初中美术课堂水墨画教学初探

张慧

[摘 要]初中阶段的学生，由于受多种因素的影响，对美术学习的兴趣不断减弱。初中美术的学习可以帮助这一阶段学生树立起正确的审美情趣和价值观，在学生健康成长过程中发挥重要作用。为发挥美术教学的最大价值，教师可在初中美术课堂中引入水墨画教学，利用材料呈现、方法整合、游戏介入、作品展示等方法，激发学生的学习热情和兴趣，并通过特色水墨作品展示，让学生感受水墨画带来的趣味。这一过程使学生逐渐树立起学习美术的自信，进而有助于全面提高学生美术素养。

[关键词]初中美术；水墨画；教学策略

[中图分类号] G633.95 [文献标識码] A [文章编号] 1674-6058（2018）33-0025-02

水墨画是中国绘画的代表，也是中国国画，具有悠久的历史，是中国传统文化的精髓。在初中美术课堂中引入水墨画教学，不仅符合新课程改革理念，而且与学生的成长认知相一致。为了培养学生的美术素养，激发学生对水墨画学习的兴趣，教师可根据初中生心理和教材特点，灵活设计教学策略，通过水墨材料呈现、方法技巧整合、多样游戏介入、作品展示等途径，最大限度发挥学生的想象力、创造力，使学生充分感受民族艺术的魅力，从而有利于学生综合能力的提升。

一、水墨材料呈现，唤起学生参与热情

初中生在小学时期接触过水墨画，在他们的印象中水墨画材料就是笔、墨、纸、砚，没有任何新鲜感。在初中美术课堂中开展水墨画教学，教师需要紧跟时代步伐，为水墨画材料增添新的元素，可以给学生介绍新材料在水墨画中的运用，比如水粉、丙烯、水彩、云母粉等材料，让学生感知水墨画材料的丰富性，并对新材料作品进行展示，以突显水墨画丰富的画面效果。这样的方式，使学生的参与热情高涨，对接下来的课堂教学起到了极大的促进作用。

对于人教版初中美术八年级上册《诗书画印的完美结合》这节课，多数教师把它当成欣赏课，让学生通过对作品的欣赏，了解中国山水画的艺术特色，这样导致学生对中国山水画的认知处于表面，参与创作的热情不高。因此，这节课，教师跳出传统教学模式，不仅与学生欣赏精选的中国山水画作品，而且为学生展示各种水墨画材料，丰富学生的感知，唤起学生的创作欲望。课堂展开后，教师为学生展示了几幅经典的中国古代山水画，如《墨葡萄》《六君子图》等，让学生观察这几幅图，找出其中的相似点，然后教师再引导学生发现每幅图都是诗、书、画、印的完美结合。此时，师生一起感知中国画的发展、构图、意境以及其与西方绘画的区别等。在学生有了初步感知后，教师为学生呈现创作中国画的传统材料，如毛笔、纸、墨水、砚台、印章等，然后让学生以小组为单位，去观察、尝试，给学生鼓舞与启迪，激发学生的动手欲望。随后，教师呈现结合水粉创作的水墨画，使学生兴致更高，对中国画的探究欲望更强烈，从而达成课堂教学目标。

在这一教学案例中，教师一改传统授课方式，不仅让学生欣赏中国画，又注重引导学生对中国画的材料进行感知。学生欣赏之后，定会想知道这么有意境的中国画是由什么材料创作出来的。教师及时的呈现，唤起了学生参与中国画绘制的热情，教学效果较好。

二、水墨方法整合，拓展学生学科视野

水墨画有许多固定的画法，复杂且要求较高，比如用笔就可以分为中锋、侧锋、顺锋等，墨法就有积墨、淡墨、泼墨等。这些丰富多彩的水墨画法对于初中生来说，理解和掌握都有一定的难度。因此，在教学过程中，教师要摒弃程序化作画套路，针对教材和学生实际，整合多样的水墨画法，以一两种为突破，侧重让学生体验用毛笔表现点、线、面的感受，体会宣纸的特殊效果，体验墨色的干、湿、浓、淡变化，拓展学生的学科视野，使学生更好地掌握水墨画的知识和技能，为以后的创作打下坚实的基础。

