舞蹈钢琴伴奏浅谈

孙 巍

（北京师范大学珠海分校，广东 珠海 519087）

一、舞蹈钢琴伴奏的兴起

要追溯舞蹈钢琴伴奏的起源，它与意大利文艺复兴时期产生的舞种芭蕾舞有着密切的关联。十七世纪后半叶芭蕾舞开始在法国等欧洲国家流行起来，应芭蕾舞的诞生和发展，芭蕾舞的钢琴伴奏同时兴起于欧洲，应用范围仅限于宫廷或者皇家贵族的芭蕾舞团中。然而随着芭蕾舞在世界各地的风靡和广泛传播，芭蕾舞的钢琴伴奏也逐步的被推广到舞蹈教学中。钢琴伴奏真正的融入芭蕾基训和技巧练习教学中，已经有两百多年的历史。

我国古典舞基训课堂中钢琴伴奏的应用，是在国外芭蕾舞基训课教学模式的基础上，结合了自身的训练特点所确立的。当时，由于钢琴伴奏刚刚在我国兴起，钢琴伴奏资料匮乏，原本为芭蕾舞伴奏的欧洲经典曲目和歌剧音乐片段与中国传统艺术风格的舞蹈搭配起来总是找不到“路子”。1954年北京舞蹈学院在进一步明确了以中国传统戏曲舞蹈的风格和形式为根基，与西方芭蕾舞蹈训练体系的结构框架相融合的前提下，量体裁衣，创作一批符合中国特色的属于我们自己民族风格舞蹈伴奏曲目，自此盖以中国烙印的中国古典舞钢琴伴奏音乐诞生了。

二、舞蹈钢琴伴奏在课堂教学中的应用范围

随着舞蹈教育教学的蓬勃发展，舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用也越来越得到认可并且受到重视。舞蹈钢琴伴奏的范围也从最初的芭蕾基训课程，古典基训课慢慢推广应用于几乎所有的舞蹈教学中。尤其是在专业舞蹈院校中，钢琴伴奏的配备已经是必不可少的舞蹈教学要素。其最常规且主要的需要钢琴伴奏的舞蹈课程除了前面提到的芭蕾基训、古典基训外，还有外国代表性性格舞课程、古典身韵课程和民族民间课程等。有些舞蹈剧目课中也根据教学内容的安排需要钢琴伴奏，这样的形式使舞者与现场钢琴伴奏音乐的交互感更强烈，舞蹈的表现力与音乐的融合度更密切，为舞蹈剧目更增添了生命力和感染力。这完全是伴奏碟等音频形式所达不到的。部分现代舞课的教学内容也可以采用钢琴伴奏的形式。伴奏音乐更加充满流行元素和强烈的韵律感。在现代舞课程当中，不得不说明，单纯的以钢琴伴奏似乎在听觉感受力上，声音色彩和音乐的层次感略显单薄，舞动的张力与激情不够饱满。

舞蹈钢琴伴奏在配合教学过程中所起到的作用是举足轻重的，但并不是说所有舞蹈教学都一定要采用钢琴伴奏的形式，钢琴伴奏的宗旨始终是服务于舞蹈教学。恰当合理的运用钢琴伴奏，充分发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的灵活作用，发挥人性化的课堂伴奏，音乐即时调整、编配，使音乐充分符合舞蹈课堂训练的要求，最优化舞蹈教学成效。

三、舞蹈钢琴伴奏音乐的风格特征

舞蹈钢琴伴奏音乐的风格特征需要完全贴合各个舞种的风格特点。自古舞蹈与音乐便像并蒂莲花般同根同源的深受一方人文思想与艺术文化滋养，形成了具有区域特点，特征鲜明的音乐舞蹈风格。因此钢琴伴奏音乐的选用要与舞蹈类型相统一，并且音乐的旋律与节奏特点应与舞蹈的情绪和动作相契合。

下面分别以芭蕾基训，外国代表性性格舞和民族民间舞为例进一步说明。

（一）提到芭蕾，众所周知芭蕾舞是源于欧洲的舞种，它起源于意大利文艺复兴时期，在法国得到进一步的发展和流行，十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾舞四百多年悠久的发展历史，对世界产生了深远的影响。因此芭蕾基训课上所使用的钢琴伴奏音乐也多以欧洲古典主义时期、浪漫主义时期音乐为依据，进行创作或改编节选经典名家名曲、歌舞剧音乐片段等等。当然随着音乐的流行趋势，一些具有现代元素的钢琴伴奏音乐的使用，在芭蕾基训的课堂上，也不失为一缕清新，点缀了曲式严整、和声对仗规范的曲风，别有一番效果。

