捷克民族音乐的杰出代表——德沃夏克作品赏析

蒋启辰

（成都大学中国-东盟艺术学院，四川 成都 610106）

德沃夏克出生于布拉格内拉霍奇夫斯镇，早年跟随教堂唱诗班领唱学习钢琴及管风琴，于1870年完成第一部歌剧作品《阿尔弗雷德》，后与勃拉姆斯相识出版了二重唱合集《摩拉维亚之声》而逐渐蜚声国际。代表作有《第八交响曲》《第九交响曲》别名“自新大陆”、《B小调大提琴协奏曲》《吉普赛之歌》以及歌剧《水仙女》和《国王与矿工》等。

受到古典乐派作品的影响，德沃夏克的创作结构稳定、紧凑。他的作品丰富、敏锐且具有旋律感，与传统古典主义注重技法的发挥相比，德沃夏克的作品同时也更注重韵律和旋律的表达。

梳理德沃夏克一生的创作生涯过程中，对他起到至关重要作用的角色有几位人物。第一位是杰出的捷克作曲家斯美塔那（Bedřich Smetna），作为捷克民族音乐流派的开拓者，斯美塔那善于挖掘捷克民间音乐、舞蹈元素并融合创新，既保留了传统文化的精髓又表达了极具个人色彩的独特音乐语言。德沃夏克追随前辈一同为保护和传承捷克民间音乐作出了毕生贡献。第二位则是以歌剧作品被世人所铭记的德国作曲家瓦格纳（Richard Wagner），瓦格纳将戏剧化及舞台表现的张力发挥到淋漓尽致的境界。担任乐队乐手的职位使得德沃夏克参与了大量的由瓦格纳指挥其本人作品的片段，这段经历也对德沃夏克在创作风格的发展方向上产生了不可估量的影响。另外一位殿堂级的大师便是德国作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms），勃拉姆斯具有极其深厚的巴洛克、古典时期创作技巧及相当高的文学功底造诣。两者最初产生交集源自于德沃夏克赢得了勃拉姆斯担任作曲比赛评审委员的一场较量，摘得桂冠并获得邀约出版作品的机会，这不仅为两位作曲家搭建起了友谊的桥梁，而且勃拉姆斯在随后的音乐创作道路上一直给予德沃夏克以充足的支持和提携。由此可见，德沃夏克的创作风格是浪漫主义与古典主义兼备与融合的优秀代表。

他的作品涉及各个领域，其中包括室内乐、交响乐、协奏曲、歌剧、宗教作品、和声乐作品等。他的器乐作品，尤其是钢琴独奏作品，流传并不算广；然而他的四手联弹创作尤为出色，至今在教学与演奏中被广泛运用。其中，两组各包含8首的《斯拉夫舞曲》，作品46号和72号。正是因为这部作品，让当时中年仍不得志的他，从此声名远扬。德沃夏克就是在听到勃拉姆斯创作的匈牙利舞曲后萌生了创作灵感。这套作品后来由作曲家本人改编成了交响乐版本，引用了典型的捷克民间舞蹈元素，描述了人民劳作、生活的场景，表达了对生活充满积极向上的态度，展示了热情淳朴的民族特色。其中运用的具有捷克民间特色的音乐种类包括Furiant，Sousedská和Skočná。在作品中德沃夏克并没有直接复制民间存在的旋律，而是提炼了典型舞蹈节奏、旋律特点等创作元素，经过改编形成了具有典型捷克民间风格的个人创作。此外，在这部作品中德沃夏克还借鉴了各民族民间舞蹈的代表性节奏型如源自波兰的Polka和乌克兰的Dumka。

Furiant是一种快速的单拍子民间舞蹈，谱面通常标记为3/4拍。主要特征是演奏的时候需要具备饱满的情绪，每两小节为一个小分句并且伴有跨小节的重音，和谱面标记的拍号不会持续保持统一，通常会在3/4+3/4和2/4+2/4+2/4之间快速转换，重音也因此从常规的“强-弱-弱-（次）强-弱-弱”变成“强-弱-强-弱-强-弱”这样复合节拍的形式。Sousedská是一种较慢速的通常标记为3/4的单拍子民间舞蹈，具有舒缓、温柔的情绪表达特点。而Skočná是一种速度极快的通常标记为2/4拍的单拍子民间舞蹈，充满激情的极具感染力的特点，通常是民间的大狂欢或聚会进行到高潮时人民齐跳的舞种。旋律的走向是会有持续向上的长音型后再反向进行一个下行的长音型，以此来增强音乐的夸张对比性。

通过上文中结合的具体分析，在《斯拉夫舞曲》这部作品中，作曲家德沃夏克融合了传统的捷克民间音乐元素以及个人创新的音乐理念和创作手法，成功展现了民族音乐的独特魅力并为世人留下了一部优秀的作品，为探索作曲家的创作风格进行了更深了解和思考。