中阮的音质采样与技术表现特性探讨

朱宏伟

（江苏省民族乐团，江苏 南京 210000）

阮乐器最初出现在汉朝，至唐宋期间达到鼎盛，然后逐渐失传。为了传承和弘扬优秀传统文化，建国后对中阮进行改良，并将其作为民间乐队中的中低音乐器进行演奏，由于缺乏专业的乐谱和演奏教程，因此采用演奏琵琶的方式演奏中阮，包括独奏曲目也大部分采用和借鉴琵琶的指法和标记。很多老师用弹片进行演奏，创作了许多独特的技巧和指法。为进一步提高中阮的发展水平，增强人们对这一乐器的了解程度，探究这一课题是很有必要的。

一、中阮的音质采样分析

中阮是我国典型的弹拨型民族器乐，四弦十二品，琴身呈满月状。阮乐器虽然缘起于汉朝，但是在魏晋南北朝时期才得此名，原因是历史上竹林七贤中的阮咸十分善奏这一乐器，因此后世将其命名“阮”。中阮作为竖抱弹拨乐器中的一种，其音色呈现出中低音的特点，弹奏时柔和恬静，浓浓的诗意经琴弦传播，弥久不散。

以《一意孤行》为例，这首乐曲中以中阮为主，古琴、琵琶等民族乐器为辅，节奏缓慢自然、悠然自得。中阮清明、圆润、柔和、丰厚的音色充分营造出一幅古香古色的画面，使人沉浸其中、欲罢不能。又以中阮协奏曲《山韵》为例，作为典型的中阮协奏曲，中阮在整个曲目中充分发挥出其明亮、柔美的音质，将空谷传响、自然和谐的景象体现得淋漓尽致，使人感受到作曲者的豁然与洒脱。以冯满天演奏的《天高云淡》为例，作为中阮演奏大家，冯满天手中的中阮更加具有个人风格，悠然而又丰满的琴声使平淡、坦然、无争、和谐的情绪被充分表达。

二、中阮的演奏技术表现特性分析

手腕角度：在弹奏中阮时，手腕要注重保持松弛状态，因为中阮在弹奏期间需要不断重复手腕转动这一动作，如果手腕转动的角度过大就会造成小臂肌肉过度紧张疲劳，从而影响演奏的效果，而手腕转动角度过小也无法达到弹奏的力度。从实践中发现，只有将手腕的角度保持在45度凸起，才能够实现最佳效果。

琴弦角度：一般演奏弦乐器时，弹拨工具与琴弦之间的接触角度应该为90度，例如在演奏提琴和胡琴类乐器时，弓与琴弦之间的角度保持在90度；在演奏木琴和扬琴等乐器时，槌落在琴弦上的角度也是90度，实践证明，90度的弹奏角度能够使琴弦受到最大的作用力，由此减少弹奏者在演奏时的发力，避免因反复动作产生疲劳感和紧张感，因此在弹奏中阮应该保持琴弦具备90度的接触面积。

持琴角度：古代的持琴角度与现代实际上是具有差别的，以琵琶为例，很多古代壁画作品中都显示演奏者持琴方式为斜放，这是因为古代演奏琵琶以拨片为主，而现代则以手指为主，因此现代持琴为竖直角度，这是为了使手指接触琴弦时满足90度，而手腕与琴之间的距离保持松弛的45度，从而使演奏的过程更加省力，在实际的演奏过程中，演奏者可以根据自身条件对持琴角度进行调整，寻找最佳的演奏位置。

触弦位置：中阮演奏时的触弦位置为琴码和指板末端之间，但是不同的中阮具有琴弦粗细之分，因此演奏者的触弦位置也具有一定的差别。在实际演奏中，演奏者对四弦的触弦位置保持正中，而对三弦的出现位置下滑1毫米的距离，二弦和一弦依次下降，使演奏者的右手与乐器之间保持合理的斜度，从而使换弦弹奏更加科学便捷，使乐器发出更加饱满、自然、通透、松弛的声音。

弹挑方向：弹奏中阮时的挑拨方向要着重注意弦的位置，避免在弹奏时误碰到其他琴弦，从而发出杂音，因此要保持掌心向下倾斜约15度角，使手腕在不完全垂直的状态下向着面板方向上下摆动，从而保证弹奏的力度。例如在拨琴弦的时候要注重压住前面琴弦，即弹拨二琴弦时压住一琴弦、弹奏三琴弦时压住二琴弦。

弹挑要求：为了控制音色和音量，在弹奏过程中必须注重平均、力度、速度和耐力。在弹奏时保证各个角度和幅度都处于平均状态，并通过力度调整对音量的强弱进行控制，从而使乐器的声音更加富有表现力，同时练习弹奏时的手速，使其达到每分钟30～760次的无痕迹渐变，在长期的演奏过程中注重耐力训练，使演奏体力保持充沛。

综上所述，针对中阮音质采样和技术表现特性的探究是非常必要的。中阮作为我国传统音乐文化中的典型弹拨乐器，其音质在诸多乐器中具有显著特色，对中阮音质和演奏技巧的研究有利于传统音乐文化得到传承和发展，并且在当今节奏飞快的社会中注入一丝诗意，使人们浮躁的心灵得到净化和抚慰。希望本文能够为研究中阮音质采样和技术表现特性的相关人员提供参考。