浅谈当代儿童剧的创作策略

王修凯

摘要：儿童剧作为一个有近百年历史的独立演剧艺术，一直以丰富多彩的舞台形象、贴合儿童的故事内容、灵活多样的表现形式吸引感染着一代又一代的儿童观众。然而，随着互联网时代下个体能量被激活，自媒体不断发展壮大，当代儿童剧的发展也面临着故事浮于表面，教化不得人心等创作难题。面对当代儿童剧的创作症结，广西木偶剧团出品的《壮壮快跑》作为获得2016年国家艺术基金且收获较好舆论口碑的优秀儿童剧，其创作策略无疑为当代其他儿童剧的发展提供了一定思路。本文以《壮壮快跑》为例，从故事表达、主题教化两个层面进行分析，或许可以对当代儿童剧的创作实践提供一点建议。

关键词：儿童剧 故事表达 主题教化

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0161-02

自鸦片战争打开中国国门后，西方演剧艺术体系开始逐渐影响国人思想观念，儿童剧作为极为重要的演剧艺术门类，也于五四新文化运动后随着儿童文学的兴起得以产生。郭沫若先生于1919年创作儿童剧《黎明》之后，国产儿童剧正式开始起步。在几十年的沧海桑田里，儿童剧不仅没有消失在历史的长河，反而还随着越来越多儿童剧团，儿童剧场的出现呈现出不断上升的发展态势。

然而，在互联网时代下个体能量被激活，自媒体发展不断壮大的新时代，当代儿童剧创作逐渐暴露出故事表达浮于表面，主题教化不得人心等创作难题。当部分儿童剧团经营不善面临倒闭，多数作品过于庸俗无人关注等尴尬状况不断出现，如何创作叫好叫座的儿童剧无疑成为每个儿童剧创作者必须思考的问题。广西木偶剧团出品，由广西作家胡红一担任编剧、导演，音乐家小苹果担任作曲、指挥的儿童剧《壮壮快跑》在成为国家艺术基金2016年度大型舞台剧资助项目的同时还获得较高的票房与口碑，深究其作品，不难发现优秀的故事表达和寓教于乐的主题教化正是其成功的关键。

一、儿童剧的故事表达策略

进入21世纪后，随着互联网产业，自媒体行业的迅猛发展，儿童作为儿童剧的核心受众，也同20世纪的儿童群体产生了诸多不同。相比20世纪的儿童，当今儿童因为生活水平提高以及互联网与手机的应用普及，在获取大量信息以及咨询的同时，对艺术的理解也显得更加丰富。在这种情况下，当今时代的部分儿童剧由于创作者自身水平不高，创作激情缺失等问题，在故事创作层面出现内容苍白单调，缺乏原创精神，逻辑远离儿童等问题也就不足为奇。

针对这些问题，《壮壮快跑》以激烈紧凑的故事剧情、丰富多彩的灯光舞美、流行时尚的音乐元素完成了自身独具风格的故事表达。在故事层面，《壮壮快跑》没有使用常规思路或者改编经典，反而讲述了一个节奏紧凑，情感细腻的奇幻故事。在《壮壮快跑》的故事里，邪恶势力蝙蝠王为了得到全世界小朋友的梦想，独霸美好的梦想王国，专门携手下穿越到人类世界，试图哄骗盲童壮壮交出自己的好朋友当当，在哄骗未遂后，恼羞成怒的蝙蝠王在离开时抓走了壮壮的母亲。在许愿婆婆的帮助下，壮壮来到被蝙蝠王影响的梦境王国，在梦境中恢复了视力，他为了找到母亲不停奔跑，克服各种难以想象的困难后他终于打败蝙蝠王的邪恶势力，找到并救出母亲，解放了许多被蝙蝠王囚禁的小朋友的梦想。在灯光舞美层面，《壮壮快跑》着力打造让人身临其境的奇幻世界，不管是可爱真实的花草木偶、灵活多变的舞台灯光、精巧灵动的群舞展示都使《壮壮快跑》和常规儿童剧中浓妆艳抹却缺少内涵的花花草草大不一样。《壮壮快跑》的舞美设计师曾昭为了能让舞美更具备空灵之感，真正给儿童受众带来身临其境的体验，还特地为剧中角色打造了8片每片重约60斤的蝙蝠翅膀，这些铁制道具表现出的真实风格无疑让《壮壮快跑》的舞美水平更上一层。此外，《壮壮快跑》为了更好地进行故事表达，还在全国范围内首创现场摇滚乐队演奏的模式。在剧目开始时，乐队和合唱团就安排在观众席旁，可以最近距离，最现场感的为观众带来充满激情且极为时尚的音乐表演，这种现场演奏直接成为《壮壮快跑》这一儿童剧故事叙事的重要部分。导演通过对爵士乐、摇滚乐、迷幻音乐乃至中国传统戏剧戏剧等音乐元素的综合运用，以多变丰富的音乐将故事表达推向高峰。

