演奏好《引子与回旋随想曲》的先决条件

胡 虹

（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550001）

一、自身民族潜在的审美意识对演奏有着深刻影响

作为一个民族整体，社会经济、历史传统、生活方式以及地理环境对这个民族有着共同的潜移默化的影响，形成了共同的心理素质，造成了这个民族的整体审美意识，反映出了这个民族整体的精神风貌，无论语言气质、文学艺术、社会面貌、生活习俗、宗教信仰等诸多方面，使这一民族特质在精神风貌上区别于其他民族。各地文化精神有区别差异，根子上还是由于自己生活的自然空间有分别，从而直接影响到了其生活方式，再由生活方式影响到文化精神领域。表演艺术的魅力就在于多样化的艺术风格，不同的时代背景产生不同的演奏风格，这正是我们所追求的。一个演奏家的自身民族审美心理对演奏风格的形成至关重要，可以说具有起始发端的作用。音乐表演赋予了音乐作品以生命力，这不仅限于对一度创作的忠实表达和再现，更重要的是它还体现了表演者的创造性。由于乐谱的空缺性和多义性，它不可能把作曲家的全部意图及美学思想反映出来，只有依附于演奏者自身对谱面的音乐逻辑、表情因素等理性分析，和对该作品背景资料的全面了解后，做出整体的选择判断，既通过恰当的演奏手段呈示整体完整的音响效果，同时，又适度的发挥主观能动性揭示作品的深刻内涵。

演奏者音乐审美意识的形成主要来源于两个方面，首先，源于演奏者自身所处的地域、民族、时代、文化传统对其潜在的客观影响；其次，源于演奏者自身的综合素质修养、所处风格流派、个性差异及自身审美追求的主观影响。圣-桑《引子与回旋随想曲》是一首具有法国民族音乐特征的音乐作品。由于法国位与欧洲西部与英国隔海相望，与比利时、意大利、德国、瑞士等多国接壤，13世纪以来法国都是世界文化中心之一。法国文化具有浓厚的哥德式和天主教式相融合的风格，具有多元化的特点。民族个性充分融合了德意的特质，与意大利人同为拉丁后裔的法兰西人，既优雅又凝重，既追求感官享受又追求逻辑秩序。法语被称为世界上最优雅的语言，法国人也擅长用谈话和推理的方式处理音乐。法国民歌就具有注重歌词的吟诵，与典型的节拍相结合的特点。艺术语言细腻、色彩丰富是该民族最大的特点，所以在浪漫乐派中法国音乐颇有建树。特别是在和声语言的运用、音乐动机的展开上，法国作曲家的优雅、灵动、细腻、浪漫称为法国音乐作品的统一标识。

通过上述演奏版本的比较得知，由于三位演奏家所处时代、地域、文化、流派及艺术个性的差异。所以，在演绎圣-桑《引子与回旋随想曲》中表现出的演奏风格也不尽相同。奥伊斯特拉赫版本，音质一如既往的宽厚温暖，旋律线条也极为深情连贯。演奏处理结构清晰，十分注重细节，处处透露出他的个人特色，呈现了一个深情、坚定、气势宏大、冲突对比强烈的版本。梅纽因版本，演奏风格流畅雅致，音质轻盈、透明。乐曲中处处渗透着法比学派华丽纤巧之感。追求技巧的完美，着力于表现蕴藏在作品深处的思想感情。郑京和版本，演奏中既有理性含蓄的一面，又包含着奔放热烈的一面，女性特有的细腻柔美，乐句清晰层次对比强烈，整体演奏中严格遵循原作，只在细节上稍作变化，总体感觉均衡严谨。由于个性的差异，演奏中所呈现出的创造性也各有特点，主要体现在对作曲家标记的表情因素个性化的处理与呈现，包括音色、力度、速度、以及声部平衡几个主要方面。例如在三个演奏版本中，对于情感和速度的把握以及对声音的处理，这里指的速度不仅仅是指有律动的规则，而且还指对作品细微部分的微调，把握好渐快、渐慢等音乐要素之间平衡关系。另一个是对声音紧张的、松弛的、弱的、强的、连的、顿的等使用自身演奏技能做适当的处理，体现出他们各自丰富的音乐表现力。

在把握忠实性的基础上，还要适度与自己的民族文化精髓相结合，寻求创造性的发挥的共性空间，赋予音乐已不同的神韵。中国钢琴家傅聪曾说过：“我在弹奏德彪西的时候，体会的是寒波淡淡起，白鸟悠悠下的境界，肖邦作品其中蕴含的诗意，就像李后主承载了生死之痛，家国之恨的词，弹奏舒伯特就像与陶渊明对话，充满了哲学意味的人生感慨。”傅聪带着浓浓的中国印记出现在了世界舞台上，西方媒体评价傅聪饱含着中国文化的神韵，以另有一种清新的前人未有的观点演绎了西方作品，并为他们所接受。傅聪在东西方文化上都有较为深厚的了解与积淀，正确的审美判断决定了他演奏中的融会贯通。傅聪的成功说明提高审美，并深入了解各民族音乐文化，忠于作品内容、表现形式的民族化，又可发挥本民族审美意识中的积极因素，融会贯通逾越音障。

而小提琴大师梅纽因则提出了更高层次的审美追求，他曾谈到：“演奏要综合一百家之长，他是在俄罗斯一犹太一美国的基础上，汲取德、意、法、英的因素，使演出能像德国人那样古典，俄国人那样热情、美国人那样精炼、法国人那样雅致、英国人那样真诚。”他广泛的审美趣味，使他的演奏具有一定的兼容性与丰富性，多种文化传统影响下形成的审美观，也使他的曲目选择十分宽泛，同时还挖掘名家未上演的曲目及当代新作，出色的成为作曲家与观众之间桥梁。民族审美的差异即让演奏者有所限制，又让演奏者因此而与众不同，笔者认为还是要尽可能多的，学习了解各民族文化艺术传统留存的精华，并在深刻了解本民族文化精髓的基础上，少一些直觉多一些知觉，在合情合理的范围内，发扬民族精神指导表演再创作。

