高校音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用

陈爱军

摘要：素质教育在中国教育课程改革发展的过程中，已经成为了很多学科的终极教学目标，当然，高校的音乐教育也被教学大纲提出了更高的要求。在高校音乐的教育过程中，更注重对学生艺术感和创造能力的培养。为了提升学生的音乐素养并且完成教学任务的要求，很多高校在音乐教学中应该引进有名的奥尔夫音乐教育法。

关键词：高校音乐教学 奥尔夫音乐教育法 应用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0103-02

为了能够最大程度上地满足学生学习的要求，让他们能够创造性的学习，与中学和小学想比，高校音乐的教学更加注重教学模式和方法的改革创新。奥尔夫音乐教学法是一种有着创造性、原本性、参与性、综合性等多个基本特点在内的优秀的教学方法，在教学实践中同样取得了很好的效果。

一、奥尔夫音乐教育法的内涵

所谓的奥尔夫音乐教育法，它是一种由优秀的德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出来的相对来说比较新型的教学体系，它的特点在于它非常地强调节奏这个问题，它是在借助很多种不同的艺术表达节奏来实现音乐和舞蹈的有机结合的基础上构建出来的一种综合的教学模式。奥尔夫音乐教育法一方面不仅能提升学生的音乐素养，另一方面还能对我国的文化软实力提升有一定的作用。奥尔夫音乐教育法从根本上来讲是远远超出其他音乐教学方法的一种先进的、行之有效的教学方法，它在高校的音乐教育中也已经表现出了它的优越性和可操作性。

它的基本理念分为两个方面，第一个是原本性音乐理论，第二个方面就是把音乐中的人本主义思想突显出来。它在教育上最突出的核心价值体系就是“原本性音乐理论”。奥尔夫觉得音乐应该是一种融合了包括舞蹈、朗诵、语言、听觉、管弦乐器和动作等在内的艺术总成，他认为音乐不应该只是单纯的用声音表达，它的本源就是多姿多彩的。同时奥尔夫还认为音乐不应该是孤立地发展，为了音乐的教育工作能够更加顺利地进行，教学活动能更加稳定地开展，必须把多种元素都融合在一起。对于人本主义思想这一方面，简单来说就是奥尔夫音乐教育法这种教学模式它更加注重人的发展，在做到让学生积极主动地参与教学活动中的基础上，进一步让教学的效率得到提升，它并没有简单的依托音乐这个知识结构。

二、奥尔夫音乐教育法的基本特点

奥尔夫音乐教育法作为一种先进的新型的教育方法，它的特点在于它的参与性、创造性、综合性以及原本性，而这些特点也反过来决定了这种教育方法的独特性与先进性。

（一）奥尔夫音乐教育法参与性的特点

与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动，最大可能的为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极的参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。这些主要反映了奥尔夫音乐教育法具有的参与性的特点。

（二）奥尔夫音乐教育法创造性的特点

高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。

（三）奥尔夫音乐教育法综合性的特点

跟其他传统的音乐教育不同的是，奥尔夫音乐教育法教学的最终目的是能够让学生们把唱歌和跳舞有力地巧妙地结合起来进而开展相关的教学活动。正是因为这种教育方法每个环节的紧密相连以及相辅相成的特点，让它具备了其他教育方法可能不具备的教学上的综合性，也更加注重对于学生综合素质方面的培养。这就是奥尔夫音乐教育法所体现出来的综合性的特点。

（四）奥尔夫音乐教育法原本性的特点

所有的教育要遵循的教育理念都是“以人为本”，音乐自然也不例外，音乐教育就是为了引导学生们能够借助音乐这样一个工具把自己的一种情绪或者情感表达出来，所以说人才是包括音乐在内的所有教學的一个重中之重。在奥尔夫音乐教育中，更是将“以人为本”的理念发挥的更加充分，充分的贯彻落实奥尔夫音乐教育法原本性的基本特点。

三、奥尔夫音乐教育法运用的作用

奥尔夫音乐教育法不仅在高校的音乐教学中大有一番作为，近几年来也发展到了包括成人音乐教育、音乐治疗等在内的诸多领域，下面着重讨论奥尔夫音乐教育法在运用过程中的作用。

