音乐心理对表演者舞台表现的影响研究

李 晶

（郑州科技学院，河南 郑州 450000）

对于表演者自身而言，一场完美的表演，需要表演者拥有扎实的音乐理论基础，掌握纯熟的音乐技巧，牢记表演的内容。除此之外，强大的音乐心理也是必不可少的。如果没有强大的音乐心理，小小的意外和事件都会影响表演者的情绪，从而使表演者无法将注意力集中在表演上。然而，舞台表演是针对广大观众的表演，且需要台前台后各种工作人员的相互配合，灯光、共同表演者、观众都可能给表演者带来影响，因此，可以说，如果没有强大的音乐心理，其他的素质再过硬，也不能保证很好的表演效果。

一、音乐心理的定义内涵

从音乐心理这个词的字面可以看出，音乐心理的概念与音乐、表演者的心理紧密相关，概括的说，音乐心理指音乐表演者在舞台表演过程中的心理状态，基于此，音乐心理又可以称为音乐表演心理。具体而言，有成熟的音乐心理，也有不成熟的音乐心理，而判断音乐心理是否成熟，则需要从表演者的生理素质和文化素质两个方面进行衡量判断。其中，生理素质可以被视为音乐心理的前提，如果没有好的生理素质，表演者无法持续地集中注意力，也没有足够的体力完成整场表演。文化素质是音乐心理的发展条件，如果没有好的文化素质，表演者也就无法拥有强大的理性思维和情绪的控制能力，从而不受或者少受外界干扰的影响。在生理素质和心理素质相互作用的发展过程中，表演者的音乐心理逐渐由不成熟变为成熟。

可以说，每一次舞台表演，表演者的音乐心理都要经受极大的考验。对于缺乏表演经验的表演者，音乐心理不成熟，在表演过程中容易产生紧张、不知所措的心理，这都是非常多见的。然而，对于拥有多年表演经验的表演者，甚至是一些非常知名的表演者，理论上这些表演者应该具备了非常成熟的音乐心理，但是实际上，他们在舞台上，也可能会受到紧张等情绪的干扰。可见，音乐心理是否成熟，并不是一定指在舞台上完全不紧张、不失误，而是如果在舞台上出现这种紧张情绪或者其他各种情况时，表演者能够很好的去克服和应对。

二、音乐心理对表演者舞台表现的影响分析

（一）音乐心理一定会对表演者舞台表现产生影响

世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾明确指出：“几乎所有的艺术家都有过舞台心理紧张的经验。”可见，音乐心理的影响是表演者不可忽视的问题。不论是处于哪个年代的音乐表演者，不论是有经验的表演者，还是缺乏经验的表演者，其表现或多或少都会受到音乐心理的影响。也就是说，音乐心理对于表演者舞台表现的影响是必然存在的。心理学家研究表明，个体的行为会受到个体心理变化的影响，而个体的心理状态会受到身体内部和外界信息刺激的影响。

归纳起来，舞台表演者的音乐心理状态可以分为三类。第一类是过激反应，就是在表演之前或者表演过程中受到外界应激源的刺激而产生的音乐心理，这种音乐心理会通过生理和心理两个层面表现出来，生理层面即身体产生反应，如心跳加速、流汗、发抖等，心理层面即情绪反应，如兴奋、恐惧等。第二类是常态反应，常态反应即音乐心理处于非常正常和稳定的状态，生理表现出来就是心跳平稳、肢体控制自如等，心理表现就是情绪稳定无异常。而第三类是偏离常态反应，这种反应是介于常态和应激之间的音乐心理状态。

（二）音乐心理对表演者舞台表演的影响存在两面性

音乐心理影响会直接影响到表演者的表演质量乃至音乐前途，如果表演者没有成熟强大的音乐心理，即使掌握了纯熟的音乐技巧，牢记了表演的内容，仍旧不能保证能够顺利完成表演，小小的意外和事件都会让表演者的音乐心理产生变化，从而影响表演情绪和状态，使表演者无法将注意力集中在表演上。从影响的层面来分析，音乐心理对表演者舞台表演的影响存在两面性。成熟强大的音乐心理能够对表演者的舞台表现产生正面的影响，能够帮助表演者将注意力集中在表演上，表演过程中内心不会轻易受到外界因素的干扰，表演者能够充分调动自己的情绪，与观众建立情感联系，让观众获得更加深层次的情感体验，感受到音乐表演震撼心灵的独特魅力。反之，不成熟强大的音乐心理能够对表演者的舞台表现产生负面的影响，这种表演者在表演过程中会容易受到外界因素的干扰，而舞台环境是复杂的、存在很多不确定的，外界影响因素其实是非常多的，一旦受到影响，表演者就会出现心理波动，无法集中精力在音乐表演上，这时表演者就无法充分调动自己的情绪，无法将情感传递给观众，使得表演有声无神，严重的时候，表演者甚至会忘记表演内容，导致表演不连贯甚至被迫中断。

成熟强大的音乐心理能够让表演者进入常态反应状态，是表演者追求的一种最佳音乐心理状态，能够大大提升表演成功的几率。不仅如此，还可能实现表演的二次创作，提升表演效果，升华原作品的精神境界，给观众带来全新的巅峰体验。而不成熟强大的音乐心理能够让表演者进入偏离常态反应状态，甚至进入应激反应状态，这就会直接影响表演者的正常发挥。

