唐寅《王蜀宫妓图》的人物造型研究

程凡骁

摘要：唐寅是明代中期著名书画家，是“明四家”之一，其绘画题材广泛，尤以美人仕女画最具代表性，他的仕女画开创了婉约柔弱之先河，对后世仕女画的发展产生了重要影响。本论文通过对唐寅仕女画的代表作《王蜀宫妓图》進行解读，拟从人物造型方面进行深入研究，促进人物画在当今时代下的多元化发展。

关键词：唐寅 《王蜀宫妓图》 人物造型

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0033-02

《王蜀宫妓图》现收藏在北京故宫博物院。横63.6cm，纵是124.7cm，绢本设色。《王蜀宫妓图》题材是取自五代前蜀后主王衍朝的历史，画中的宫妓正在劝酒助兴，虽然画面给我们传达的场景应该是欢快热烈，但是从画中的人物却透露出一种伤感、忧伤的情绪。唐寅创作此画的意图是揭示五代时期蜀国皇宫的腐败奢侈萎靡的生活，本画意境深刻额，整个画基调是清雅、忧伤。

《王蜀宫妓图》在明朝唐寅的刻画下人物栩栩如生，纤细的体态，准确的动作把握都体现了作者对人物把握的高超能力，色彩搭配充分展现了五代十国后蜀王宫糜烂的生活氛围，但又不至于艳俗。本文从人物服饰着装与色彩搭配、人物的形态特征和画面布局与经营三个方面进行解读。

一、人物服饰着装与色彩搭配

从整个宫妓图中四个女子的着装和色彩搭配上看，画中四个女子的衣服颜色各不相同，面朝我们的两个女子服饰的颜色比背朝我们的两个女子的颜色要浓重一些，尤其是右侧的女子和与她相对的女子，一个是颜色比较深的青色的印花大衣，另一个则是浅色的，在色彩的搭配上直击观众的眼球。在画面中出了衣服颜色是明显的亮点，还有是宫女手中所拿的托盘、器皿、酒具，作者都进行了精细的刻画。从服饰颜色到道具刻画都能够体现后宫的生活的富裕满足，悠闲自得，但作者也通过这幅王宫宫女图也揭示了在五代十国后蜀皇族的糜烂的生活，政治的黑暗腐败。

《王蜀宫妓图》给我们描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事，图中四个女子用饮酒来打发煎熬的等待时光，她们等在着被君王召唤侍奉。但从这幅画中我们能够了解的不仅仅是五代十国那段糜烂的王宫生活，也可以窥探到那个时代在服饰方面的风俗，就像我们现代所追求的时尚，会有米兰、巴黎时装周，然而在那个时代只能通过简单的方式让服装时尚流行。现代人再去考证古代的这种风尚也只能从文本和绘画里去探索。

唐寅虽然是明朝人，但在这幅画中明显能够看出，他在绘画的过程中对女子的服装进行了自己的阐释。他所画的人物的服饰并不是五代十国时期女子的着装风格，而是在自己对服装把握的基础上吸收他所在时代的服装样式，使服装有了一个全新的面貌。在勾画服装的线条时，丝毫看不出画者的犹豫，他笔下流利的线条，圆润而且有力把宫女所穿的丝绸质地的衣服完美的展现了出来。作者的重点刻画实在领子和裙子上，宫女服装的颜色各不相同，四个女子四种颜色，分别是绿、蓝、红、黄，配上在领边和裙子上祥云，花草的花纹，使整个服饰透漏着华丽而不妖艳的美，这些体现了作者在用笔和服装造型上的独到的创意。

“唐三白”在绘画的着色中已经成为了一个专有名词，也成了现在收藏界判断是否是唐寅所画人物的一个必须考察的标准。“唐三白”就是唐寅在对所画人物进行刻画时所采用的方法，具体是指在人物面部涂上一层白粉，但不是全部涂抹而是分布在三个不同得部位，分别是额头、笔尖和下巴。画中女子的衣服色彩上有鲜明的对比，背朝着我们的女子身着青色大衣，外衣服的分叉处又有红色衬衣露出；还有面朝我们左起第一个女子身着黄色的大衣，还披着一个短款的深色斗篷。除了在花纹上的用心，作者在颜色的搭配上则是绞尽脑汁，浓重搭配，冷暖结合，画面协调，而且使女子们的穿着显得得体大方又不失华贵。

