影视编剧艺术创作新探

王泽君

摘要：在文学创作大众与通俗化的当下，影视艺术得到了巨大的进步和发展，其不再只钟情于文学效果，还增加了许多新的元素，获得了大众的支持和喜爱。本文从编剧这一影视艺术的中心环节入手，分析其主要工作内容及素质要求，并结合影视编剧艺术的现实缺陷探讨未来的发展策略，旨在探寻我国影视产业健康发展的可行之路。

关键词：影视编剧 创作 发展

对于一部艺术作品而言，其是客观题材与主观作家的统一，需要一个主题思想作为创作的中心，再配合反复冲突、反复较量、反复剖析对这一主题思想进行组织与展现。影视剧本的创作就是这样一种形式，结合叙事和造型为整体的艺术效果助力，以吸引更多的观众关注。具体而言，其主要创作内容包括推销用脚本、内容编排和写作等方面。推销用脚本，要求剧作者知道如何構建一个精巧的故事，创造吸引人的角色，并将这一切通过剧本的形式表现出来；内容编排与写作，要求剧作者富有创造力，其编排内容能够满足电视行业的特殊要求。从这一角度看，影视剧本创作必须能够以恰当的题材、表现手法及方式创意，创作出故事、台词，突出故事中心，塑造人物性格。这对影视剧的成功起着决定性作用。毫不夸张地说，影视剧本是整部影视作品的核心与灵魂，决定着故事情节及演员对白内容。结合当前实际，对影视编剧艺术创作进行全方面的探索具有十分重要的现实意义。

一、影视剧艺术创作中存在的几个问题

当前，我国的影视剧艺术发展迅速，各种影视艺术作品成倍增长，形成了百花齐放的繁荣态势。然而，在经典影视作品之外，存在部分影视剧在创作理念、创作手法等方面的缺失。这说明我国的影视剧创作有自身的短板，必须结合实际对其进行探究与总结，以实现更好的发展。

（一）文学内涵缺失

影视剧在创作中面临的最大问题是文学内涵的缺失，整体情节松散，缺乏诗意，导致人物形象支离破碎，更有部分作品创作没有开始、经过、发展、高潮、结局等基本的发展脉络，人物不丰满，难以实现强烈给观众带来视觉冲击的艺术效果。这与当下影视剧创作者创作理念的变化不无关系。在部分创作者思想中，影视剧创作是一种娱乐和游戏，有时还会将一种公式化的符号式人物作为主流意识形态，进行包装，这种做法忽略了影视剧的文学内涵，无法达到理想的艺术表达效果。

（二）戏说成分泛滥

在当前的影视剧创作中，历史题材影视剧占据了半壁江山，但其中却突出地表现出戏说化倾向，“恶搞”的现象让整个作品颠覆了传统历史观。这一方面说明创作者的创作态度存在严重问题，更多的是制造一种文化垃圾，另一方面也说明创作者对现实题材发掘不够，能力不强。这一现实情况不仅偏离了艺术发展的方向，还会给观众带来错误的认知，在一定程度上搅乱视听。

（三）玄幻文学当道

玄幻是当下影视剧艺术中的特殊存在，如电影《神话》《英雄》、电视剧《古剑奇谭》等都赋予了玄幻色彩。受玄幻文学及网络世界影响，影视剧艺术创作中玄幻剧逐渐升温，妖魔上天入地、神出鬼没。这样的影视作品通常有着色彩绚烂、气势不凡的画面效果，但却在一定程度上印证了创作者对“人”的世界缺乏了真实的认知能力和判断能力。这种利用科技手段制作宏大场面的“玄幻”，有意无意地造成了影视剧艺术性与现实性的缺失。

（四）改编与重拍泛滥

改编与重拍现象在当前的影视剧创作中尤为突出，似乎依然成为影视剧艺术创作的重点，仅《流星花园》一剧就有很多翻拍版本。这种旧瓶装新酒的做法，很多时候会背离原著的思想意识、价值观念以及情感纠葛，损害其本来面目，有的更是成为“注水剧”，内容拖沓，毫无新意。在市场化、商业化的今天，这种现象的出现，反映了艺术工作者对生活缺乏认识，选题的范围狭窄，更多的是拿来主义，缺乏艺术创新。

二、影视剧艺术创作亟待完善的几个方面

以上总结的影视剧艺术创作中普遍存在的几个问题，无疑对现实的影视剧艺术创作提出了更高的要求。想要获得全方位的提升，必须从队伍创建、内容编排、制度完善等方面逐一改变。

