浅谈威尔第歌剧《茶花女》中二重唱——“让我们远离巴黎的喧嚣”的艺术表现

李婧妍

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

一、威尔第的《茶花女》

1848年，小仲马将他的小说《茶花女》改写成舞台剧，在威尔第访问巴黎期间上演。威尔第观赏过该剧后，便立刻决定将它改写成歌剧。他请皮亚韦赶写《茶花女》的歌剧脚本，皮亚韦在1853年元月完成该剧本后，威尔第仅仅用了四个星期的时间就创作出了这部著名歌剧的音乐部分。

男女声二重唱《让我们远离巴黎的喧嚣》出自第三幕终场。维奥莱塔的“肺疾”愈加严重，医生告诉她的女仆维奥莱塔将命不久矣。得知真相的阿尔弗莱德来到维奥莱塔的榻前，请求宽恕。男女主角苦尽甘来，诉不尽的感动、原谅、自责、宽恕……又见情人的维奥莱塔也似乎忘记自己已病入膏肓，她不禁被阿尔弗莱德的情绪所感染，两人沉醉在对未来的美好憧憬里，深情地唱出了这首二重唱。

二、《让我们远离巴黎的喧嚣》作品分析

威尔第的音乐创作构想给了我们另外一个不一样的世界，如果我们设想，第三幕仅仅是表现茶花女穷困潦倒最后死去，那整部作品就显得平淡无奇。威尔第加进了矛盾冲突和戏剧性，在结尾加入一个剧情的高潮，并把观众带进这种美好和幻想之中，这就使人尤其留恋和惋惜，使第三幕有了动力，使它更有内涵的立在观众面前。威尔第的音乐语言与手法简练但效果却极为突出，钢琴伴奏采用3/8拍圆舞曲形式，洋溢着幸福的味道。

在二重唱中阿尔弗莱德和维奥莱塔的旋律交织在一起这是整首二重唱的高潮。阿尔弗莱德的旋律宽广有力，表达了他要与维奥莱塔永远在一起的决心。相比维奥莱塔的旋律多出现32分音符，并多在半音之间徘徊，表现出维奥莱塔这时已经体力不支，痛苦呻吟但仍不放弃追求幸福。威尔第运用这种对比的手法，刻画了生命垂危的薇奥莱塔仍对爱情至死不渝的追求，也揭示了歌剧深刻的也是必然的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

这首二重唱另外一个值得关注的特色之处就是在旋律上使用了“侵入”手法。这种手法指的是在维奥莱塔的旋律中，每两个乐句之间的连接都嵌入了阿尔弗莱德的旋律，并且两人除了音区之外旋律和歌词都基本保持一致。威尔第运用了器乐曲写作的“无缝”连接手法，使旋律听起来十分和谐，同时使音乐结构更加紧凑，更巧妙的表达阿尔弗雷德迫切的心情，又完成了两个声部的“无缝”连接，使这首作品的高潮部分展现出极强的艺术表现力。

这首二重唱具有很强的戏剧性。阿尔弗莱德的演唱中，要求声音和气息的连贯，另外声音的力度上也要加以控制，也是就声音的色彩变化，在谱面上，开头标注了“dolce a mezza voce”，意思是要用“柔美的半声”来演唱。因为在这个时候阿尔弗莱德已经明白了全部的事实真相，看到他心爱的维奥莱塔病入膏肓奄奄一息，他心中的感情如决堤的洪水般爆发出来，满是对而奥莱塔的怜爱，也是对过去他自己愚蠢行为的一种反思。所以这一段用带有轻声呼唤的感情来唱最为合适。

对比部是整个二重唱最精彩的部分。男女主人公的情绪都达到高潮，男声重复两次的高声区下行音阶旋律“Parigi,o cara，noi lasceremo，la vita uniti tra scorre remo”是对未来美好生活的憧憬和向往。一定要把力度上的变化做得富于张力，把阿尔弗莱德激动的情绪表现出来，声音要洪亮，连贯而又流畅。

接下来主旋变为维奥莱塔连续半音阶的旋律重复，“dei corsi affanni compenso a vrai”在这部分旋律中两个人的声部交替最为频繁，为听众带来了更加丰富的和声效果，在力度的变化上也比之前更为明显。

重唱作为歌剧中不可缺少的表现形式，几乎都发生在主要人物的情感交融或是纠葛的时刻，起着渲染戏剧气氛和揭示歌剧主题的作用，在现今往往成为整场音乐会的高潮。与咏叹调相比，重唱的戏剧优越性是非常明显的，它能在演员的配合和诠释下迅速把观众还原到故事背景和情感气氛中去。重唱艺术这种丰富的表现形式，很值得我们去挖掘和研究。