分析双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性

王争艳

（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）

双钢琴演奏是钢琴演奏协作的一种艺术表现形式，相比于钢琴独奏，双钢琴演奏对两位钢琴演奏者都提出了更高的要求，一方面两位演奏者在演奏之前要充分的了解音乐作品的内涵和结构，另一方面，两位演奏者在演奏的过程中要做到演奏和情绪上的协调。由此可见，双钢琴演奏的两位演奏者在对音乐作品的结构和节奏上的把握要达到一致，通过高水平的演奏技巧，在行为以及心理上保持统一，双钢琴演奏要求凸显出演奏的协调性、演奏的力度和演奏的层次，能够最大限度的发挥出钢琴的技艺水准，因此双钢琴演奏得到了现代人的偏爱。

一、双钢琴演奏的发展

双钢琴演奏的形式，早在三百多年前就已经出现了，那时的欧洲正是音乐蓬勃发展的时代，所以在浓郁的音乐氛围下，给双钢琴演奏提供了非常广阔的发展空间，为后来的双钢琴演奏形式的发展奠定了基础，现在双钢琴演奏已经成长为备受青睐的音乐表现形式。双钢琴演奏曲源于著名作曲家巴赫，当时他结合了自己的音乐作品，改编成了双钢琴演奏曲，之后这种双钢琴演奏的形式就被逐渐的流传开来。双钢琴演奏的巅峰时期是莫扎特时期，在这一时期双钢琴演奏被更多的人所接受和喜爱，在不同的场所都有出现。在浪漫主义时期，双钢琴演奏达到了繁荣期，发展为当时最主要的音乐流行方式。直至今日，双钢琴演奏形式仍然是非常重要的一种方式，在双钢琴演奏中，听众能够感受到演奏者对钢琴技巧的把控、音乐技能和音乐素养，演奏者也能更加形象的为听众传达出自己对音乐作品的理解[1]。

二、双钢琴演奏中声部演奏的重要性

作为双钢琴演奏的重要组成部分，声部演奏发挥着非常重要的作用，对整个演奏的效果有着直接的影响，双钢琴演奏的作品通常比较复杂，因此演奏的难度比钢琴独奏要高，对于声部交叉的部分，它们之间是否能够做到既独立又和谐，决定了是否能够达到理想的演奏效果。尽管两个演奏者演奏的是同一个音乐作品，但是两个声部却是不同的，两个演奏者需要将两个声部自然的过渡，有效的衔接，并根据音乐作品原来的旋律，做好不同声部的交替，从而完成的表达出音乐作品的艺术内涵。

（一）音色把握的重要性

音色的把握在双钢琴演奏的声部控制中是非常重要的，因为只有借助作品旋律的起伏变化、音调的高低以及和音的排列等等，才能使得作品的演奏更加具有感染力和灵动性，只有这样才能够是音乐更加具有层次感，从而使听众真正的感受到作品的韵味。但是在声部中对音乐元素的把握有一定的难度，需要演奏者充分的认识并深刻的理解音乐作品的基础上，才能够达到层次的递进，只有对不同阶段的演奏内容和演奏技巧有所了解，才能够体现出最好的音色效果，从而增加双钢琴演奏的表现力和感染力[2]。

（二）力度把握的重要性

除了音色的把握，力度的把握在双钢琴演奏中同样重要，因为双钢琴演奏是需要两个声部之间互相的烘托和映衬才能够达到良好的演奏效果，所以在演奏过程中要想使音响的效果更加的饱满，突出音乐作品演奏的感染力，就需要把握好演奏的力度，只有这样，才能够更加吸引听众，从而使听众沉浸在美妙的音乐演奏中。在双钢琴演奏的过程中，需要两个独立的声部完成，因此两个演奏者需要把握好演奏的主旋律，避免受到其他声部的干扰，演奏要注意把握好力度，做到强弱有致，循序渐进的演奏出音乐作品，使听众感受到重点，主旋律的演奏力度和伴奏的演奏力度要控制好，分清主次，从而使伴奏更好的渲染和陪衬主旋律，提高双钢琴演奏的水平。