所处人文空间不同的人，从出生开始，所接受的民族文化环境不一样，而且几乎是被深深的融入到基因之中。所以作为一度创作的作曲家，和二度创作的演奏者，其审美都是在所处时代、经济、政治、民族文化影响下形成的，民族审美传统、审美观念，会不自觉的体现在表演的再创造中去，也因此呈现同一作品，千人千面的演奏风格。在演奏中适度把握忠实性与创造性的关系，显得尤为重要，演奏者应该从作曲家所处的时代、文化传统、审美观念出发，寻觅其创作根源，从根本上出发进行感悟、体验与理性思考，深刻发掘作品内涵。

二、拥有较为出色的演奏技巧能更好地为音乐表现服务

从上述三位大师的演奏版本比较可以看出，他们的出色演奏都是建立在精湛技艺基础之上的。圣-桑的《引子与回旋随想曲》本身就是一首技巧性乐曲，作为一个演奏者如没有良好的演奏技巧，音乐表现将无从谈起，势必“心有余，而力不足。”如《引子与回旋随想曲》的尾声部分，为了使这些快的音符能够保持清晰的节奏，脑子里就需要有左手指的动作比运弓动作稍快的意识。左手要保持节奏的主动性，运弓要跟随着左手。只有通过这样的技术手段，此乐曲才能把华丽激荡的气氛渲染得更加生动，给予听者以极佳的听觉享受。

由此可以得知，小提琴演奏者的演奏技能越高超、越全面，就会为他的音乐表现创造更大的自由空间。为了更好的塑造音乐形象，更为准确而生动的反映作曲家的创作意图及演奏者的内心体验，这就需要演奏者根据作品的实际需要运用适当的表现手段，并以正确的审美意识为指导。正如霍夫曼指出的：“技巧好像放在抽屉里的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是具有真正价值的。”创造性来源于演奏家们超凡的演奏技能，精深的专业知识和丰富的综合修养，及无限的个性魅力。

“技差而无情理，为劣之劣者;技佳而无情理，为匠之劣者；以情感人，以理服人，而技术又足以副之，为优之优者。”小提琴演奏如果没有演奏技能的保障，演奏者有再深刻的审美感受，艺术表现也只是一纸空谈，反之离开了艺术上的表现，就会失去音乐作品本身应有的品值。演奏技巧虽不是音乐表演成功的唯一条件，但却是音乐美感表达中最重要的物化手段，精彩的演奏技巧与完美的艺术表现，在音乐的二度创作中相得益彰缺一不可的。演奏技能是小提琴演奏者审美感受的具体实施手段，是以揭示作品内涵为目的。因而，拥有较为出色的演奏技巧是音乐表现的基础，只有做到两者的有机统一，才能更为完美地彰显音乐本质。

三、积极培养自己内在的修养涵养至关重要

在修养上有着号称“完人”的名臣曾国藩写过：“天下事皆须沉潜为之”，艺术上的追求应该同样如此。一位演奏者在演奏中表现出来的美，是自己综合素养的集中显现，是自身在长期的广泛的艺术实践活动中学习积累起来的。表演艺术是一种实践艺术，演奏者务必要建构起自己的审美情趣，把音乐演奏作为自己全部的审美创造，在练习和演奏过程中自始至终贯穿着自己对声音美、旋律美、节奏韵律美、和声与复调美、形式结构美、情感表现美的至高追求，用心体悟修为。

美作为一门科学是需要学习和修炼获得的，学习美学的过程与学习数理化、哲学、历史等都是相似的，都需要大量的理论知识为基础。过去我在高校教“视唱练耳”这门理论课，有不少同学不太重视，恰恰这正是我们走进艺术的起始发端。当在理论上认识到什么是美、怎样鉴赏美时，自己才可能知道自己真正想要什么样的美，才能自愿浸染在这种美的环境，在演奏中才可能有意识去追求这种美。因此，我们要提升自己的美学理论知识，在具体演奏中，对《引子与回旋随想曲》首先要进行理性分析，做到理解作品，从而提高演奏的水准。

审美培养涵盖面很广，而且每个人对美的定义或许都不太一样，比如有人觉得西方文化美妙，有的认为中国文化有魅力，这就是每个人内心对美的理解不一样，那么，体现在演奏上就是内心听觉。培养自己的内心听觉很重要，我们在熟谙演奏作品的前提下，把每个音的音准，音色，乃至乐句之间的起伏都事先印在脑海里，演奏时才可能做到理想和现实一致。有很多著名的小提琴家就是凭借着他们出色的耳朵和内心听觉，演奏出了不一样的乐曲。可以想象，如果演奏者没有正确的内心听觉，就相当于没有正确的标准信号，得到的演奏效果就可能不够理想，因此，培养自己的内心听觉很重要。

乐曲的产生离不开当时的时代背景，要理解中西方音乐的区别，才能更好地把握演奏。中国传统音乐以线条为主，而西方古典更讲究和声；中国传统音乐注重气息，而西方古曲音乐更讲究节奏，两者在演奏方法上有很大的不同，可以说根本性的差异就在于演奏。艺术层面上中国传统音乐主要表达儒道佛的思想，讲求天人合一，比较主观；西方古典音乐着重美学功能，较为客观。我们在演奏圣-桑《引子与回旋随想曲》时，就是要学习和了解西方的审美情趣，才能更好地表现好这部作品，表达出西方的艺术精神，最终形成自己的演奏风格。■