（二）外国代表性性格舞，近些年在我国也得到了进一步的发展，性格舞也是源于欧洲，通俗的说就是欧洲各国家中一些典型民族舞蹈，如匈牙利的小绳，俄罗斯的轮舞，波兰的玛祖卡等等。这些舞蹈亦是芭蕾舞剧不可缺少的部分。性格舞的钢琴伴奏音乐色彩尤为丰富，多源于各个国家的民间音乐、舞曲，歌剧、舞剧中的性格舞音乐片段如《一千零一夜》《天鹅湖》等，著名作曲家作品改编，如肖邦的《玛祖卡舞曲》，勃拉姆斯的《匈牙利五号》、蒙蒂的《查尔达什舞曲》等等。由于代表性音乐风格多样，节奏特点鲜明，音乐旋律异域色彩浓郁，因此也增加了钢琴伴奏的难度，在准备钢伴音乐时要更细致和深入，把不同国家的民族舞蹈音的性格特点准确的弹奏出来。

（三）对于民族民间舞钢琴伴奏风格特征的把握是一个既简单又复杂的问题。

1.简单是指，从理论认知的层面，无论是民间舞蹈音乐还是少数民族舞蹈音乐，其风格特征最主要的体现，第一，在于舞蹈的节奏律动性上。也就是钢琴伴奏采用的典型性节奏在伴奏织体中的呈现。如：维吾尔族舞蹈中赛乃姆的节奏型为咚 哒哒 O咚 哒 ∣ 咚 咚哒 哒哒∣钢琴伴奏的织体多采用半分解的小切分节奏型（××××× ）。第二，通过音乐的调式来准确把握和表现不同地区、不同民族的音乐特点。我国的民族民间音乐以宫、商、角、徵、羽五声调式为主，在此基础有增加变宫、清角等六声、七声调式。如：东北秧歌的音乐调式以宫调式、微调式较多，体现出东北秧歌音乐中热烈、欢快、俏皮的特点。第三，我国不同民族、不同地域的音乐旋律特点。旋律是融合了音高、节奏、调式等音乐要素而形成的整体，给人以最直接和完整音乐风格特点体验。如蒙古音乐中出现的旋律上行跳进、下行级进的弧线型走向，音乐情绪宽广流畅展现了蒙古人民爽朗、豪迈的性格。

2.它的复杂体现于，首先是我国民族民间舞蹈种类的繁多和音乐形式的纷繁复杂。如汉族最古老广泛的舞蹈形式“秧歌”又分为东北秧歌、山东秧歌，安徽花鼓灯，云南花灯等。仅山东秧歌中又可细分出胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌等种类。我国少数民族舞蹈就更不需赘述，也可以想象到其纷繁的形式，和音乐的复杂多样性了。对于万花筒般的民族民间舞蹈音乐形式，每一种都做到准确的把节奏韵律、调式风格和旋律特点，其伴奏难度可以说是乘方级的。其次，我国的民族民间舞蹈音乐更具有独特的风格个性，舞蹈的最初形式都是由山歌小调或民族民间乐器伴奏，载歌载舞。我们的课堂教学中，如何用一架西洋乐器钢琴来替代原汁原味的民族民间乐器民间小曲，这也是对钢琴伴奏巨大的考验和相当困难的工作。

四、舞蹈钢琴伴奏音乐的选用

舞蹈钢琴伴奏音乐的选择和使用，本着充分满足舞蹈教学需要为原则，节奏节拍与舞蹈的律动相呼应。伴奏织体清晰且富有层次变化，与舞蹈动作的张驰相融合。伴奏音乐的风格特征要明显准确，与舞蹈的气质类型相统一。舞蹈钢琴伴奏音乐的选用要有三种方式：

第一，已有的舞蹈钢琴伴奏谱。目前市面上可以买到的舞蹈钢琴伴奏曲谱种类非常繁多。质量良莠不齐。在购买和使用的时候要多加甄别。其中不乏非常多优秀的舞蹈钢琴伴奏音乐，可直接选用适合舞蹈教学的音乐使用。也有一些伴奏音乐可以借鉴调整后使用。

第二，舞蹈教师提供的舞蹈成品音乐或中外经典名曲、当下流行音乐，符合舞蹈教学需要，舞蹈教师有意愿采用的音乐材料等，通过钢琴伴奏教师的加工整理，编配成舞蹈钢琴伴奏音乐形式应用于课堂。这样的形式非常有益于激发舞蹈教师和钢琴伴奏教师的创作灵感和热情，对教学有积极的促进作用。

第三，充分发挥舞蹈钢琴伴奏教师的创作能力，根据舞蹈教学的要求，结合动作特点创作伴奏音乐。目前大量的舞蹈伴奏曲谱的出版也说明了原创或编配舞蹈伴奏音乐已经是舞蹈钢琴伴奏教师们一种普遍的工作形式。也是对自身舞蹈钢琴伴奏综合能力的一种提升和体现。

五、结语

舞蹈钢琴伴奏，虽然只是众多伴奏形式的一种，并且得到充分重视和应用于我国舞蹈教学课堂也仅仅有几十年的历史，专门为舞蹈培养的钢琴伴奏人才力量还有待于发展壮大，目前针对舞蹈钢琴伴奏还有许多值得深入探讨和研究的问题，舞蹈钢琴伴奏的教学潜力还没有充分得到发掘。