（一）有利于提升学生对音乐的感知能力

在奥尔夫音乐教育法的影响下，学生的学习氛围会不断的升温，这种情况下学生们的交流就不知不觉间增多了，学生之间通过交流互通有无，并且完成大家音乐思维的碰撞，这些都有助于促进提升学生对音乐的感知力和创造力。它通过让学生们学习广泛的音乐素材来慢慢地培养学生们音乐感知能力，进一步对创造性音乐思维的发展有一定的促进。

（二）有利于丰富学生的学习体验

奥尔夫音乐教育法是在集合了很多很多不同艺术形式的教学方法之后形成的一种综合性的教学方法，这就导致学生在学这一门音乐的过程中，并不仅仅是单单地掌握了音乐本身这门课程，而是在学习了其他课程的同时，不知不觉地获得一些更好更丰富的学习的体验。

四、奥尔夫音乐教育法的应用策略

虽然奥尔夫音乐教育法这种教学方法很先进很优秀，但是如果不能用适当的方法将它引入课堂，或者说引入的方法不恰当的话，很容易没办法起到想要的效果，甚至适得其反。下面就是针对这种方法引入课堂的方式展开深入的探讨。

（一）合理的渗透民族文化

音乐在人们的印象中就是带给人们听觉上的享受，进而丰富人们的生活，但是实际上如果只是这么理解就太片面了，音乐更多的是一种精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人们的情操，在精神层面提高人们的生活质量。在高校音乐教学的过程中，老师应该做到将音乐和民族文化充分的有机融合，在平时的教学过程中要逐步渗透一些民族文化，对学生有一个潜移默化的影响。这种教学方法还可以鼓励学生们发散思维，在欣赏少数民族有特色的歌曲时，能将这些优秀的音乐作品加以了解，这些歌曲能将民族音乐的博大精深淋漓尽致地展现出来。

（二）提升学生诠释音乐的能力

与小学中学不同的是，在针对高校的音乐教学中，必须要重视对于学生诠释音乐能力的培养，因为高校学生能够通过歌曲的演唱和乐器的演奏来直观地展示自己对所学知识技能的理解。只有当学生能够准确的表达歌曲的情感和内容，才能让听众从学生的表演中准确的领悟到音乐的情感和内容，才能更好地吸引听众。所以高校老师们在运用奥尔夫音乐教育法教授音乐的过程中，要充分发挥它的积极作用去帮助学生们正确地深入地理解音乐中的内在情感。比如，老师们可以在教学过程中借助影视资料去帮助学生们了解歌曲背景内容并且准确地理解和演唱那些歌曲，以此为基础来增强学生们对音乐的诠释能力。

（三）培养学生对音乐的感知能力

培养学生的音乐感知能力作为高校音乐教学中的一项重要的教学目标，需要师生共同努力才能更好的实现。对此合理地将奥尔夫音乐教育法渗透进高校音乐教学中就显得特别重要，因为如果学生感受音乐的能力相对来说比较弱，那么在进一步的乐器演奏和歌曲演唱方面难免会表达生硬缺乏感情，特别是高校学生的想象力要比幼年时期弱很多。举例说明一下，比如老师可以在教学过程中充分的利用自然界的包括水流鸟鸣等自然生源来帮同学们的心境达到一种无物的状态，当学生心很静的时候，他的其他器官就会变得相对敏锐，有助于提高学生们鉴赏的能力，进而达到让学生们准确快速把握歌曲音乐情感和内容的目的。

五、结语

综上所述，很明显奥尔夫音乐教育法它主张针对学生的個性化问题做出针对性音乐能力的培养，它更强调的是让学生们自己去亲身感受肢体动作以及音乐本身带给我们的感觉，而且它里面让学生们自己通过聆听音乐的旋律来感受音乐之间的细微差别的方式充分的彰显了这种方法的人文思想的理念。总之，这种方式在高校音乐教育的过程中非常实用。

参考文献：

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[3]高渝君.探析奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].艺术科技，2017，30（08）：372.