扬琴演奏技法的传承及其创新初探

钟礼坤

（广东汉剧传承研究院，广东 梅州 514011）

悠久的历史造就了深厚的文化积淀，也铸造了伟大而灿烂的中华文明。在中华文明古典音乐这一章节中，古典乐器作为艺术价值的表达，在音乐领域扮演着独特的角色。而要想为听众呈现出优美、生动、极具感染力的音乐，演奏者就应该具备绝佳的演奏技巧。对于扬琴这种传统乐器来讲，演奏技巧尤其关键，演奏者只有在不断的训练中实现了人乐合一，才能够准确地传达出曲目的主体思想，而这无论是对于扬琴艺术表达领域的拓展，还是我国传统民乐的传承与创新都是非常重要的。

一、扬琴演奏技法传承及创新的重要性

扬琴作为一种击弦乐器，在我国已经有数百年的传承历史，其在演奏原理上与钢琴类似，从音色上来看，华丽大气、刚柔相济，具有极强的表现力。如在演奏慢节奏曲目时，声音舒缓细腻，潺潺流动；在演奏快节奏曲目时，清脆悦耳、灵动跳跃。在数百年的传承与发展中，扬琴演奏者不断探索，在演奏技法上不断吸收传统民乐器经验，并且在构造上加入了现代元素，使得音强、音调都发生了一定的变化，这对其在现代演奏曲目中的应用创造了更多的可能性。从演奏技法上来看，扬琴演奏主要包括弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾等多种，而对扬琴演奏形式的传承与创新对其自身的发展也有着重要的作用。首先拓宽了音色的表现形式，现代音乐呈现出多元化的发展趋势，听众对于音色的审美选择更加多样化，因此，扬琴在演奏技法创新上应迎合这一需求，为听众提供更加个性化的音乐表达形式；其次，强化了扬琴的艺术表现力，情感是乐器表达的核心，在技法创新上扬琴演奏者能够进一步协调技巧与感情的关系，让扬琴的声音更加富有张力；最后，推动扬琴音乐文化的创新发展，传统民乐的激发创新并不仅仅是为了提高演奏效果，更重要的是为了发扬传统音乐文化，而扬琴演奏技法的创新就进一步丰富了扬琴文化，推动了文化的传承与发展。

二、扬琴演奏技法的传承及其创新策略

（一）根据民乐的演奏规律，实现对演奏技法的创新

扬琴是在明朝时期有中东地区传入我国，作为一种“舶来品”，扬琴在演奏技巧上不断借鉴传统民乐器，如古筝、琵琶等，而只有这样的不断探索与创新，才使得扬琴在民乐器中表达能力更强，与其他管弦乐器的融合更加默契。经过一代代扬琴演奏者的探索与总结，目前扬琴在演奏技法上的创新主要包括以下几种：（1）勾弦，即利用手指指腹勾拨琴弦，这种演奏技法是由我国扬琴教育家王沂甫首创，并在作品中进行演绎，在后来的探索中，王沂甫先生进一步创新，在勾弦的基础上，利用右手无名指在琴弦的末尾拨出柔和的声音，发展成为勾揉的技巧。（2）滑抹音，该演奏技巧主要借鉴了古筝的揉弦技术，在演奏中，演奏者需要借助滑音套指，在划拨琴弦的过程中，不要触碰其他无关琴弦，同时金属棒应压住琴弦，避免琴弦振动发出噪音，影响乐器的表达效果。（3）揉弦，在演奏中，演奏者可以运用右手中指、无名指划拨琴弦，让音响效果呈现跌宕起伏的波浪型，该演奏技巧在表演曲目时更加细腻，尤其是对于一些哀伤、婉转的曲目更具表现力。

（二）结合技法训练实践，突破传承与创新中的难题

扬琴演奏激发的传承与创新需要不断的练习与突破，尤其是对于初学者而言，教师应该对其进行有重点的训练，这样才能不断突破训练难关，奠定创新基础。在扬琴演奏技法训练过程中，首先，要在音准上精益求精，让音调与音高相结合，避免杂音的出现，同时根据作品的要求在演奏中控制好速度、力度等，确保音色能够在最佳弦点上出现。其次，教师应该结合技术性难题进行针对性训练，对于不同的演奏技法应做好专题训练项目，让学生能够逐步突破，提高演奏水平，例如在演奏快节奏曲目的过程中，应坚持先慢后快的原则，让演奏过程循序渐进，同时配合曲目，逐渐提高演奏技法的熟练程度。最后，扬琴演奏技法的运用应该与作品的主题思想相匹配，因此，演奏者在运用技巧的过程中，应对作品的思想感情进行深入分析，如在演奏之前对作品的文化背景，作者的创作环境，乐器的流派，曲目中包含的故事情节等，这样才能根据不同的情感基调确定演奏技法，并在传承与创新中实现技法与感情的融合。

三、结语

总之，扬琴，是中国传统音乐文化的象征元素之一，在其民族音乐表达中发挥着不可替代的作用。随着西方音乐的强势渗透，越来越多从事音乐的人，尤其是年轻一代对于扬琴一类的传统乐器失去了兴趣，殊不知在民族音乐表达中，扬琴的作用并不逊色于钢琴，演奏者能够通过对速度、力度的变化，呈现出不同的音色与状态。面对当前扬琴音乐发展的现状，我们应坚持传承与发展传统文化的基本理念，不断在演奏技法上创新，让扬琴的音乐演奏领域不断拓展，逐渐拓宽扬琴的影响力，为扬琴以及其他民乐器的传承与创新发展积累经验。■