浅析新媒体艺术发展态势

么靖远

（大连工业大学艺术设计学院，辽宁 大连 116000）

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

新媒体艺术发展至今有以下几大类别。

数字艺术，包括：电脑视觉媒体、计算机生成的3d图像、计算机生成的动画图像、数字装置艺术等，它的子类别包括：电脑音乐、数码插图、数码影像、数字绘画、数码摄影、数字诗、数字架构、动态画、电子音乐、进化的艺术、分形艺术、生成的艺术、生成音乐、GIF艺术、浸（虚拟现实）、互动艺术、动画、音乐可视化、照片处理、像素艺术、渲染艺术、软件艺术等。人类经过以信息为主导的第三次技术革命之后，电子网络媒介成为主流的新媒体，然而当下，这些媒体艺术分支都逐渐完善与成熟。

数字艺术的一个分支，故障的艺术，我想在此多提一下：故障的艺术使用数字或模拟错误的实践美学的目的，通过腐蚀数字数据或物理操作电子设备。在技术意义上，一个故障的意想不到的结果，特别是发生在软件、视频游戏、图片、视频、音频和其他数字作品中。早期的例子中使用的故障媒体艺术包括数字电视晚餐（1978）由杰米·芬顿和劳尔与迪克·安斯沃思的故障音频。与音乐相关的术语故障是在90年代中期描述为实验、声音、电子乐。不久之后，一些视觉艺术家开始认同数字时代中的故障审美。

互动艺术，是一种涉及到观众的艺术方式，并通过互动实现艺术作品的意义。一些互动艺术设施为实现这个目的，让观察者或游客游走在艺术品周围或置身艺术品之中，艺术家或观众成为作品的一部分。

这种艺术作品经常涉及电脑、接口和传感器响应运动，热量，气象变化或其他学科技术。大多数虚拟网络艺术和电子艺术是高度互动的。有时，游客可以浏览超文本环境；一些接受文本或从外部视觉输入工作；有时观众可以影响其性能或甚至可以参与它。其他一些互动艺术作品被看作是沉浸式交互的方式，涉及的所有感官刺激，例如虚拟现实艺术。

尽管一些互动艺术的最早的例子一直追溯到1920年代，大多数数码艺术并没有使其正式加入世界艺术直到1990年代末。这个萌芽流派艺术的继续增长和发展一种快速的方式通过互联网社会亚文化的以及通过大规模的城市设施。

互动艺术包括很多形式，例如互动舞蹈，音乐，甚至是戏剧表演。运用计算机技术和网络技术等新方式，使互动艺术产生更细致的分支，这样的互动艺术的例子有装置艺术，互动架构和交互式电影等。

光的艺术。这是一个用光作为主要媒介表达艺术的形式。它是一种光的雕塑，或用光投射到物体上，通过操纵光和色彩，与物体产生光影变化来实现的艺术。

动态艺术和欧普艺术。动态艺术通常指的是三维的雕塑通过风、电或是观察着的位置变化产生的动感。动态艺术与其他新媒体艺术形式在技术和风格上有很多重叠之处。也有部分动态艺术运用“明显运动”这个词，很多人运用汽车、机器、或电驱动系统等手段让艺术作品的运动。有的动态艺术作品结合了明显的和虚拟的运动，最近常被认为是欧普艺术风格。欧普艺术，是一个涉及到视错觉的艺术风格。欧普艺术作品是抽象的，通常，它由许多黑白相间的形状组成。这些图形的组合给观众一种隐藏图像，闪烁或是跳动扭曲的印象。

生成艺术。生成艺术是指艺术创作的在全部或部分使用了自治的系统。这个自治系统通常情况下并非由人类操控，而是根据艺术家设定的道路能独立生成随机的艺术结果。它通常是指算法的艺术（计算机生成的算法决定的艺术品）。但也可以利用系统化学，生物学，力学和机器人，智能材料、手动随机化，数学，数据映射等等方式衍生艺术作品。

新媒体艺术的细化类别还有很多，我不再次赘述，纵观新媒体艺术的发展历史与现状，当今我们更需要在作品中体现多元化互动性，新媒体艺术不能钻技术的牛角尖，新媒体艺术家也不是科学家，而是善于用当下的技术带给人们新奇的体验，这就需要我们善于观察身边事物，紧密关注各领域最新动态。■