二、人物的形态特征

唐寅所作的《王蜀宫妓图》所呈现的人物形象受到了唐代画家的影响，但是他画中的四个女子不像唐代女子那样丰满，也没有唐代女子身上所透漏出的唐朝盛世的华贵和富气。虽然是出于明朝多少会受到赵飞燕那种小巧女人的影响，但在这幅画中没有过分的体现，也没有像清朝那种林黛玉一类清风扶柳的病态美。唐寅所展示的是具有清新中不失华丽，端庄中不失秀美的五代十国时期后蜀宫中的侍女形象。他所塑造的人物形象能够被人民群众所接受，不似下里巴人一般，也不似阳春白雪一般，能够达到让各个阶层的人接受的效果。他的这种人物形象的刻画风格也影响了后世在对仕女人物刻画上的风格。

《王蜀宫妓图》中的四个女子在形态上描写有着共同的特征。先从脸上看，最为明显的是“唐三白”手法的展示，在额头、鼻尖和下巴上的三片白，把仕女的整个面部轮廓勾画得十分清晰，也凸显了仕女的浓妆艳抹，把女子的神态表现得生动形象，因为是在等待被君王召唤侍奉，难免会有苦闷煎熬的情绪。又深处深宫当中，无所事事的空虚寂寞在她们的表情中也多少能够窥探到。其次是五官的刻画，作者笔下的人物五官具有明显的特点，八字眉给人一种心中充满愁绪的感觉，类似于蚂蚱的小眼，但并不影响“眉目传情”。鼻子是悬在脸上的，还有类似樱桃的小嘴，类似瓜子的脸型，这在那个时代就是审美的标准。从身体的形态上看，四个女子的身体比例有些不协调，但却并不影响美地表达和对美地欣赏。虽然她们都是身子小，头大，脖子长，而且身材都很瘦小，所穿戴的衣服并没有展现她们丰腴的身材，而是更加的纤细，在长裙下若有似无的小脚，只露了小小的一个尖，让这四个女子呈现的是惹人怜爱的形象。瘦弱的芊芊女子总会受到无论是皇帝还是下层平民的垂爱，一方面是由于女子自身的美，另一方面是这种美的呈现总会让男子产生保护的欲望，每个男人在女人面前都会有当骑士的冲动。所以这种瘦弱的美也是当时对女子美的另一种欣赏。

三、画面布局与经营

该画的画面布局是四个深宫女子两两相对站立，其中一个女子手臂拖着盘子，上面乘着酒器，其他女子呈饮酒交谈的状态。这四个女子所站的位置虽然呈方形会对部分人物的描绘有所遮盖，但是它的独特之处就体现在这一方面，看似相互联系，相互掩盖，但却毫不影响人物形象的表达，尤其是通过服饰和一些宫廷道具的衬托更能体现宫中女子的华丽和宫廷的腐烂奢靡的生活，这在联系中有独立的体现，是作者在布局中的高超之处。图中四个女子有两个背朝我们，有两个面朝我们，这样的布局相比于四个女子都面朝我们或者都背朝我们显得更加生动一些，也比三个面朝我们一个背朝我们，或者三个背朝我们一个面朝我们的布局更加协调。在中国画作画中虽然不苛刻的要求对称美，但做到相互协调也能体现作者在布局时所费的心力。

《王蜀宫妓图》在布局方面人物之间相互协调没有呆板的感觉，它在经营方面也是唐寅绘画能力的展示。在绘画时减少对背景的大量投入，从整个画面上看人物的凸显，宫廷生活的表现没有通过背景的衬托，而是对人物的重点刻画。先从衣服的颜色入手，红黄蓝绿的颜色搭配把四个女子的身份区别开来，显然面朝我们的女子着装上要比背朝我们的女子的着装华丽不少。然后从服装设计上，长衣的花纹的多样化，体现在四个女子衣着花纹没有重样上，可见作者的用心和创造。人物身份的区分不仅体现在衣着上，从她们的动作中也能够体现出来，这作为女子的饮酒图拿着酒壶伺候的必定是婢女。而面朝我们的两个女子，一个呈劝酒装一个是制止状，可见这两个就是被伺候的人。作者之所以能把这些女子形态把握得如此到位与他风流的人生经历是密切相关的。

四、结语

唐寅的仕女画，是在唐代传统人物精髓的基础上，融合自身的经历，创作出的具有精品。可以说唐寅的仕女画取得很高的艺术成就，对当朝和后世仕女画产生了深远的影响。画法、画巧的艺术成功并不仅仅是画作能流传千古的唯一原因，对唐寅的这些画作而言，真正值得称赞的是她能够借助画面人物来表达出自己的情感，表现出一个落魄的文人积极入世的情怀。

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