竹笛协奏曲《三节》管窥

曹力文

（山东大学（威海）艺术学院，山东 威海 264209）

一、作曲家简介

景建树老师是山西闻喜人，他出生于1944年7月，于山西大学音乐学院毕业。他是国家一级作曲家、指挥家。代表作品有：中国打击乐与乐队《金沙滩》、绛州鼓乐《秦王点兵》、为其位演奏家而作《打春》；舞蹈《复活》、《小二黑结婚》等；舞剧《西厢》；民族交响音画《华夏之根》、《长征》等其中多部作品获文华、金狮、金钟、金星以及“五个一工程”等国家级大奖。2002年指挥中国红星民族乐团在维也纳金色大厅成功指挥马年民族音乐会而荣获“奥中文化交流贡献奖”。景老师多年来深入挖掘民间音乐素材，勇于探索，充分学习国外先进作曲技巧，创作了一批具有强烈时代感、浓郁民族风格和富有创新意识的声乐作品和民族管弦乐作品，为社会做出了诸多贡献。

二、作品《三节》简介

三节既有节日、节气之意亦有章节含义，该曲以我国二十四节气之中的三个节气：惊蛰、放河灯、挂红灯命名分为三个乐章。

（一）《惊蛰》散板、快板

惊蛰古称“启蛰”，它是农历二十四节气中的第三个节气，标志着仲春时节开始，《月令七十二候集解》中写道“二月节…万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰，是蛰虫惊而走出矣。”在此之前，动物入冬藏伏土中，不饮不食，这被称为“蛰”，到了惊蛰，天上的春雷惊醒蛰居动物，成为了“惊”。惊蛰这个节气在农忙上具有着非常重要的意义，这也就是人们常说的惊蛰春雷响，农夫由闲转忙，万物开始复苏。牧童在牛背上吹着牧笛，沿着河边小路，走进了春的生机勃勃的画卷。

（二）《放河灯》慢板

放河灯又称放荷灯，这是一种中国民间的祭祀以及宗教活动，中元节夜这一天，人们燃莲花灯于水上，以烛幽冥，来悼念逝去的亲人并且祝福活着的人们。放河灯这整个乐章都充斥着忧郁悲伤的氛围，随着音乐本身娓娓道来的陈述，让人情不自禁身临其境在宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在湖面，一盏盏荷灯被点燃，随着湖水波动越飘越远的场景。那灿灿河灯里，满载着人们对祖先和亲人的虔诚祭奠与真挚思念。

（三）《挂红灯》热烈的快板

挂红灯指的是农历正月十五元宵节，又称为上元节。是在春节以后的头一个重要节日。在这个月圆之夜，按照传统习俗，人们往往都参与出门赏月、猜灯谜、吃元宵等活动。元宵节挂灯的习俗，据说已有2000年的历史了。这是个多彩多姿的节日，千家万户红灯高挂，当然也是人们最快乐的节日。

三、《三节》的艺术特征以及技术运用

惊蛰这一乐章的引子部分运用到一个很有特色的乐器埙，它是一种吹孔气鸣乐器，音色丰满淳厚、幽深，埙作为最古老的乐器之一，已有长达七千年的历史，多用于古朴、凝重等乐曲中，因此引子部分运用埙来演奏。旋律线条平稳地进行中，抒情委婉且缠绵平缓，鲜明的描绘了万物复苏时大地渐渐回春的景象。另一方面也体现了演奏者对器乐掌握的多元化。

引子过后，乐曲由缓慢转为欢快，演奏者需运用G调小梆笛来演奏。小梆笛常用于北方梆子戏的伴奏，笛身短小，音色明亮高亢，重于舌头上的技巧运用，这样能更加体现二人台风格中浓厚的北方色彩。活泼的旋律加上轻巧的吐音、鲜明且重复的节奏型慢慢把人拉进农忙的环境中，表现出人们一种欢快愉悦的心情。结尾运用口笛即兴模仿鸟儿的鸣叫声，使得整番景象充满生机。口笛是竹笛中最小的笛子，可追溯到七八千年以前的骨笛和骨哨，音色极其高亢，近似哨声，穿透力强，非常适宜模仿百鸟争鸣的景象。口笛的加入是此乐章的一个亮点，它不仅给演奏者留下即兴发挥的空间，也给听众增加了对大地回春的自由幻想。

第二乐章运用大A调低音笛来演奏，这个调的笛子管身粗长，音色特点淳厚圆润，非常讲究运气的绵长，悠扬委婉，在气息运用上要求尽量少用吐音断奏，要饱满均匀。因此适合演奏精致优美的旋律。

华彩部分也可作为炫技部分，无论是手指、气息还是吐音、连线，都可以让演奏者的演奏技能得到一个充分的发挥。在这平静忧郁的旋律中，人们不禁感到随着岁月的消逝，那些看似低沉和凝重的人与事，最终都会归于平静。此乐章还运用了具有浓郁二人台风格的打击乐器四块瓦，它为低音笛伴奏且与低音笛相互呼应，这样的安排使乐曲音色更加丰富、立体，因此整个二人台音乐的风格也更加统一，风味更加纯正，使乐曲既有哭天怆地的悲伤，又有如泣如诉的哀怨。

在第三乐章中主题旋律一遍又一遍回响在耳边，此乐章换上了E调小梆笛，因此欢快的乐曲中充满了热烈、欢乐、火爆的感觉，这一部分情感跌宕起伏，力道激昂，与上一乐章的放河灯又形成了鲜明的对比。此乐章用到的是E调笛子，且运用二人台音乐常用的指法筒音作3，它更加合适了演奏中吐、滑、剁、立、带的技巧。二人台传统打击乐器两块瓦的运用以及锣鼓点节奏，将节日的气氛推向高潮，最终欢快的结束，这对于演奏者的手指灵活度和乐感表达方面都有了更高的演奏要求。■