刍议舞蹈表演中的情感表达

2018-01-23管鸣

黄河之声 2018年11期

管鸣

（湖南涉外经济学院，湖南长沙 410205）

在心理学上人们所具有情绪情感，是一种心理过程不管是初级形式还是高级形式，结合舞蹈特点来看，这些可以很好的表现出来。

一、舞蹈表演过程与情感表达方式的关系

现代的舞蹈，不仅是一个技能展示的过程还要求情感情感情绪的表达。单纯的动作表情展示已不再是舞蹈发展的方向，当然也不单单为了追求情感的表达而忽略了技能的展示，两者的关系相辅相成，共同促进的，只是侧重点不同。关于舞蹈和情感表达之间的关系，笔者认为可以从以下几个方面进行探讨分析。

（一）表演过程中的情感的定位

从艺术角度来看舞蹈，也可以称之为表情的艺术。它最总要的功能就是以情感人，以情动人。无论表演者采用何种舞蹈形式进行演出，本质都不会脱离情感表达的范畴，都会通过特定的形式在表达特定的精神思想，来描绘出各种表情，进而产生情绪情感，让观众们在欣赏的过程中逐步产生情景交融这样的艺术共鸣。情感的表达基础又依赖于表演者的用心表演，表演者并不单单是一组或一系列肢体和表情动作的完成者，首先他必须是情感形式展现的载体，他的每个动作在诉说着：我是为舞蹈而服务的。因此，表演时候要求舞蹈表演做到动作到位，表情丰富。也就是说表演者本身要做到动作和情感的融合。

（二）舞蹈技巧的展示与情感表达需要的结合

为了演绎好一个作品不仅要理解情感在展示过程中的定位还要有高超的表演技巧，舞蹈技巧是基础，表演的精彩与否，能不能留住观众，如若不然就没有接下来的情感展示和表达了。为了更好的情绪情感表达，两者是紧密结合的。没有情感的投入，技术在高超的技巧形式在舞蹈表演中也会变得空洞，毫无光彩；只有丰富的情感却没有现代舞蹈的高超技巧，那么舞蹈的表演则就像一道菜什么都做好了就是没有放盐和其他调味品，同样也是了然无味的。因此，舞蹈技巧的展示与情感两者的关系是非常紧密的，运用的好就要让高超技巧形式全过程的完全融合在舞蹈表演中，继而凸显在情感中，而不是“显山露水”，有意而为之。要做好上述这些结合就必须将各类技巧融入表演中并进行相应的基础训练，从练习出发，给技巧的熟练运用找到情感的基础，唯有如此，两者才能更好的相互结合。

二、表演过程中如何表达情感

（一）情感表达的基础形式——正确的呼吸节奏

呼吸对与人们来说，既简单常见，又复杂繁琐。人的生命要靠呼吸来维持，舞蹈表演同样如此，这里的呼吸不同于我们日常的呼吸，舞蹈表演有自己的生理特点，每一个动作每一个节拍呼吸的频率、长短都不一样，如果不能正确的在表演过程中掌握呼吸节奏最大的体现就是在我们的表情上可能会很不舒服，如此这般是不能表现出完整的情感的。人的呼吸时生理性的，舞蹈的呼吸节奏在于表演者根据节奏适时调整呼吸以促进相应动作的展示，不同之处在于频率的不同，人的呼吸和舞蹈节奏是不同的那么为了适应节奏更好的展现出来只能进行调整，因此，合理的呼吸节奏和频率才能保证表演过程的顺利进行，才能更好的将情绪情感表达的更到位凸显出舞蹈表演的魅力所在。

（二）合理利用好“身段表情”和“面部表情”是重要的保障

舞蹈是项运动是是不会说话的，所有表现出来的一切都是靠舞蹈的动作和面部表情来表达出来的，在各种情绪情感中，面部肌肉产生的生理性活动产生出各种特征如笑脸、愁眉不展等都是面部表情；怎么样才能合理运用好这两种表情呢，首先对于“身段表情”表演者必须要有扎实的表演技巧也就是说基本功要深厚，还要有乐曲的节奏感，乐曲快的时候动作该什么，乐曲慢的时候动作是什么一定要把握好；其次对于“面部表情”表演者也要注重舞蹈的节奏和音乐的节奏，二者结合的好，时机拿捏的准确，表情展现的及时。那么相信表演者就会得心应手了。“身段表情”和“面部表情”的重要性是显而易见的，因此合理利用好这两种因素是情感表达关键的保障。

（三）团队合作意识的运用

相较于单人舞蹈形式，舞蹈表演作为一门整体性艺术形式很多时候需要多人合作演出，整齐的队形、统一的动作有时候更能完整的体现出主旨。因此，在舞蹈表演过程中，每一个表演者都要认真把握整体的节奏感而不能因为自己的表演脱离整个集体，群体性的表演有其本身的特性，那么这个情感的表达也是群体来完成的不能因为一人或几人的原因破坏了原本的主旨。群体性的舞蹈表演是有难度的那么也对日常的练习提出了新的要求，也只有在平时多进行群体性的练习来提升自身和团队的舞蹈素养和协作能力，此外集体成员之间要相互帮助，共同学习及时沟通，才能更完美的展现艺术的价值。