新时期下民族器乐产业化发展路径探寻

潘勇刚

摘要：民族器乐是我国传统音乐长河中的一颗瑰宝，使其能在新时期下产业化发展，则是当代民族音乐传承的必经之路。通过合理有效的产业化推动，不仅能将外部“输血”变为内部“造血”，还可以获得多方面的积极效益和价值。鉴于此，本文将从民族器乐产业化发展的意义谈起，就民族器乐在培训、旅游及演出等多个项目的产业发展进行思考，以供参考和借鉴之用。

关键词：民族器乐 产业化 发展路径

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0074-02

一、民族器乐产业化发展的意义

“中国的民族器乐历史源远流长，民族器乐是指从民间传承下来的各种乐器，如古筝、二胡、京胡、阮、琵琶、扬琴、笛子、唢呐、板胡等。”在当代推动其产业化发展，主要包含两方面的价值和意义，首先是自身传承和发展的需要。新时期下，传统音乐的生存环境发生了巨大变化，这对于民族民间音乐的传承造成了不小的影响，一些小众、冷门的器乐艺术，一度濒临着失传的危险。在此背景下，推动其产业化发展，不但能使民族音乐艺术回归到当代人的视线中，还可以获得一定的经济效益，摆脱以往对外部支持的依赖，真正形成自身的“供血”机制。其次是民族文化大繁荣、大发展的需要。近年来，民族文化的繁荣和发展，已经成为了新的时代主题之一。推动民族器乐产业化发展，可以在全社会营造出良好的氛围，并通过与其它产业的融合获得联动效应，推动当代经济、政治和文化的发展。

二、民族器乐产业化发展路径

（一）民族器乐培训产业

当下，学习古筝、琵琶、扬琴、竹笛等各类乐器的人数逐年增多，整个市场规模已经突破了千亿元。民族器乐的学习热潮，既为这些古老艺术注入了新的生命力，也在全社会形成了一种良好的艺术氛围。为使其在现有基础上更好更快的发展，需要在以下几个方面予以加强和完善，首先是规范培训市场。自掀起民族器乐学习热潮，市场上的各类培训的机构层出不穷，但因为准入门槛较低，还存在着许多不规范的现象，其表现在办学资质、软硬件设施、师资水平等多个方面，理应得到及时的补足和完善。要在政府文化部门和行业协会的指引下，建立起行業准入制度，对教师的数量和水平、场地和设施状况等详加考量，达标后方可营业。以师资为例，为充分保证教学质量，应制定出针对其授课教师的考核标准，包含演奏水准、教学技能等方面，考核合格后颁发相应的从业证书，才可进行授课。通过一系列完善和规范培训市场的措施出台，虽过程会对当下行业的发展产生一定滞后效应，但从长远角度看是有必要实施的。其次是扩展培训市场。近年来，伴随着人们物质生活水平的提高，许多中老年朋友也对其产生了学习需求，旨在让业余生活变得更加丰富多彩，这对于培训产业来说，无疑是一个新的、广阔的市场。对此应主动进行宣传，并结合成年人的自身特点，制定出切实可行的学习方式，比如和社区展开合作、与地方老年大学联合招生等措施，尽可能的为这些新的学习者提供便捷。再次是丰富营销策略。既然是一项产业，就注定离不开营销，没有合理的营销体系为辅助，则注定会陷入“酒香巷子深”的尴尬境地。因此，要对现有的营销理念和方式进行革新与丰富，既要制定出合理的价格策略，也要充分做好营销辅助工作，比如积极承办考级比赛、举办公益演出等，使培训机构成为当地的文化艺术中心，并在业内获得良好的口碑。可以预见，在今后很长一段时间内，民族器乐培训产业，仍然有着巨大的发展空间。只有通过产业内不断的变革和完善，才能把握住新机会，获得行之有效的持续发展。

