浅谈扬琴教学的几点体会

赵丽坤

（太原市文化艺术学校，山西 太原 030012）

扬琴是一种有着广泛的世界性和民族性的击弦乐器，因其音色优美、音域宽广、表现力丰富，演奏形式多样化，深受广大人民群众的喜欢。同时学习扬琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想象力、集中注意力等多方面的好处，作为老师如何通过合理的扬琴教学，以丰富多彩的教学内容和教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。下面结合本人的教学实践，谈一谈自己在扬琴教学中的几点体会。

一、把握学生心态，激发学琴积极性

以琴激趣，点燃学生的学琴兴趣和热情。在我的扬琴教学中，总会遇到这样的情况：学生对扬琴充满了极强的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。作为老师应该认识到这是正常现象，我们应该抓住儿童玩心重、注意力只集中在感兴趣的事物上，因势利导，使无意识变有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。可有些家长缺乏与孩子的沟通和交流，一味的指责与压制，这样以来怎么能让孩子对学琴产生兴趣？而我的教学希望家长与我共同配合，激发孩子学琴的积极性，使学生的潜能最大程度地发挥出来。我在上第一节课时教授《拖拉机来了》，可以很形象的先告诉孩子拖拉机来了的声音，引起他们的兴趣后，再告诉他们全音符、二分音符、四分音符的长短，然后拖拉机是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明，让孩子真正感受到学习扬琴就是这么简单而有趣，她们对扬琴就会产生兴趣，从而由被动变主动，效果就会事半功倍。

二、尊重学生，建立融洽的师生关系

尊重学生是教育孩子的开始。作为一名扬琴教师，我认为要处处从学生的特点出发，事事为学生的发展着想，并引导他们实现自我，尊重学生的人格，做他们的知心朋友，他们就会尊重老师，相信老师，听老师的话，按老师的要求去做。这样以来师生之间就形成了良好的学习氛围，同时激发了学生学习扬琴的热情。这就是我们所说的要以人格影响人格，以情感唤醒情感。做学生的良师益友，建立融洽的师生关系，我认为赏识教育也是必不可少的。在对学生的赏识教育中尤其要学会接纳学生的缺点，只有这样，学生才能克服自卑、弥补缺点、增强艺术表现力。赏识教育是每个孩子的需要，在艺术培养方面赏识教育也会起到很重要的作用。

三、多听、多想、慢练

多听——在日常练习每一首曲目时，学生要通过自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行反复聆听，要求所弹奏出的每个音都要做到音质饱满、颗粒性强，稍有偏差立即纠正。

多想——当在演奏过程中有错音、杂音时，要分析原因，即演奏所出现的问题属于音位偏高或偏低、偏左或偏右，在找到问题点之后，分析击弦点和手臂、手腕控制的配合，最终保持音位的准确性。

慢练——练琴时应学会慢练，慢练最大的优点就是保证有充裕的时间去思考和反应，根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏中的缺点和不足，使之符合自己设定的演奏目标和达到预想效果，从而建立正确的习惯反应和条件反射。从慢练的方法来说，腕指结合的弹奏动作、击弦位置、音量变化、音色控制等等都要按照快速演奏的要领去练习和领会，慢练只是将音与音之间的间隔拉大，但所演奏的每一个音都是清晰而具有颗粒性的，在慢练的过程中，学生应利用足够的时间去练习，找到最佳动作路线，克服难点，能更好、更快、更完美地演奏出动听的音乐。所以在每首曲目的练习过程中，都不应该忽视慢速练习。

四、合理分配练琴时间

如何通过安排好自己的练琴时间与练琴内容，得到更好的效果，是每一个扬琴学习者都非常关心的问题。练琴时间管理是有效地运用练琴时间，对练习内容进行明确分类，建立明确的练习目标。不同学习阶段的人练习各项内容的比重是不一样的，例如基本功练习、重点新学曲目的练习、已学过曲目的复习等，都全面科学地给以分配，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等程度的人则在基本功练习的时间可以短些，乐曲的练习时间长些，但对基本功的训练也要不容忽视，我们学习新曲目的同时，对以前学过的曲目也能锦上添花。

五、确立正确的练习方法

掌握了扬琴基本的动作要领，还要有科学、合理的练习方法，扬琴练习不同于普通的学习，它是包括了脑力和体力双重运动的复杂过程，所以练习过程中首先要勤动脑。即带着问题去练习，每练一首练习曲或乐曲要明白是为了解决什么问题；练习为什么会出现错误等等。带着问题、有目的地练习，会产生意想不到的效果。另外，练习中还要注意培养学生的识谱试奏能力。即眼和脑走在手的前面。青少年学习者往往是看一眼乐谱，奏一句旋律，而且普遍存在记谱困难的问题。这就是识谱试奏能力低导致的。因此在练习时要有意识的锻炼和培养。在演奏这一小节时，眼和脑已注视、反应到下一小节甚至下几小节。长此以往，识谱试奏能力会很快增长，背谱将变成一件轻而易举的事情，就可以有更多的精力放在技术难点的攻破及音乐表现力的提高上。

六、培养学生了解音乐作品

音乐是表达或寄托人们情感的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感。每一个音乐作品必定会赋予感情内容，它是借助音乐听觉的情感体验。所以了解音乐作品也是扬琴教学的重要内容，能够使学生扩大音乐视野、提高音乐感受力、理解力、鉴赏力。在我的扬琴教学过程中，学生学习每一个音乐作品之前都需要查找音乐背景资料，并对音乐作品有自己的见解和表达，在演奏过程中，结合自己的主观经验，通过自己的内心感觉引起想象及联想等，丰富自己从音乐作品获得的情感体验，对音乐作品进行再创作的行为，感性与理性这样完美的结合，才能准确地把握音乐作品的内涵。

七、舞台实践的重要性

在以往的教学中，往往都只注重技能的掌握，大多忽视了学生舞台实践的培养，使得好多学生在舞台上表情呆板、动作僵硬，无法与台下观众产生互动和交流。因此在我的扬琴教学中，我会多鼓励学生参加舞台实践，并且为学生提供舞台实践的机会和观摩名家的演奏音乐会，通过不断地交流，让学生们得到充分地锻炼和施展，而且更有利于提高学生的艺术表现力，激发学生的演奏欲望，达到事半功倍的效果。

总之，音乐教学的过程中要不断总结经验，提高自身的教学水平，从扬琴的特点出发，尊重扬琴教学的规律，创造新的教学方法，才能激发学生对扬琴学习的持久兴趣。只有中国传统音乐坚持不懈地探索和传承才能让扬琴音乐走得更远，开出更为灿烂的花朵！■