浅谈《故园恋》的艺术特色及演唱时应注意的问题

黄丽丽

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）

一、《故园恋》的艺术特色

（一）旋律

《故园恋》的艺术价值，不单单表现在歌词上，同时也表现在旋律中。一首优秀的声乐艺术作品，一定是词与曲的完美结合。作者刘聪在创作《故园恋》这首优秀的声乐作品时运用了简洁流畅的音乐语言，从而表现出了诗的意境，构思巧妙。真正做到了旋律与歌词的高度贴合，使歌曲的旋律线条和歌词语言更加具有融合性。

（二）钢琴伴奏

《故园恋》更一个精妙支出在于伴奏，所有优秀的声乐作品都离不开优秀的钢琴伴奏，在艺术歌曲的组成部分中钢琴伴奏就占据了很高的位置。因为钢琴伴奏它不仅能够和旋律一起完整的表达出音乐的思想内涵，更加能够以小见大，从而进一步体现出作曲家的独特的创作创新意识与创作技术水平和创作功力。以为于作曲家曾在在青年时期，担任过一段时间的钢琴伴奏，因此他的作品往往有着其独特的风格。这一点在他的艺术歌曲，《故园恋》中表现的淋漓尽致。《故园恋》这首优秀的艺术作品，钢琴伴奏运用了情景交融的手法，最终使钢琴伴奏达到了到更好的烘托歌曲、渲染歌曲的作用，从而使整首歌曲更具有意境和画面感。

所有的音乐作品都属于意识形态的范畴，都是创作者对于客观世界的主观反映，并且带有强烈的个人感情色彩。一部优秀的音乐作品创作和诞生，都离不开创作者的有感而发。因此，这就要求演唱者要准确地理解歌曲的情感内涵非常重要，这样演唱时才能更好地、更准确地表达出作品的思想内涵。

二、演唱时应注意的问题

（一）确定角色定位

在演唱艺术歌曲时，艺术歌曲中演唱者的角色与歌剧角色相比，其实没有明确的标准和界限，但时相对来说也有一定的身份指向性。著名的声乐理论家——石惟正曾经说过:“声乐表演的本质及核心就是一个‘演’字。音乐会的曲目中尽管没有明确标出角色姓甚名谁，但仍然有角色”。《故园恋》中，由于歌词较为深刻，有的演唱者将歌曲唱成了“山歌”，而有的演唱者单纯找对了后半段的情绪，对歌曲前半段的情绪把握不住。在演唱声乐作品时，演唱者要充分的发挥出自身的想象力，要根据歌曲中的歌词，进行恰当的定位角色。这样不仅能使自己在演唱死投入角色，成为作品中描述的“那个人”，更能够使自己真正与歌词所描述的情景融为一体。

（二）抓准节拍节奏

在演唱的过程中，抓准节拍节奏是每个演唱者的基本素质要求。节奏是一首歌曲的基础，但在从一定程度上来说，节奏也是音乐的灵魂、生命所在，而歌曲的速度是音乐节奏的灵魂。从整体上来说《故园恋》这首歌曲是一首中等的速度进行演唱的歌曲，但在实际演唱过程，需要演唱者根据作品的情感变化还有演唱者的思想情感进行相应调整。这样才能够更好地表现出作品的思想内涵。

（三）注意咬字吐字

语言是演唱歌曲的基础，在声乐演唱的过程中不仅是音乐的体现，更是一种对语言情感的再现。所以，演唱者要实现语言与音乐作品的融合、统一，才能使更声乐作品表达出更好的艺术效果与艺术水准。如果演唱者在演唱时咬字不清，那么就无法将作品中的思想内涵完整地表达出来，影响了音乐作品的感染力和艺术效果。

《故园恋》作为一首有难度的艺术歌曲，在演唱时要做到字正腔圆，把歌词唱的准确还是有难度的。特别是在歌曲的C段部分，因为演唱的力度一直在不断变化，所以要注意一些词语的发音，歌词中一些字在发音方面容易出现一些问题。因此在演唱和练习时，演唱者应对咬字和吐字进行重视，要不断地锻炼咬字、吐字、归韵等，要做到字头咬准、收音准确，从而使发音更标准、准确。

三、结语

作曲家刘聪将词曲结合，表达出了歌词所带给人的意境之感，用行如流水的钢琴伴奏表现出了作品的思想内涵，进一步使这首歌曲《故园恋》更具有艺术魅力。这就要求演唱者要准确理解歌曲的基本内涵与思想情感，从而能够进一步表达出作品所蕴含的真实情感。