三、培养成熟强大音乐心理的对策建议

（一）重视音乐心理的成长

由以上分析可知，音乐心理对于表演者舞台表演起着非常关键的影响和作用，只有拥有成熟强大的音乐心理，才能够在表演过程中保持常态反应，实现正常甚至超常发挥。幸运的是，音乐心理状态是可以改变和调整的，不是一成不变的，成熟强大的音乐心理是可以通过不断的努力而逐渐培养训练而成的。许多著名的音乐表演者都曾表示自己在最初上台表演时出现过紧张情绪，而自己也通过之后的不断努力培养了健康成熟的音乐心理，逐渐克服了这种情绪状态。因此，表演者一方面要认识到音乐心理的重要性，另一方面，要认识到音乐心理是可以成长的，成熟强大的音乐心理是可以通过培养和训练逐渐形成的，当发现自己的音乐心理不够成熟强大时，不用气馁，可以寻找科学的方法，在表演过程中有意识的培养自己的音乐心理。

（二）提升音乐技巧和表演技巧

表演者的音乐技巧水平和表演技巧水平，会影响自身的音乐心理，反过来，表演者的音乐心理会影响音乐技巧和表演技巧的发挥。具体而言，拥有较高的音乐技巧和表演技巧，会大大提升表演者自身的表演自信。可以说，好的音乐技巧和表演技巧是表演者的“底气”。所谓“台上十分钟，台下十年功”，表演者想要在舞台上有好的稳定的发挥，必须要在台下的时候，不断提升自身的音乐技巧和表演技巧，只有拥有好的基础，才能够做到胸有成竹，从而增强自身音乐心理的稳定性。

（三）上台前做好准备工作

在上台之前，一定要熟练演出内容，只有做好了充分的准备，熟记演出内容，才能够进一步明确自己在每个表演阶段需要完成哪些任务，才能够做到心里有数，不容易慌乱。许多有多年表演经验的音乐表演者，在正式上台之前都会进行充分的准备，即使是曾经已经演奏过多次的曲目，或者说已经演唱过多次的歌曲，都会在表演之前进行练习，去寻找和把握旋律背后的那种情绪和感情。准备工作不仅仅包含表演内容，还包含提前熟悉表演环境，表演者要熟悉舞台的布局，打破对于舞台的陌生感。心理学家研究表明，人在熟悉的环境下往往更加有安全感，情绪也更加稳定。因此，表演者需要积极参加彩排工作，除了熟悉舞台，还要与合作者建立默契关系。

（四）积累表演经验

培养成熟强大的音乐心理是一项长期的工程，所以舞台表演者要做好长期奋斗的心理准备。缺乏成熟强大的音乐心理的表演者，更应该多给自己一些锻炼的机会，不能畏惧上台，而是要多上台，多实践，在实践过程中积累表演经验，不断发现和完善自身在舞台表现方面存在的不足。许多优秀的音乐表演者，在舞台上的表演非常流程生动、优雅自然，看起来就像是与生俱来的、没有经过任何修饰雕琢的。然而，实际上，这些优秀的表演者往往是在台下付出了很多努力，费尽心思去琢磨每一个细节，才能够实现稳定又从容的发挥，整场表演音准和情感的把握都非常到位。积累表演经验能够让让身体内外部环境积极适应外界各种刺激条件，最初陌生、排斥的环境和因素都逐渐被大脑接纳，使大脑不会再被这些因素刺激，从而产生不稳定的心理反应，这也是所谓的“习惯成自然”。除了积累直接的表演经验，表演者还可以通过与前辈交流，积累间接的表演经验，通过听取前辈的表演经验来丰富自己的表演经验，通过像前辈讨教询问，来找到更好的或者说更适合自己的培养积极向上的音乐心理的具体方法。

（五）调整好演出心态

一些表演者非常努力的提升音乐技巧和表演技巧，也在表演之前做了很多准备工作，但是临场发挥还是不尽人意，这与表演者的心态，或者说与表演者的预期有很大关系。作为一个表演者，当然希望能够有极致的舞台表现，能够得到观众的认可，但是，任何人也无法保证零意外、零失误。而作为一个表演者，能做的就是努力把自己的才华展现给观众，至于观众是否认可，这个也不是表演者能够控制的。因此，表演者在上台之前，需要调整好心态，不要有太强的功利心，尽力就好。对于有经验的表演者来说，不好的音乐心理往往不是紧张、恐惧的心理状态，而是存在另一种心理状态，就是骄傲自大，而这种心理状态会让表演者放弃进步，也容易在行为上显得不够尊重观众，且这种心理会变得非常脆弱，一旦表现不如预期就会产生极大的失落感。因此，不管是经验不足的表演者，还是经验丰富的表演者，在表演之前，都需要调整好演出心态，以一颗平常心来面对每一场表演，这样才能够收获稳定的表现。

四、结语

音乐心理指音乐表演者在舞台表演过程中的心理状态，音乐心理的影响是表演者不可忽视的问题。音乐心理对于表演者舞台表现的影响是必然存在的，成熟强大的音乐心理能够让表演者进入常态反应状态，是表演者追求的一种最佳音乐心理状态，能够大大提升表演成功的几率。表演者要重视音乐心理的成长、提升音乐技巧和表演技巧、上台前做好准备工作、积累表演经验、调整好演出心态，通过这些方式，培养出成熟强大的音乐心理。■