戏剧导演教学的坚守与突破

王菲

摘要：每个学校都有自己的教学课程体系，都是经历了长期的教学实践总结出来的，但随着时代的发展变化，会逐步出现漏洞甚至缺陷，这就需要我们根据实际的教学需要不断去改进完善我们的教学课程体系，当然这个过程中有些内容是需要长期坚守的，有些则需要我们尝试改变和突破。戏剧的导演教学是一个需要不断探索、不断研究、不断尝试、不断摒弃的过程，我们不仅要教会学生戏剧导演的内在规律，更重要的是要让学生学会从生活中寻找创作素材，提炼鲜明的主题，培养批判性思维能力，提高思想的高度和深度，突破传统教学模式和标准，应用全新的思维界定导演教学的功能，展宽新思路，更新观念，革新行动。这将為学生今后的创作生涯打下坚实的基础。

关键词：思维能力 教学模式 全新思维 展宽

中图分类号：J811  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2018）22-0158-02

中国高等院校的戏剧导演教学是以始于上世纪50年代中期至60年代的中央戏剧学院和上海戏剧学院的教学模式为准绳，一直沿用至今。[1]但凡有导演专业的学校都是经过几代人的努力而形成了自己的戏剧导演教学体系，都有很强的针对性和适应性，但不可避免的是，每一门课程的设计都不可能完美无瑕，随着时代的发展与变化，就会逐步出现各种问题或缺陷，这就需要我们去改变和完善现有的教学课程体系。但是改变和完善是有前提的，这个过程中有些内容是需要相对稳定、需要坚守的，有些是需要我们去改变、突破、完善的。

在这里，笔者个人认为，我们的学生接受教育后应该具备独立思考的能力，可以自学某些专业知识和技能，并为终身学习打下基础。但我们现有的教学课程体系，始终是把教会学生某种专业技能作为终极目标，这非常不利于学生将来的发展，会让学生的视野变得有局限性。所以，我们要对现有的戏剧导演教学有所突破，突破传统的教育观念，学生需要掌握的不仅仅是戏剧导演教学的知识和技能，更重要的是要具备独立思考和实际操作的能力，学会从生活中寻找创作素材，培养他们的认知力、理解力、分析力和表述力，包括对社会生活的了解力。提高思想的高度和深度，培养学生“实际操作能力”和开发学生“行动性的形象思维和想象能力”。这两点是我们要在学习过程中始终坚守的。

一、培养学生认知、理解、分析和表述的能力，包括对社会生活的了解力

让学生学会从生活中寻找创作素材和创作源泉，并能从中提炼鲜明的主题，但这个过程要坚持从易到难、有针对性的进行单元练习，要让学生多去接触社会、了解社会，这样他们才能有更多的创作源泉，他们的认知、理解、分析、表述的能力，包括对社会生活的了解力才会逐渐形成。逐步理解和掌握戏剧导演创作的内在规律。这个过程要遵循循序渐进的原则，从生活中寻找到具有思想价值的创作素材，并遵循戏剧的规律来组织故事和人物，组织有机合理的矛盾冲突，最终通过矛盾冲突和人物关系的转变来表达一定的思想内容。所以无论怎样，我们一定要坚持引导学生学会从生活中寻找创作素材，逐步掌握戏剧导演创作的内在规律。

二、提高创作思想的高度和深度，培养学生“实际操作能力”和开发学生“行动性的形象思维和想象能力”

创作的过程不是简单的组织、拼凑，还需要通过不间断的单元练习逐步提高思想的高度和深度，养成批判性思维，因为思想表达远比表面技巧更重要。这样才能创作出好的戏剧作品，才能真正掌握戏剧创作的本质，才能培养学生“实际操作能力”和开发学生“行动性的形象思维和想象能力”。那么怎样才能提高思想的高度和深度呢？很多戏剧创作还停留在满足于构思一个没有破绽的戏剧情节，编制充满各种悬念的表层故事，营造一个炫酷的舞台效果，但却没有深刻的思想内涵，让人感受不到一种思想的碰撞和触动。我们以往的教学设计总是把教学要求和教学规格看得过重，学生为了完成作业而使用各种技巧，牺牲了深刻的思想表达，完全没有高度和深度。这就对我们的教师提出了更高的要求，我们要站在思想的高度，不是简单完成教学任务，而是要引导学生独立思考和培养他们实际的操作能力，不仅仅浮于各种表面技巧的表达，而是要从生活中寻找创作素材，提炼鲜明的主题，逐步丰富、深化，完成一个有血、有肉、有思想深度和有高度的戏剧作品，这才是一名合格的教师应该做的。所以我们要坚守通过不间断的单元练习提高创作思想的高度和深度，培养学生的组织能力、合作能力、领导能力。