三、双钢琴演奏中乐句把控的重要性

在双钢琴演奏中，除了对声部演奏，另外还需要注意的就是对乐句的把控，一位演奏家对音乐作品乐句的把控能力能够直接体现出演奏者的音乐素养，因此对乐句的把控是十分重要的。在音乐作品的演奏过程中，仅仅依靠一个单独的乐句，很难体现出整个作品的内涵和要表达的情感，因此对乐句与乐句之间的衔接和有致的错落是非常重要的，能够使整个作品做到整齐划一、协调有序[3]。

对乐句的把控，需要做到两个演奏者在演奏同一首曲子时，无论是开始时间还是结束时间，都能做到同步，在中间部分能够自然的进行过渡。由于不同乐句的节奏不同，在快慢和强弱上都有变化，所以在进行演奏的过程中，演奏者要注意演奏出乐句的起伏变化，同时又要保证演奏的流畅，使听众能够在演奏中感受到作品传达出的内容和情感。由此可见，双钢琴演奏要求演奏者在充分的掌握相关的乐理知识的同时，还需要全面了解所演奏歌曲的风格、节奏、韵律、内涵等，只有这样，才能保证两个演奏者对声部、力度、乐句的把握上合作默契，使双钢琴演奏达到良好的效果。由于演奏者在双钢琴的巧妙配合下，能够增强音乐作品的律动感，而且演奏者在演奏过程中还有动作和肢体的配合，在传达出音乐旋律的同时，还能够给人以视觉体验，提高人们的精神享受[4]。

对于钢琴独奏来说，通过钢琴的声音和表现力给予听众体验，而且舞台上自始至终都是一个人，舞台表现力有所欠缺，给人的视觉体验不佳。可是双钢琴演奏的形式则不同，两个演奏者在舞台上，通过肢体和灵魂的交流，使舞台表现力更加丰满，在带来听觉体验的同时带来了更加直观的视觉体验。除此之外，在双钢琴演奏中，最重要的是两位演奏者之间的配合，除了对个人能力和演奏技巧有要求之外，还需要两位演奏者的演奏习惯和演奏技巧不断的进行协调，相互的配合达到最理想的效果。另外，双钢琴演奏的交响效果也要好于钢琴独奏，所以说，想要更好的展示出音乐作品的舞台效果，就需要二位演奏者在演奏一首音乐作品之前，互相沟通和交流，对音乐作品、自己演奏、搭档的演奏、以及双方的演奏习惯进行初步的了解，然后对不够默契的部分不断的磨合和调整，直至配合默契，使双钢琴演奏能够表现出作品的精髓。经过长时间的沟通、磨合，以及不断的练习，能够培养出两个演奏者的默契感，从而充分的表达出音乐的美感，除了培养默契感，对于两个演奏者想象力、创造力的培养也是极为必要的[5]。

四、结语

综上所述，虽然我国在双钢琴演奏方面起步较晚，但是自从我国舞台上出现这种演奏形式以来，双钢琴演奏的形式就受到了人们的普遍关注和喜爱，也有越来越多的音乐爱好者开始逐渐的对这种演奏形式展开了讨论，现已成长为一种重要的演奏形式。相比于钢琴独奏，双钢琴演奏注重两架钢琴的合作，因此对两位演奏者的要求也更高。除了要具备熟练的演奏技巧，还要达成对音乐的共识，对所演奏的作品要提前进行沟通，把握好作品的节奏和内涵，只有这样，才能达到较好的演奏效果。双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性不言而喻，尤其是在声部的把控上，音色和力度十分重要，对于乐句的把握也要注意节奏的变化和乐句的衔接。由此可见，在双钢琴演奏中，需要演奏者根据不同的音乐作品，对双钢琴演奏进行调整，这样才能够发挥出双钢琴演奏的水准，带给听众视觉和听觉的双重体验。■

[参考文献]

[1]侯蕾.浅析双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].北方音乐,2016,36,20：212.

[2]田园.谈学习双钢琴演奏的重要性[J].音乐创作,2016,04：175-177.

[3]田园.谈学习双钢琴演奏的重要性[J].音乐创作,2015,06：179-181.

[4]涂蓓.双钢琴演奏与教学形式在艺术类高校钢琴教学中的重要性[J].戏剧之家,2017,12：184.

[5]殷莹.双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].音乐创作,2017,07：188-189.