直入观众心里，由此可见，歌唱艺术的表现以情感表达为核心，演唱者歌唱艺术表现以情感体验为主要影响因素。而只有丰富的生活阅历和情感体验才能够对一首歌产生深刻的理解和认知，因此在音乐审美活动中，欣赏者应具备仔细观察和思考生活的能力和意识，注重情感积累的基础上，才能够在脑海中勾勒出各种各样歌曲的意境，并在延长中精确的进行情感表达。

二、音乐审美与情感体验之间的关系

（一）音乐审美可以获得更自我的情感体验

在音乐审美活动中，欣赏者所获得的情感体验通常都是相对自我的，这同音乐语言具有不确定性具有直接关系。声音是音乐艺术形成的载体，在音乐审美中，要想获得情感体验，通常会受到音乐材料易逝性、流动性以及时间性等特点的影响。与此同时，同其他艺术形式相比，音乐艺术中所呈现出啦的流动性、概括性、抽象性等特点尤为明显。因此审美主体通常很容易在生活中寻找到戏剧、绘画艺术作品以及文学等存在的客观依据，却无法找到音乐艺术存在的客观依据。正是由于音乐具有不确定性，才为欣赏者提供了更加广阔的空间，来自由灵活的感受音乐，同时欣赏者不同的情感、心境也将导致其对音乐艺术产生不同的感受，因此即使是面对同一部音乐作品，在不同心境下也会形成不同的情感体验。

例如，穆索尔斯基是俄罗斯作曲家，他所创作的《图画展览会》音乐作品表达了他对亡友画家加尔特曼的悼念之情，《古堡》是该部作品的第七段，以古朴、流畅和平稳的旋律为主，有效渲染出一股凄凉的意境。然而，部分欣赏者在不知道曲名的情况下听到这一段音乐作品以后，头脑中想象出了茫茫大草原渺无人烟的景象，也有欣赏者脑海中浮现出夏月黄昏的荒野的景象，甚至有欣赏者眼前浮现出了荒野大墓穴的情境等。这种在音乐审美中能够给欣赏者带来不同情感体验的音乐作品，正体现出了音乐艺术独特的魅力，这一魅力同音乐内容具有不确定性直接相关。

事实上，音乐审美活动中体现出来的不确定性，并不是绝对的，不确定性通常是在整体细节上体现出来的。针对《图画展览会》中第七段《古堡》来讲，尽管在不知道作品名称的情况下，人们产生了不同的情感体验，但是所有的情感体验都具有忧伤、苍凉和迟暮之感，而这正是穆索尔斯基想要表达的意境。

（二）音乐审美可以获得更直接的情感体验

情感是人类最高精神活动现象，而情感表达的最佳形式就是音乐，音乐艺术在抒发情感时通常以声音为媒介，能够对各种心理活动进行细腻的描述，给予欣赏者各种形式的情感体验。抑扬顿挫、长短不一、时强时弱等声音表达形式，给予了音乐艺术灵活多变的特点，促使音乐艺术能够表达出多种情感。这就导致音乐艺术同其他艺术形式相比，能够给予欣赏者更加直接的情感体验，例如，针对绘画艺术来讲，其需要对特定的形态内容进行描绘，其在进行情感表达的过程中，自由程度较低[2]。由此可见，音乐艺术是凝聚大量情感和心灵感应的所在，没有情感就不会存在音乐，这也是音乐审美与情感体验密不可分的关键原因所在。正是由于音乐艺术具有这一特点，音乐审美活动中才更能够给予欣赏者更多的空间活动充足的情感体验，对欣赏者情绪产生强烈的影响。

心理学实验在审美中的反映表明，美感与视觉形象之间形成的情感呼应具有间接性特点，但是直接的情感呼应关系却存在于美感与听觉形象之间，因此音乐作为听觉艺术，当欣赏者参与音乐审美活动时，必然会形成情感体验，音乐审美与情感体验之间存在密不可分的关系，能够以最快的速度激起欣赏主体的情感共鸣。

三、通过音乐审美活动获得情感体验的途径

（一）帮助欣赏者获得音乐美感体验

动人的音乐旋律会给予人们不同的感受，欣赏者不仅应对音乐创作技巧产生一定认知，同时还应重视对音乐的感受[3]。只有在听完整部音乐作品的基础上才能够对音乐作品的内涵产生深刻感受的。

事实上，音乐审美活动主体应积极探索音乐艺术的神秘之处，只有这样才能够获得一种美感体验，而这一体验将会促使音乐审美活动主体获取良好的审美情趣。在听到动听旋律时，心情会变的愉悦，这一内心活动就是美感的源泉，一种审美体验会在人的内心中产生[4]。因此，音乐审美活动主体应努力在各种音乐艺术活动中，应努力发现、感受优美、动听的节奏和旋律，闭上眼睛进行聆听和感受，逐渐领悟音乐的内涵，并逐渐形成良好的情感体验，最终提升自身的审美能力，只有这样，才能够不断推动我国音乐创作领域的发展。

（二）开阔欣赏者的音乐视野

事实上，通过音乐情感体验，也能够有效培养欣赏者的音乐审美情趣，每一个欣赏者在个性、兴趣爱好等方面都是存在差异的，音乐艺术爱好者应努力开阔音乐视野，逐渐提升自身的审美趣味。我国音乐文化由来已久，各时期都有接触的音乐代表作品，音乐作品在形式、内容等方面具有多样化的特点。因此，音乐艺术审美活动主体应增加对我国古代、近代以及当代音乐优秀作品的了解，不断拓展自身的审美兴趣。在这一过程中，应对各种因素素材进行充分的利用，提升自身对各个时期音乐的学习热情[5]。例如，音乐审美活动主体应对乐器演奏比赛、文艺活动、大合唱等形式的音乐审美活动产生深刻的认知，在了解一定演奏方法和技巧的基础上，从多个角度对音乐产生更加深刻的理解，最终产生对音乐的热爱之情。与此同时，世界上每一个国家都拥有展示自身民族文化的优秀音乐作品，音乐审美活动主体应保持追求新鲜事物的热情和本能，努力接触更多形式的音乐和歌曲，在不断欣赏中逐渐提升自身的音乐文化素养，获得更多的情感体验，只有这样，才能够不断提升自身的音乐审美情趣，对音乐艺术产生深刻的认知。

四、结语

综上所述，人们最初创造出音乐艺术形式，根本目的是丰富人的情感，愉悦人的身心。欣赏者在音乐审美活动中必定会受到教育、产生认识，音乐审美活动能够激发人的情感，促使欣赏者获得丰富的情感体验，并在潜移默化中塑造自己。而音符能够帮助欣赏者打开知识的宝库，通过音乐审美活动，能欣赏者可以充分体验到音乐艺术的魅力，通过获得良好的情感体验，来提升自身的审美能力。

[参考文献]

[1]郝茜.当代美国音乐教育的发展创新与借鉴-以加州州立大学北岭分校艺术教育实践为例[J].艺术科技,2017,11.

[2]陈丹萍.音乐欣赏-愉悦的审美情感体验-提高中小学音乐欣赏课效率初探[J].新课程学习(学术教育),2017,03:87-88.

[3]任秋莉.突出审美价值 注重情感体验-实践先进音乐教育理念的研究[J].科技视界,2016,10:136+167.

[4]黄乃星.高师音乐公选课中情感体验是审美教育的重要因素[J].大众文艺,2015,14:265.

[5]叶隽.丰富音乐情感体验 提高学生审美能力-《苗家儿童庆丰收》教学体会[J].中小学电教(下),2017,07:150.