我们在坚守的同时，也要有所突破，有所改变。在戏剧导演教学过程中，又有哪些需要我们去改变和突破呢？以往的戏剧作品创作往往以作品是不是符合戏剧冲突的规律，整体结构是不是完整，最后呈现的结果是不是成功，来作为评判学生作业是否合格的重要标准。那么我们是否可以不以这个作为唯一评判标准，而是进行综合考量，让学生有更大的创作、发挥空间。

三、突破传统的教学模式和标准，应用全新的思维来界定导演教学的功能

导演教学重点在于开发学生的导演潜能，帮助学生去选择适合他们的创作方法和导演技巧，和学生探讨他们未来的发展方向，发掘学生个性创作潜力，丰富并提高学生的认识能力，想象能力，表现能力，为学生能广泛接触并理解不同学派的导演理论提供指导和帮助。这样来界定导演教学的功能，就意味着位置的转变和教师职能的转换。切记一定要以学生为中心，根据学生的需要来提供尽可能的帮助。

导演没有统一的模式，也没有统一的规格，实际上每个学生导演的特点就是他个性的一部分，想要改造并不容易。最后的结果往往是学生既失去了自身原有的那点个性化的东西，又达不到老师的期望，最后连自己的兴趣都丢失了。其实，老师对学生的导演思维一定要给予鼓励，在肯定的同时，提出学生能感悟到、达到的目标，以循序渐进、循循善诱的方式，使学生在潜移默化中得到成长和提高，帮助学生自然而然地认识自己，认识导演艺术。认真研究，仔细观察，因势利导，因材施教，使学生的毛病转化为优势，发挥出他特有的个性魅力。

四、展宽新思路，更新观念，革新行动

我们的教学只能以单一的斯坦尼理论为支柱吗？这样导演教学内容单一，狭窄和现实的导演艺术实践距离越来越远。尤其是我国进入市场运行机制时期，文化大市场中从内容到形式，新颖、变异、大胆的作品应运而生，导演艺术面临多样性的挑战。事实上，为市场服务的文化市场中，各种风格流派的导演艺术，有体验与表现，写实与写意，心理与动作，层出不穷，而且逐渐越来越受欢迎。在新形势下，导演艺术的单一封闭性远远不适应业已存在的多元化、多样性的社会实践。导演教学迫在眉睫需要由单一封闭式向多元化转型。既要谨慎坚定保持传统教学中合理、科学的成分，又要大胆稳妥地向多元化、开放式拓宽。[3]

综上所述，教师在戏剧导演教学过程中，不应该生搬硬套死的教学内容照本宣科，而是在教学过程中结合实际生活，敢于尝试，敢于创新，面对社会发展的新格局，必须以新思维认识教学中貌似合理实则不正常的问题。在现有的教学体系基础上不断完善、突破，从量变到质变，最终使我们的教学方法越来越完善，适应时代的发展，让四年的学习生涯为学生将来的创作生涯打下坚实的基础。

参考文献：

[1]熊源伟.国内高等艺术院校戏剧导演专业本科教学比较研究报告[C].表演与舞台艺术.上海：上海文艺出版社，2008.

[2]罗锦鳞.关于导演教学的几点思考[C].如何成为导演与怎样成为导演.北京：文化艺术出版社，2007.

[3]崔新琴.表演教学新思维[C].如何成为导演与怎样成为导演.北京：文化艺术出版社，2007.

责任编辑：于蕾