如《独树一帜的中国画》这节课是让学生对中国画中的花鸟画展开学习，上课伊始，教师利用大屏幕呈现著名的花鸟画作品，让学生欣赏，激发学生兴趣，并拉近学生与花鸟画的距离。然后，教师让学生想一想与梅花有关的诗句。学生纷纷吟咏相关诗句，并从诗句中体会梅花的魅力。这时，教师结合自己先画好的梅花水墨画，给学生讲解画梅花的技巧，边讲解边现场示范。比如画梅花的花瓣比较有讲究，以点表现，利用笔尖在纸上迅速起落，一笔一瓣，不拖泥带水，同时花瓣可分为深浅两种，花蕊则用到线条……作画阶段，先展示教师的作品，让学生临摹，由于课堂教学时间有限，只能让学生临摹一个枝干和一朵花。学生临摹之后，教师利用多媒体展示梅花的图片，让学生观察后，在自己的画中融入自己的内心感受，实现课堂教学目标。

在这个教学案例中，教师从中国画其中一个领域花鸟画切入，带领学生在实践绘画中，领略水墨画的精彩。特别是以梅花为教学重点，教师在示范中，讲解画梅花的技巧，让学生对用笔和墨法有一个系统认知，并使用临摹、写生等方法，强化学生的绘画技巧，大大拓展学生视野。

三、水墨游戏介入，强化学生创作情趣

在讲述水墨画技巧之后，关键环节是让学生进行积极实践，体验创作的乐趣。如果让学生自己根据实物或者想象展开作画，很显然没有竞争意味，没有良好的互动效果，学生的思维打不开，作画热情不高，创作出来的作品就会缺少生机。因此，教师可转变传统操作方式，在教学中引入多样的游戏，比如小组限时竞赛、师生添画游戏、小组合作绘画、全班学生合力完成同一幅画等等。游戏样式新颖，学生比较感兴趣，定会开动脑筋，大胆创作。这样的水墨画课堂充满活力，有利于提升学生对水墨画的感悟能力。

如《寄情山水》这节课的教学目标是让学生理解、感悟山水画，还要让学生依据已掌握的山水画的基本画法，尝试创作一幅山水画。课堂教学中，为避免学生枯燥、单一的创作，教师可融入游戏元素，激发学生的创作热情。课堂教学展开后，教师可利用多媒体让学生对比自然山水和山水画作品，使学生初步感知水墨山水画的意境。接着教师演示创作山水画，并对“三远法”、勾线、皴擦等给出重点讲解，特别在教授树的画法时，让学生观察教师的用笔、用墨、构图等。随后，课堂进入创作阶段，把学生分成6组，进行15分钟限时比赛，看哪个小组画的树更能展示出水墨画的意境美。各小组全身心投入创作，有的学生提供思路，有的学生点叶点得比较好，小组学生发挥各自特长，创作趣味浓厚。

教师通过开展小组竞赛活动，瞬间点燃学生的创作热情，各小组相互配合，创作水墨画的兴致高涨，课堂实效显著。

四、水墨作品展示，提升学生美术品质

成果展示是每节美术课都离不开的教学环节，是让学生体验成功的喜悦，调动学生学习美术的积极性，增强学生自信的重要方法。初中生随着年龄的增长，越来越不善于表达，因此教师在水墨作品展示环节中，不应过分强调作品的优秀与不足，而应强调学生的参与。通过学生自评、师生互评，使学生对自己的水墨画方法、能力有一个较清晰的认知。这样才能在作品展示过程中，使学生的美术素养得到升华，并对水墨画学习保持持久兴趣。

如在《借物寓意》一课的教学中，师生一起体验写意花卉的临摹步骤，掌握用笔、用墨、用色等技能。学生自由绘制兰花后，教师组织学生展示自己的作品。在展示环节，先让学生说说自己作画的感受和收获。教师与学生讨论、点评这些作品，对于共性的问题，利用大屏幕集体点评、重点讲解，与学生一起分析出现问题的原因，尤其在点染、运笔等方面，加深学生对水墨画画兰技法的领悟。教师可以把优秀的学生作品张贴到班级宣传栏上，使学生获得成就感。

恰当、及时的作品展示，是学生再一次学习、提高的过程，教师利用现场作品展示，给学生提供进一步学习的机会，不仅有助于强化学生水墨画的表现技法，而且有助于学生美术素养的不断提升。

教师在初中美术课堂中实施水墨画教学，要因地制宜、因材施教，不仅要让学生对水墨画产生创作兴趣，还要让学生学习到一些水墨画的绘画技巧，更要让学生大胆想象、创作，利用水墨画展示自己的所想、所感，促进自身更好地成长。教师要利用多元方式，激发学生的创作欲望和积极性，使水墨画教学达到最佳效果。

（责任编辑 柳 紫）