（一）打造专业编剧队伍

在影视剧创作中，编剧有着基础与前提的地位与作用。正所谓：“剧本剧本，一剧之本。”对于影视剧而言，编剧创作的剧本是整个剧目的核心.是其他任何因素都无法替代的重要存在。想要获得观众和市场认可，必须有专业和优秀的编剧作为支撑。从现实来看，我国的专业化编剧人才相对缺乏，很多都是业余编剧爱好者。为了进一步提升编剧的整体素质，我们有必要通过完善系统的科学教育选拔编剧，实现专业性和原创力等各方面的综合素质的提高。与此同时，还可以通过社会上的公开征稿活动发掘、培养和起用新的编剧人才，强化编剧团队建设，让编剧人才在优秀的团队中接受磨练和熏陶，不断提升能力。另外，成立编剧公司也是一种有效的人才培养方式，借助公司提供的专业的培养计划和广阔的推广平台，挖掘和培养有潜力的年轻编剧，不断壮大编剧队伍。

（二）提升编剧创作能力

编剧创作能力很大程度上体现在叙事手法。面对众多的叙事手法，编剧应结合实际需求进行灵活选用。首先，回忆式结构。在人的一生中，回忆总是有选择性的。对于人这一个体而言，一生中经历的困苦与磨难多会随着岁月的流逝而淡化，但那些记忆中最美好、最阳光、最温馨的人生片断却能长久地留存在记忆中。从这一角度看，在影视剧创作中，编剧可以适时采用回忆式结构，借此摆脱史实纠缠，营造婉约之美，形成回忆效应。其次，主观性叙事。这种创作手法强调的是一种主观性，主张淡化历史环境，跳出时代背景，提倡编剧随心所欲地追求诗意、浪漫、抒情与单纯。该叙事手法总是能够引发观众的感慨，触动观众的心灵，是一种值得提倡的艺术方式。再次，生活化叙事。通常，影视剧的艺术创造要经过编剧、导演、演员等通力合作，才能成为一件可供观众欣赏的艺术作品。其中，编剧对作品的创作是重点。鉴于在娱乐效果的理解和创造性方面，编剧要先于影视剧欣赏者，所以在创作中，编剧应从生活角度出发，以超越生活原型的艺术创造角度对艺术进行创造，将生活中偶有所思、偶有所得的现象扩展成视像问题焦点，借助常变常新的原则，走出一条各门类艺术融会贯通的创造之路。endprint

（三）建立相关的编剧协会

有了人才的培养，有了方法的完善，还要加强对编剧的合法权益的维护，建立一个规范、有影响力的编剧协会。目前，我国的编剧大多属于独立创作状态，这种松散的结构使得编剧资源出现了不同程度的浪费，编剧组织也多呈现无序和混乱的状态。虽然中国电影文学学会、中国电影家协会等的成立，在一定程度上保障了创作者的权益，但尚没有更加权威组织或机构为编剧提供更大意义上的帮助。面对这一情况，我们必须在日后的发展中建立相关的编剧协会，借此加强对编剧的领导，扶植编剧新人，壮大编剧队伍，并帮助他们增强维权意识，积极维护编剧合法利益。如此才能更好地实现影视剧资源的丰富与油画，为创作者实现更大意义上的创作铺平道路。

三、影视剧创作的未来展望

我国是全球生产电视剧数量最多的国家，但在发展中存在一些自身的问题，严重制约了影视剧行业的健康发展和优秀剧作的产生。随着这一问题得到认识，引起行业相关人员的重视，我国的影视编剧行业正在稳步改善，特别是电视剧方面，无论是在电视剧年产量还是在播出数量方面，都出现了井喷式的增长。与此同时，我国电视剧的制作量、播出量和收视人群也位居世界前列。在这个经济的迅猛增长，艺术欣赏的多元化，数字技术的快速发展的大环境下，多样化的选择成为了影视剧创作的铺路石，尤其《战狼2》《琅琊榜》《芈月传》等现象级影视剧更是引发了观众更多的热情与期待。相信，在未来，通过众多优秀剧作者的努力，我国的影视剧创作必将迎来更加辉煌的发展。

四、结语

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术創作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。影视剧是一门和文学不同的艺术门类，其要求编剧要时刻注意刻画好典型的细节，以表现影片的丰富内涵，加深观众对作品的把握。面对这一现实，作为编剧应该以平和的心态，站在世界和现代的高度，充分学习以及了解影视剧发展的新现实、新态势、新特点、新趋向，多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派，在博览的基础上辨别真伪优劣，提升艺术鉴赏能力，采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。只有这样，才能站在世界和现代的高度，实现各种艺术形式的有机融合与创新，让国的影视剧取得巨大进步，走向繁荣，迈出亚洲、走向世界！

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（作者单位：云南艺术学院戏剧学院）endprint