（二）民族器乐旅游产业

旅游业被誉为是绿色无污染的朝阳产业，与民族器乐有着相似的审美追求，很多省市政府通过对两种产业的发展进行有效融合，都取得了理想的效果，值得学习和效仿。具体来说，首先是开发景区旅游资源。每个地区都有着代表性的风景名胜，在此基础上，则可以思考为其注入民族器乐元素，使景区本身得到丰富和扩展。如江苏省扬州市，就是一座古筝名城，在瘦西湖、何园等著名景区内对百年茶社老店中，常年设有古筝表演，在参观游览的同时，眼前是秀美的园林景色，耳边则传入清丽的琴声，让游客们有沁人心脾之感。其次是打造民族器乐文化园区。与现有旅游景点的融合，虽然能起到画龙点睛的作用，但是民族民间器乐仍然处于配角的地位。有条件的地区，可以打造专门的文化园区。以竹笛为例，杭州市余杭区中泰街道是中国最大的竹笛生产基地，素有“中国竹笛之乡”“中国苦竹之乡”的美誉，当地现有竹笛生产厂家近200家，年产竹笛300多万支，占全国竹笛产量的80%左右，产品远销世界各地，对此当地政府专门打造了竹笛产业园区和竹笛旅游路线。来到园区后，观众既可以参观竹笛制作过程，既可以欣赏道竹笛名家的现场演奏，还可以亲手制作属于自己的笛箫产品。通过这个文化园区，可以充分发挥出产业集群效应。此外，依托于园区开展了各类竹笛展演活动，将其打造出为区域甚至全国的竹笛艺术中心。最后是建设民族器乐博物馆。建立博物馆，并以收取门票的方式适当盈利，既可以使某种乐器的史料、实物等得以妥善保存，也可以带动地方文化建设。所以，在一些某种民族民间器乐文化十分发达的地区，完全可以建立专题的博物馆。譬如山东的国家级非物质文化遗产鲁西南鼓吹乐，这是一种以唢呐为主奏的传统民间器乐曲种，主要分布在山东省济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区，对此可以通过博物馆进行集中展示。所以说，民族器乐产业是一门新兴产业，既没有雄厚的产业基础，也没有丰富的发展经验，应主动通过与其它产业的融合抱团发展，达到双赢的目的。

（三）民族器乐演出产业

民族器乐作为一门表演艺术，通过演出获得相应的收益，乃是其基本形式和属性。“音乐商业演出的模式不仅可以带来丰厚的利润，也可以促进音乐文化产业的很好发展。”但当下的市场状况却令人堪忧，对此要从改革和创新两个方面入手，重振演出市场的辉煌。首先是改革。改革是指对传统演出进行全方面的变革，包含音乐作品、演出形式两个方面。在音乐作品方面，除了继承之外，更要推陈出新，使作品真正的为当代人所喜闻乐见。既可以对一些经典作品进行改编，也可以创作出全新作品。比如音乐人林海创作的多首琵琶曲，就受到了听众的强烈反响，这就说明民族民间器乐是永不过时的，关键在于对当代人审美需求的迎合。其次是演出形式方面。当代科技的飞速发展，已经使民族器乐以听为主，朝着视听结合的方向发展，这说明，表现形式的创新也是十分必要的。“女子十二乐坊”之所以声名大振，一个重要原因就在于该团队在服饰、扮相、演奏形式等方面的创新，由此给观众带来了全新的审美体验。因此，也应该通过演出形式的创新，拉近这些古老艺术与现代观众之间的距离。最后就是创新。创新是指利用新媒体进行演出。以手机、平板电脑为主要载体的新媒体时代已来临，在很大程度上改变了人们的工作生活环境和方式，也给民族器乐演出市场带来了新机遇。以当下最为流行的直播为例，2017年初，中央民族乐团演奏家蔡阳和她的朋友就进行了第一次“试水”直播，她们演奏了10首曲目，吸引力二十万人同时在线观看，获得四万元收益。演出团体可以与视频直播网站联手，以众筹的方式进行演出，先发布演出信息，募得资金后，由艺人进行直播，也可以采取观众点播曲目的方式提前“下单”，用最低的成本还原最真实的现场，最终形成一个能够良性循环的传统文化生态圈。

综上所述，近年来，音乐文化产业作为一门朝阳产业而异军突起，其价值和意义已经得到了普遍认可。作为古老而悠久的民族器乐，也应该积极融入到产业化发展中，既可以为自身的传承和发展开辟出新的路径和渠道，也可以获得政治、经济、文化等多方面的积极效益，可谓是一举两得。本文也正是基于此目的，就多个类型的民族民间器乐产业化发展路径进行了思考。需要深刻认识到的是，作为一门新兴产业，其发展历程不可能是一帆风顺的，势必会都遇到多种曲折和困难，只要以持之以恒的精神，一步一个脚印扎实前进，就一定会开辟出更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]刘雅丽.论民族器乐传播的现实意义[J].当代音乐，2016，（20）：69.

[2]李兰.我国民族音乐文化产业发展模式初探[J].当代音乐，2016，（17）：49.