古筝演奏中音色技巧分析

周 祎

（西北民族大学，甘肃 兰州 730030）

为了能够更好的把握古筝的音色水准，古筝演奏者需要不断的充实自身的内在素养，从而获得优秀的音色体现。古筝演奏者学通过正确的表达去分辨古筝乐曲的音色，深刻的理解古筝乐曲的内在情感，通过音色鉴赏力和想象力激发演奏者听的艺术鉴别力，从而把不同风格的古筝乐曲演奏出来。古筝演奏中的音色需要演奏者对音色有分辨力，可以通过手掌和手指的自然条件进行条件反射，从而演奏出自然而优美的古筝乐曲。

一、提高音色判断力

古筝演奏乐曲来说，演奏者对音色的判断力是演奏者的基本功。演奏者通过长期的学习和积累的经验，通过敏锐的音乐感知能力去判断古筝的音色。因此，为了提高古筝演奏乐曲的美感，演奏者首先需要对一首音乐作品的音色进行大致的判断，判断该首古筝演奏作品是否具有审美观念、审美经验和对该首音乐作品的心理评判。在古筝演奏乐的理论基础上来说，演奏者对乐曲的审美原则是根据音乐作品情感的表达和观众之间的互动，通过乐器的理解力度来演绎。这就要求演奏者需要深入理解音乐作品的感情，并能够准确的传达古筝乐器的音色，判断其音色标准。

例如：音乐作品《枫桥夜泊》是唐代诗人创作的唐诗，王建民作曲所创作的一首音乐作品。该首音乐作品的乐曲的意境和唐诗的意境有着异曲同工之妙。该首音乐作品描绘出了在月光下鸟儿不断的嘶鸣，秋天冰霜寒凉，寒山寺半夜钟声响起，客船不停的漂流至远方这样的画面。这首诗歌主要传达出的思想感情是，诗人集聚在他乡，内心孤独寒冷落寞，从而引发了诗人深深的思乡之情。作曲者通过这样的判断，奠定了音乐作品的音色，根据作者所想表达的思想感情，融合了心理音色和实际音色，通过古筝细腻的音色演奏了乐曲。

二、增强气息的融合

在古筝演奏过程中，气息是只指发音或者演奏者发音时的气息状态。演奏者为了能够通过古筝细腻的音色来演绎音乐作品的美感，就需要我这样走着，能够沉浸在音乐作品当中，让自己的气息随着音乐作品音色的变化而变化，从而达到音乐作品的情感与气息之间的交流。这是因为“气息”是影响音乐作品最重要的因素，演奏者在演奏过程中只要能够调理好自己的气息，确保自己的气息能够与音乐情感基调保持一致，演奏乐曲的情感融合一体，就可以让音乐作品赋予生命力，通过音乐的张力和感染力使古筝演奏过程变得更加优美。

例如：在古筝演奏过程中，演奏者需要通过自己内心对音乐节奏的把握，将音乐节奏的变化，印刻在自己的心中，通过弹奏的节奏与气息达到共鸣。在古筝演奏过程中，强硬的音色需要演奏者将其音色调到最高的位置，让音色变得干净有力，强烈而浑厚。但是对于轻柔的音乐作品来说，演奏者就需要将自己的音色气息调节到更低的水平，让自己的气息与作品之间达到精神之间的沟通，让演奏者的一呼一吸都能够表现出音乐情感的起伏变化，从而通过控制音乐的气息来呈现出优美的音色，使演奏者的情感随着音色的变化而变化。

三、使用科学演奏法

除了上述方法之外，古筝演奏者为了能够演奏更好的音乐作品，这就需要演奏者能够尽自己所能使用科学的演奏方法来演绎音乐作品。科学演奏法的前提之一就是能够准确的把握音乐作品的音色，从而彰显演奏者的基本功。此外，基本功的体现还可以通过演奏者对乐器的演奏掌握和驾驭能力。对于古筝来说，基本音色的体现与发挥，都是通过触弦点的弹奏效果来表达，因此，古筝演奏者首先需要通过自己的手指弹弦方法，让自己的手臂肌肉协调一致的运动起来，能够通过触旋律的状态迅速返回平静的状态，达到古筝演奏曲最自然的状态。

例如：古筝演奏者可以通过基本对于音色的掌握，让古筝音乐作品表现得更加的丰富多彩。古筝演奏者可以通过变化音色的方法，运用各种不同的风格和情感，使每一首音乐作品能够用固定的音乐形象和思想情感，使演奏者的情绪变化和音乐作品的音色变化，都能够形成鲜明的对比。然后，刻画出不同的音乐形象，通过科学的演奏方法来演奏多姿多彩的古筝音色，通过不同的触弦位置来改变古筝的音色，利用演奏者手指的变化演奏出特殊的音色，为音乐作品赋予生命，使听众能够聆听到不同旋律的音色和不同程度的音色。

总之，在古筝演奏中，发音物体的性质和形状都会决定音色的差异性，形成不同风格的音色，多元的音色也塑造了多元的音乐形象。古筝演奏者需要通过音色的内涵塑造多样化的音乐，形象表达自身的情感，进而实现音乐与观众心灵上的共鸣，这是古筝演奏者最重要的一个特色。此外，古筝演奏者还需要提高自身对古筝音色的要求，促进音色作品的完美表达，正确的把握音色之美，使整首乐曲找到古筝演奏的灵魂。