高等师范教学声乐演唱教学方法之研究

2018-01-23张红漫

黄河之声 2018年10期

张红漫

（鞍山师范学院音乐学院，辽宁鞍山 114007）

高等师范教学中，声乐演唱教学方法正在不断研究创新，音乐教学重视全方位指导，其是反应生活的重要艺术，针对音乐声乐演唱教学，需要学生正确理解声乐演唱的表现，同时将涉及到的内容详细掌握，这样才能真正提升学生的音乐知识修养。声乐演唱方面教师需要不断优化教学手段，正确认识声乐教学，声乐并不是演唱家独有的专利，声乐教育与技能教育之间需要协调划分，改变过于重视比赛奖项的获取教学模式，忽略艺术实践，导致声乐演唱教学一直止步不前。

一、声乐演唱教学必须做到因材施教

对于当前的高等师范教学中，声乐演唱教学发展迅速，具体从音乐专业对学生进行划分，主要包含主修声乐与主修乐器、舞蹈。主修声乐的学生声乐基础相对较好，主修乐器或者舞蹈的学生相对声乐基础较差。虽然学生的声乐演唱能力参差不齐，但是在高等师范声乐演唱教育大纲上却是相同的规定，导致学生演唱学习遇到问题，不能得到很好的统一，为教师因材施教带来困难。

（一）基础较好的学生-声乐演唱教学

针对当前这种现象，需要教师积极调整声乐演唱教学模式，对声乐基础比较好的学生，尤其是主修声乐的学生，其对于声乐演唱已经掌握了一定的方法，当然在实际演唱中也存在一些不良的习惯[1]。注重维持与保障学生对声乐学习以及演唱方面的好奇心，帮助学生保持良好的声乐演唱学习状态，同时提高学生的声乐演唱声音质地。当然还需要针对学生在声乐演唱中存在的不足进行完善，帮助他们克服声乐演唱中的不良习惯，结合学生具体声乐演唱学习情况，对学生进行针对性的教学。引导学生正确学习声乐为教育目标，不断制定合理的引导方案，帮助学生寻找适合自己的正确发生方法，使学生能够具有层次性的进步。保持学生对声乐演唱学习的热情，还需要提高教师对声乐演唱教学的科学性以及系统性。

（二）基础较差的学生-声乐演唱教学

高等师范教学中，音乐学习类型中器乐为主修的学生其声乐演唱基础相对较差，教师在展开声乐演唱教学期间，需要重视帮助学生克服对声乐演唱心理上、生理上的障碍，正面应对器乐主修的学生声乐演唱学习问题。帮助学生提升对声乐演唱的自信心，这方面需要为学生灌输刻苦训练的精神意识，并且引导学生寻找到正确的声乐演唱方法，适当的方法帮助其完善嗓音。主修乐器的学生其本身在乐感上非常灵巧，并且耳朵非常好，整体的音乐素质基础扎实，所以这为教师开展声乐演唱教学提供了方便[2]。教师帮助学生制定详细的声乐演唱学习计划，同时准确示范声乐演唱的技巧，提高声乐作用以及效果，积极将声乐演唱中的技巧以及调节动作详细讲清楚，为学生的声乐演唱学习打下扎实的基础。

必须针对学生在声乐学习方面的不同，因材施教的展开声乐教学，帮助学生认识到自身在声乐演唱学习中的不足，不断提高声乐演唱学习自信心，优化声乐演唱学习方法。

二、增加声乐演唱实践课程

教师掌握好讲台上讲解的节奏以及内容，引导学生正确认识舞台等，是声乐演唱教学的重要途径，同时也是提高学生声乐演唱综合素质的重要手段。虽然声乐演唱教学的最终目标并不是培养声乐演员，但是声乐演唱却需要一定的舞台基础，掌握演唱技艺的同时，还要敢于在舞台上演出。对于这方面要求高等师范教学积极增加声乐演唱教学课程，增加实践课程课时。声乐演唱教学中经常会出现这样的现象，学生声乐演唱功底深厚，演唱的节奏以及演唱的控制力度等都非常好，整体演唱作品处理完美，但是一旦到台上演唱，效果便一落千丈，追根究底是实践课程参与较少，缺少舞台表演锻炼的机会，导致学生出现怯场的心理，舞台能力需要在深入培养。积极开展舞台教学实践课程，教师指导学生进行舞台表演，不断培养学生舞台表演的自信心，帮助学生提高适应能力，改变学生怯场的表演心理，正确认识自己的声乐演唱能力。经过不断的锻炼以及教学培养，学生的舞台能力将会得到大幅度提升，为声乐演唱表演提供更多保障。

三、积极开设声乐演唱赏析课程

声乐演唱赏析课程的开设，帮助学生了解与接触更多的声乐演唱内容。传统声乐演唱教学中，单纯对外国音乐或者中国音乐进行赏析，但是两者的结合却非常少见。其是外国音乐与中国音乐之间存在很多在声乐演唱技巧，将两者有效整合起来，为学生构造更完善的声乐演唱赏析结构，同时进一步提升学生的声乐修养。声乐作品都是融合多种声乐元素，声乐作品赏析中离不开声乐作品创作作者与创作背景，声乐作品都代表着创作作者对现实生活的感慨，同时也是内心感受的一种宣泄，所以声乐赏析必须将这些内涵深入赏析讲解，把握好声乐赏析的节奏，了解声乐作品创作期间的特殊背景以及作者心境，这样就可以真正把握作品中体现的个性，提高学生声乐演唱的能力。学校方面需要增加这方面的课程设计安排，尽量为学生提供更多的赏析机会，学生之间相互交流与讨论，加深声乐演唱作品赏析的印象。