事实上，对于当代儿童剧，一味照搬外国经典，长期选择低幼话题，必然不能让儿童剧的故事表达越做越好，想要提高当代儿童剧的故事表达，唯有形势与内容匹配，音乐与内容统一，说理与叙事兼备，才能让故事表达深入童心，从而产生更好的教化效果。

二、儿童剧的主题教化策略

纵观戏剧艺术的发展，不管是柏拉图开宗明义，以政治哲学去探讨美的理论的《理想国》，还是亚里士多德空前绝后，系统探讨艺术创作的《诗学》，亦或是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅兰芳的三大表演体系，以及现代主义、后现代主义的思想观念，它们无一不是非常重视创作过程中对主题的表达与选择。如果说作品主题是每个理论家、创作者不可避免的终极命题，那么儿童剧作为影响儿童身心发展，涉及幼儿成长成人的演剧艺术，其主题必然是要强调“寓教于乐”属性的。那么如何让主题完整表达且让教化不着痕迹，则成为每个儿童剧创作者必须思考的。“过去我们有一个认识上的误区，认为儿童剧只要哄孩子高兴就可以了，如果把儿童剧的创作看成哄孩子高兴就大错特错了”。中国儿童剧院院长尹晓东表示，现在孩子们的知识越来越丰富，视野更加开阔，可是部分创作者总是习惯于以成人视角理解儿童的需求，导致这些演出往往单向灌输演出理念，实则是一种“儿童不宜 ”。

针对这种儿童剧主题表达所面临的“儿童不宜”“儿童不懂”“儿童不爱”等问题，剧作者唯有与儿童剧的核心受众——儿童保持亲密联系，坚持“一切源于儿童，一切为了儿童”的创作观念，有针对性的解决儿童剧创作中出现的“儿童不宜”“低俗幼稚”等问题，坚持“寓教于乐”的主题教化策略，才能让儿童剧的主题表达更加清晰，教化功能更加凸显。在《壮壮快跑》中，导演果断采取了多主题、助向善的方式去完成自己的主题表达。这部剧并没有像以前一些儿童剧一样只具有单一主题，反而在叙事的同时呈现出极为丰富的主题。导演通过讲述盲童壮壮穿越梦境打败邪恶的蝙蝠王，解救母亲挽救小朋友们梦想的故事，充分弘扬了勇敢、智慧、诚实之心，突出亲情、友情之美，凸显了自强不息、仁义诚信的多种中华民族传统美德。同时，在故事层面，通过大胜蝙蝠王这一圆满剧情的推动，故事还成功地向各种儿童观众传递了真善美，批判了假丑恶，从而让故事在主题丰富的同时还具备了助人向善，“寓教于乐”的功能。事实上，在这个互联网不断发展，个人传播能力被激活的时代里，儿童因为手机电脑的普及早已具备了不可同日而语的理解能力和認知方式。面对当代儿童，如果还要坚持粗俗浅白，单调平庸的主题表达，必然无法得到儿童的欢迎与追捧。不论是把握中国传承千年的传统文化，还是借鉴世界长久流传的道德思想，都可以对儿童剧的主题教化带来帮助。这些源远流长的精神文化一直以来都像一堆丰富的宝藏值得创作人去开掘。面对各种经典宝贵的知识理论与精神文化，儿童剧创作者只有在富于个人智慧的洞见中，积极探索各种“寓教于乐”的主题表达，真正做到为儿童学，为儿童做，为儿童想，让儿童艺术自行敞开，才能发现它更迷人更幽深的生命力。

三、结语

儿童剧在中国已经具备了近百年历史，这期间既有郭沫若、老舍等著名的文人群体以《黎明》《宝船》等经典儿童剧本为儿童剧的发展做出助力，也有“新安旅行团”“孩子剧团”等由中国共产党组织领导的剧团以大量的创作与表演为儿童剧的发展做出贡献，在诸多有志人士的努力之下儿童剧的发展显得越来越好。如今在21世纪互联网的时代里，不管是儿童的生活习惯，还是儿童的接受能力都已经和以往相比出现了很大不同。在这一背景下，当代儿童剧虽然暴露出了一些创作、营销乃至发展的问题，还未能完全在新时代中茁壮成长，但是只要把握住创作是作品的灵魂，保持良好的故事表达策略与主题教化策略，坚持本心，细心创作，就一定能为天下儿童带来最好的剧目，让中国儿童更加快乐自在地成长！

参考文献：

[1]卢扬.新媒体儿童剧如何走出老套路[N].北京商报，2016-10-13：（D01）.

[2]蔡晓玲.浅谈木偶儿童剧《坐井观天》的创作[J].大众文艺，2015，（02）.

[3]李晓明.中国儿童剧现状的分析与研究[D].上海：上海戏剧学院，2015年.